舞臺美術設計的創新與發展探究

蔡茂江竹

摘要：在舞臺演出過程中，為了確保獲得良好的演出效果，舞臺美術設計起著十分關鍵的作用，這能在很大程度上體現出一個設計者的審美能力和專業素養，只有優秀的舞臺美術設計，才能讓觀眾獲得更好的視聽享受，產生情感共鳴。在社會不斷發展的新時期，舞臺美術設計必須要進行不斷的創新，優化舞臺場地布置，創造出特有的演出形式，還應該跳出小舞臺進入社會大舞臺，從而不斷把舞臺表演推向更高的層次水平。本文主要針對舞臺美術設計的創新與發展進行了探究，希望為相關人員提供有價值的借鑒。

關鍵詞：舞臺美術；設計；創新與發展

隨著時代的不斷進步和發展，舞臺美術設計也得到了逐步的創新和發展，在媒體和介質上我們看到了一種根本性的變化，這讓舞臺美術走向了更高的層次。舞臺上的表演可以說是一朵鮮花，那么舞臺美術就是襯托這朵鮮花的綠葉。可見，舞臺美術的設計對于舞臺表演有著不可或缺的重要作用，同時舞臺美術設計更是一種藝術的表現。當前人們對精神文化需求的不斷提高，舞蹈美術設計必須要進行不斷的創新，這是當前需要重點思考和探索的課題。

一、優化舞臺場地布置，創設更好的現場氛圍

舞臺美術設計是一種運用豐富的藝術表現手段，即視覺藝術聽覺藝術造型藝術和其他形式藝術的綜合設計，舞臺美術承擔著為舞臺整體造型環境塑造氛圍渲染輔助人物表演隨著情節的發展，范圍的變化勾勒場景服務于舞臺演出劇目的藝術。舞臺美術就是舞臺上所創設的環境，涉及到布景、燈光、道具、服裝、音響等多方面的內容，只有將這些全都統籌規劃和真正把握，才能呈現出近乎完美的現場氛圍和視覺效果，所以舞臺場地布置工作是十分關鍵的。對于不同規模的舞臺場地，結合不同的演出主題，就需要進行有針對性的個性化舞臺美術設計，在設計過程中需要充分結合表演內容、地方人文以及時間等方面的因素，這樣才能讓舞臺演出獲得預期的效果[1]。舉一個我們常見的例子，春晚對于我們每個人來說并不陌生，己經成為每年春節時期的必備演出活動，春晚的舞臺設計就是以紅色為主色調，因為紅色在我國是吉祥、喜慶、熱鬧的象征，與春節這個普天同慶的節日氣氛完美融合，但如果用綠色或者其他暗色調來替代，顯然就不能烘托出這種節日喜慶的氛圍，影響人們的觀感，難以調動觀眾的熱情。因此，在舞臺美術設計的創新發展過程中，要注重舞臺場地的優化布置，從而讓廣大觀眾真正的置身其中，盡情享受藝術演出帶來的魅力。

二、運用創造性思維，創造出特有的演出形式

在進行舞臺美術設計的創新過程中，創造性思維應該貫穿始終，這是構思階段的重要載體，也是演出階段的真正詮釋，只有具備創造性思維，才能創造出特有的演出形式，這樣的演出形式符合劇本主題內容，同時具有個性化的審美特征，進而納入到導演的總體構思中，從而為觀眾們帶來新穎獨特的審美享受。這個演出形式是統帥全劇的演出，它自成一體任何藝術成分與手段只有在這個演出形式中才有意義，包括動作符號與觀眾的代碼解讀，通過對演出作品的動作空間組織、動作內涵表現、觀演關系等方面的設計，從而分析尋找出這個作品的最鮮明的核心。近年來，舞臺美術設計也在實現著自身的發展和完善，以往只是具備裝飾表演場所的功能，現在也已經發展為對環境的表現，并且從一般的表現發展為對特定典型環境的表現，之后有發展為表現人物角色內心活動，所以可以說，舞臺美術設計就是對一場演出作品演出形式的創造[2]。在具體的創造設計過程中，設計策劃者可以從裝飾功能、環境功能、內心活動表現、演出形式創造等方面的功能中，選出一個或者兩個進行側重的表現，根據具體作品的需要進行設計。比如舞臺化妝造型是舞臺美術的重要手段之一，化妝與演員的合作必須是“有機”的結合，應該是畫在演員的臉上，化在演員的心里，并能隨著戲劇情節的發展，矛盾的開展絲絲入扣地與演員的藝術創造融化在一起，這樣就能幫助演員獲得角色的自我感覺，增強信念，并使觀眾信服。例如如果扮演老人是農民，那么就必須在自己的臉上表現老年人的面部特征，還要表現出終年在田里辛勤勞動的外部特征。

三、緊隨時代發展腳步，進入社會大舞臺

在當今社會主義市場經濟不斷發展的過程中，舞臺美術設計也面臨真新的挑戰，在這樣的時代背景下，必須要做到緊隨時代發展腳步，轉變落后的設計思維模式，拓展眼界，不能僅僅局限在小舞臺上，應該積極的進入社會這個大舞臺。近年來，舞美設計己經逐漸朝著社會化、生產企業化的方向發展，在影視業、旅游業等方領域廣泛應用，這都需要促進自身的轉型發展，要以嶄新的姿態呈現出來，當前各種電視晚會、藝術節、運動會、節日慶典等活動類型很多，這為舞美設計的創新提供了更大的平臺，而且隨著我國的國際演出不斷增多，更加需要不斷的創新和發展[3]。在2016年杭州G20峰會的《最憶是杭州》文藝演出中，就是在西湖景區上演了一場大型水上情景表演交響音樂會，唯美的戶外水上舞臺設計，為各國領導人展現出來了中西合璧、美輪美奐的完美表演，感受中國元素與世界文化的交融與碰撞。

四、結語

總之，隨著時代的不斷發展和進步，人們的審美水平和精神層次的需要也在日益提高，傳統的舞臺效果已經不能滿足需求以及時代發展需要。舞臺設計者也要不停地更新自身的知識，除了吸收傳統舞臺效果的優點之外，還要不斷摸索創新，把握時代趨勢，掌握最新科技，這樣才能為廣大人民群眾呈現出更加精彩紛呈的藝術演出，更好地服務大眾，滿足人們多樣化的審美需求，促進我國文化藝術事業的繁榮發展。

參考文獻：

[1]谷丹.探討舞臺美術設計的創新與發展[J].戲劇之家，2016（07）：50-51.

[2]史振東.淺論舞臺美術設計的未來發展[J].藝術科技，2017（04）：96.

[3]曹天慧.舞臺美術設計的創新與發展[J].大眾文藝，2015（11）：124.