書法藝術的抽象美

陳新長

1972年10月出生于甘肅通渭縣，中國書法家協會會員、甘肅省書法家協會理事、甘肅省絲綢之路研究會副會長、嘉峪關絲路（長城）文化研究院黨組書記、院長。開辦了嘉峪關市“漢字書寫公益講堂”，創設嘉峪關市“蘭亭書院”，獲甘肅省委、甘肅省政府頒發的“甘肅省第八屆敦煌文藝獎”。

一般來說，美有兩種：具體的和抽象的。具體的美是客觀事物本身或形象地再現客觀事物的美，抽象的美是寓于形式之內或隱于形式之后，間接地反映或描摹客觀事物的美。書法即屬后一種。書法的美是線性的抽象美。它用線條（筆畫）的組合，通過直線和曲線的結合，以其錯綜復雜的變化給人以一種特殊的美感。當然，書法藝術本身也是一種形象，但它們的形象與具體的客觀事物的形象性質是不同的。它是客觀事物形象的高度概括、高度抽象的反映。故書法藝術的形象是一種特殊的形象，不能說它與客觀事物無關，也不能說它就是客觀事物的形象化。

書法藝術以筆畫模擬生活，隨著書體的演變，日益概括，日益抽象，至草書而臻于極點。由于漢字是表意性質的文字，在造字之初，許多字就是根據客觀事物的形象或若干事物形象的組合造出來的。所以，一些古文字（如甲骨文、金文）還能體現出客觀事物的形象美，有些圖形文字更為突出。像甲骨文、金文的“日”“月”兩字，便是模擬日、月之形，特別是“月”，酷似一彎新月。日、月并懸于天，是大自然中的壯麗景色，甲骨文、金文中光明的“明”字有許多便是日與月形的組合。又如望字，甲骨文寫作一個人站在那里舉目而望的形狀，金文則寫成“舉頭望明月”的形狀，現在看到這些字，還能引起我們許多美好的聯想。再如休息、休假的“休”字，古文字里都是人依木下憩息的形狀，這是人與樹木的結合，是“背靠大樹好乘涼”畫面的高度線條化和高度抽象。古文字中這類字確實很多，字形也很美，它們給人一種印象：漢字與客觀事物似乎還是有直接聯系。但即使這樣，從本質上看，古文字的美仍然屬于抽象美的范疇。車、馬、弓、矢、山、水、人、木……雖然“象形”，卻也都是線條式的，極抽象、極概括的，但這與繪畫迥然不同。我們之所以能欣賞古文字的這種美，主要是基于我們對客觀事物的具體美的認識與理解。

鄭板橋詩《村居》

自從漢字隸變（從篆書演變為隸書）以后，由于偏旁的分合、結構的變化，原意盡失。古文字中那些與客觀事物僅有的“直接聯系”也不復存在。“明月幾時有”的“月”與“今夕是何年”的“夕”字形上已毫無相干；“望”也與企足舉目的形象無關了。有關人體及其各部分的字如大、夭、矢、交、手（才）、足、口、耳、鼻、舌、目、首，也完全不“象形”了。漢代以后通行的文字，隸、草、楷、行，筆畫與客觀事物的聯系更加隱蔽，更加抽象，特別是草書，真可說得上是“高度”概括、“高度”抽象了這種“聯系”，已不是古文字中的那種“聯系”。某種筆畫，或某一書法家所寫的筆畫與客觀事物所存在的“聯系”，已與造字時的寓意無關，它幾乎全憑欣賞者的主觀想象而予以認識，例如相傳晉代衛夫人所作“筆陣圖”的七妙之說：橫，如千里陣云，隱隱然其實有形；點，如高峰墜石；撇，陸斷犀象；剔，百鉤弩發；直，萬歲枯藤；捺，崩浪雷奔；鉤，勁弩筋節。形容得的確很妙。又有人把橫喻為“一葉橫舟”，說點是杏仁、鷹嘴，撇是劍鋒犀角，彎鉤是龍尾銀鉤、強戈、硬弓，說捺是馬蹄、金錨刀，說剔如低密而有堅根的松樹，如此等等，從某些書法作品看，也有一定道理。但無論怎樣，畫畢竟是畫，任何一個字里都沒什么劍、弩、云、雷，也無墜石枯藤。有人形容草書為飛鳥出林，驚蛇入草，驟雨旋風。懷素《自敘帖》中敘述當時人稱他的草書為“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”，“初疑輕煙澹古松，又似山開萬仞峰”；黃庭堅稱米芾的草書“如快劍砍陣，強弩千里”，講的也都是他們書法的點畫、結構的氣勢與客觀事物之間的相似處或云“聯系”。又如宋徽宗趙佶的楷書，字字如鐵畫銀鉤，人稱瘦金體、金鉤體；蘇東坡的行書外貌寬博、內含筋骨，乾隆皇帝喻之為“純棉裹鐵”。這些說法，都帶有欣賞者主觀的色彩在內，也都是從抽象美的角度作出的評價。

