談川劇高腔之“幫腔”

劉全惠

摘要：“幫腔”是川劇中的“獨門絕技”，在整體上，川劇有昆、高、胡、彈、燈等五種聲腔形式，種類甚為繁多，形式變化多樣。總的來說，川劇幫腔憑借其語言生動活潑、幽默風趣，又充滿鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息等特點，帶領川劇在中國古典戲曲中獨具一格。下面我將對川劇高腔中的幫腔進行多重舉例，為幫腔在川劇高腔中舉足輕重的作用進行探討。

關鍵詞：川劇；高腔；“幫腔”

一、引言

豐富多彩的川劇幫腔曲牌川劇高腔是曲牌體音樂，其曲牌約計有

二、三百支，種類繁多，內容豐富多彩并且復雜多變，但也不是深不可測而是有規律可循的。比如有些曲牌雖然名稱不同，但其基本腔調卻很類似，稱之為“弟兄曲牌”。如：“一枝花”、“端正好”、“滿庭芳”一類。通常在舞臺上演出常用的曲牌有：“香羅帶”、“新水令”、“端正好”、“紅衲襖”、“江頭桂”、“孝南枝”、“梭梭剛”等七類。之所以說高腔曲牌復雜多變、豐富多樣，是因為雖是同類的曲牌，也有“共同腔”和“專腔”（即某支曲牌所專用的腔調）的不同，如無“專腔”那分辨就在詞的格式上，像字數、句數、重句、飛句、專句等。這樣的區別分類，讓復雜多變的曲牌也變得井井有條，既有類，又有別，也就便于我們認識學習研究之運用。

（一）在主體上，每支曲牌的起、呈、轉、合均由幫腔為先導，由鑼鼓和幫腔先起曲牌，定調之后才引進演員的唱腔。在表演中，唱腔與幫腔的結合，豐富了川劇的表演，給觀眾帶來的整體感覺也充實了起來。例如經典折子戲《訪友》中演員講到：“梁兄你來遲了，起挑眼鑼鼓，壯一次一丑一才一才一乃一壯”然后起幫腔：“尼山公書有三春”演員然后才起唱，這就是典型的先由鑼鼓幫腔起曲牌定調之后，才引進演員的唱腔。

高腔中的“幫、打、唱”之首“幫”與“打、唱”的有機結合。在川劇的高腔戲中，演員的演唱和幕后的幫腔以及鑼鼓的緊密結合，形成“幫、打、唱”的有機結合和統一整體。

（二）例如在經典折子戲《打神》中，當焦桂英唱到：“他在那繡羅帷中成雙成對，奴在這泥神廟中依磚枕石，思想起心窩中痛也不痛，滿腔意氣也不氣”，然后幫腔：“凄風慘慘透羅衣，最苦是眉鎖愁云”這兩句幫腔完全是套在鑼鼓里面的，和鑼鼓融為了一體。再結合演員的表演，給整個劇場營造出一種凄苦悲憤的氛圍。同時又婉轉哀嘆了劇中人的內心悲傷，促使觀眾對焦桂英產生了同情和憐憫之情，并且使觀眾心中這種同情與憐憫之情久久不能平靜下來，讓觀眾頗有身臨其境之感。

（三）幫腔助推高潮的作用。幫腔在川劇表演中，其作用就像一個旁觀敘述的人，幫腔首先在劇中有從局外展現的形式。他有著敘事人的身份，并在很大程度上也是作者。但他并不游離于劇情之外。而是在劇情發展的關口，以畫外音或旁白的方式，對劇情起著催化、點化的作用。例如在經典折子戲《功夫》中，劇中人物邱元順從小不學無術，沉迷于賭場，并且喜歡花天酒地，將父母留下的萬貫家產輸得精光，他唱了很長一版然后放了一句：“左思右想莫出路”，此時，幫腔一句畫外音：“看你后來咋個結局。”道出了不學無術沉迷賭博于花天酒地的人是不會有好下場的真理，讓觀眾拍手稱快，笑聲不斷。

（四）幫腔演員首先要了解作者及他本人的創作意圖，反復吟唱曲調和朗誦臺詞，理解其中表現的情感和形象特點，全身心的投入到劇中的意境；分析樂曲的結構旋律以及節奏的特點和風格；唱詞的語言韻律；點出唱詞中的邏輯重音和感情重音；分析全劇的重點和高潮；然后決定用什么情緒，什么演唱氣勢，什么聲音色彩，以及何種力度和速度，什么咬字、吐字的方法來唱，什么地方強、弱、連、斷，什么地方剛、柔、撒、催等都要設計好，自理細致，盡量用技巧表現。這樣才能有層次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

（五）在一出戲里，高潮是劇情矛盾沖突最激烈的地方，劇情是產生強烈高潮的緣由，劇情推動高潮達到最高點時就是劇中人物情感表達最充分的地方，也往往是最讓觀眾揪心的地方。因此，這時的幫腔就要先帶動劇情發展，并且隨后“推動性”地幫助造就戲劇高潮，并讓高潮很快激化到最高點，這樣也讓劇中人物的情感得到最充分的表達。例如，在經典折子戲《情探》中，當焦桂英用“情”對王魁進行多次試探都被王魁無情拒絕，之間幫腔穿插演唱，推動了劇情的發展，之后焦桂英感到心灰意冷，萬念俱灰時幫腔唱到：“再思裁，處處風聲是禍胎，凡百事莫遺后悔，莫不是相府有人來，探破機關哀下生。”這幾句由幫腔幫助演員把此時心灰意冷的心境沖擊了出來，推動了全場氣氛達到了另一個新的高潮，揪住觀眾內心，把觀眾對于王魁的憤怒和對焦桂英的同情憐憫的感情激化到了一個極點。

（六）川劇幫腔是一門聲腔藝術，它是在“幕后幫唱”的，所以對幫腔人員的要求特別的嚴格。正因為它是在“幕后幫唱”所以不能像演員一樣在用聲音演唱的同時還可以用面部表情和肢體動作來同時表現一切。幫腔只能用聲音來表現一切的情感和境界。一個好的幫腔演員，首先嗓音要特別甜美，音域要特別寬廣，這是最基本的要求。但光有一副好的嗓音是不夠的，還要會唱，也就是在幫腔時必須把劇中人物的喜、怒、哀、樂之情充分的表現出來，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。也就是說幫腔人員必須要有較高的思想和藝術修養，要對生活、音樂、劇情有深刻的理解，同時還要有較深的藝術造詣和較高的唱歌技巧，才能通過聲音將自己心靈的感受，用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，給觀眾留下更加深刻的印象。例如，在《放裴》中幫腔：“半閑堂前刺客來，事危機，迫不及待。”，演員：“我定要救出裴郎。”，幫腔：“免禍災。”，在此幫腔起到了烘托氣氛，一段有幫無唱的表演，伴隨李慧娘優美的舞蹈動作，抒發出劇中李慧娘人物想要救出裴郎的急切心情。此時此地比由演員自己唱出來要耐人尋味的多。

二、結束語

一個好的幫腔演員，要學會用自己的生活經驗，文化素養的豐富的想象力，對劇本進行細致的分析。在體會劇本內容及情感的基礎上，進行加工自理。用深切的感情和充沛的激情去咬字、吐字、共鳴、用氣等聲音技巧將劇本內容深刻地、有特色地表達出來。