臨《王鐸行書春過長春寺詩軸》

臨《王鐸行書中級殿召對作》

臨《王鐸行書杜甫五言詩軸》

臨《王鐸行書赤縣新秋夜五律詩軸》

綜觀從甲骨文到草書、行書的各種書法藝術，我們完全有理由這樣說：所謂書法藝術，乃是間接地反映現實的某些方面和屬性，將具體的形式集中概括為抽象的意象，通過人們的視覺來啟發人們的想象力，調動其感情，使人們感受到它所體現出來的美。這就是一些講書法的文章里常說的“合貌取神”——舍棄客觀事物的具體形象特征，而攝取其神髓。

以上所說，可算是書法藝術抽象美的第一方面。相信許多著名書家也是從客觀事物得到啟迪，從而感悟筆法，書藝大進的。書圣王羲之特別愛鵝，有感于鵝掌撥水，自然飄逸，所書《蘭亭序》幽雅秀美，令人心曠神??；張旭觀公孫大娘舞劍器而草書精進；懷素有感于春日風云而悟草書的變化莫定；黃庭堅有感于船夫蕩槳而得書法新姿……這些傳說，正可為“舍貌取神”的佐證。前幾年有部影片叫《筆中情》，講一個年輕人刻苦練習書法，最后從劍法中悟出筆法的故事。這部影片可能有其他方面的缺點或不足，但對理解書法藝術與生活的關系，理解書法的抽象美倒是很有幫助的。

徐磯詩《春日游張提舉園地》

書法抽象美還有第二個方面：從字形結構中體現出來的協調與平衡。好的書法，行與行之間、字與字之間，乃至單獨一個字的點畫之間，總有一種彼此協調、勻稱平衡的美。每個字，不管是篆書，還是隸、草、楷、行，不管是哪位書家所寫，可以千姿百態，但給人的印象總是平穩的，站得住的，也就是平衡的。正如人的各種動作一樣，或正立或行走，或跳躍或翻滾，或緩步或疾走，人體各個部分也得保持協調平衡，否則便會跌倒。但書法藝術的協調、平衡和幾何圖案、表格不一樣，它不是死板的對稱，而恰恰體現在各種表面上的不對稱之中。蔣彝說得好：“中國書法的美本質上是動態的美，而不是刻板的靜止的形式?！奔词莿討B的平衡，在動中見美。蔣氏又說：“中國書法是協調各種力量的一個生動的概念。”實際上，書法家運筆寫字，說他是筆走龍蛇也好，龍飛鳳舞也好，無非是說其運筆之妙。有人把作書比為滑冰，是有一定道理的。書法家的運筆——以手控制筆，有如高明的滑冰者在控制人的形體，在運動中出現許多驚險動作，險而不倒，依然保持著整體的平衡，顯示出一種動態的美。

陳新長著作

《小物通大道一黃道周書法研究》 甘肅人民美術出版社2016年9月出版

《新理異態——倪元璐書法研究》 甘肅人民美術出版社2017年12月出版

《仰望王鐸》 廣西美術出版社2014年4月出版

為了說明書法的這種動態平衡中顯示出來的抽象美，不妨拿它和舞蹈稍作比較。舞蹈的美是具體的形象美，但在動態平衡這一點上，卻與書法有相似之處。舞蹈者只有“手之舞之足之蹈之”地動起來，才有美可言，倘若站著不動，除了其形象本身之美丑外，當然無所謂什么舞姿的美了。而當舞蹈者翩翩起舞之時，也很容易使我們聯想起各種書體來：舞者步伐滯緩，慢條斯理，一板一眼，不免令人想起楷書，尤其是顏真卿、柳公權的楷書；當舞者動作流暢，輕松自如之時，不免令人想起行書，特別是王羲之的《蘭亭序》、蘇東坡的《赤壁賦》；而若舞者輕盈快速，舞姿瞬息多變，自然令人想到草書，特別是張旭、懷素二人的狂草。對中國書法修養較深而又喜歡舞蹈的人，很容易把觀賞舞蹈時得到的愉快之感與在書法中得到的美感聯系起來，而發現兩者極為相似。從這點上說，中國書法的美與舞蹈的美確有相通之處。