中國動畫的民族化趨勢探析

王文靜（鄭州財經學院，河南 鄭州 450044）

1.動畫設計中民族化的基本含義

《辭海》中對民族化的定義是：“民族化是指作家、藝術家應用本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想情感，是文藝作品具有民族氣派和民族風格。”【1】將這個定義放到動畫藝術里，“應用本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活。”就可以理解為動畫形式的民族化；而“表現民族特有的思想感情”則是動畫內容的民族化。“任何事物都有內容和形式兩個方面，都是內容和形式的對立統一體。”【2】動畫作品也是一樣，我們可以從“形式”與“內容”兩個方面來剖析和認識。動畫作品的形式是動畫作品所有的視聽要素；動畫作品的內容就是作品的內在意蘊，也就是作品的主題和作品中傳達出來的思想精神內容。

2.中國動畫現狀分析

我國的動畫發展歷史源遠流長，是動畫領域中一支重要的流派，在世界動畫舞臺上占有重要的地位，曾獲得無數個獎項和榮譽，可謂是東方動畫藝術中的瑰寶。從20世紀20年代初到80年代中葉，我國動畫事業蓬勃發展、生機盈然、百花齊放，動畫題材廣泛、風格多樣、畫面完美、內容深刻。例如一些具有中國文化特色和藝術風格的經典動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》、《三個和尚》等，被譽為動畫的“中國學派”。可是從90年代開始到現在，中國動畫的水準一下子倒退了十幾年，又加上外國動畫涌入中國并迅速占領國內市場，把他們的文化思想與審美取向通過動畫產品灌輸了中國消費者。作為動畫產品消費主群體的青少年，正是吸收文化和可塑性極強的人群，外國動畫片中洋溢的異域文化，輕易地得到了他們的認同。并且這種文化認同伴隨他們的成長日益深刻和穩定，這樣就不難理解為什么美日動畫能長久占有國內市場。這樣使中國動畫市場陷入了被異域動畫充斥的尷尬境地，充滿危機感與責任心的中國動畫設計者必然不甘心于此種局面，所以他們努力地去尋找屬于中國自己的動畫。

3.中國動畫創作的民族化探索

“中國動畫如期望在未來的產業競爭中占據一席之地，必須加強對于傳統文化的深入挖掘。各種形式上的技巧，各國動畫是不難互通有無的，但唯有對本國傳統文化的挖掘與表現，這是其他國家的動漫作者不可能與之相比的。”【3】當代中國動畫想要追根溯源，重新找回自我，實踐創作的民族化，重溫傳統文化發展逐漸形成和發展起來的民族特有的思想精神和審美精神，是一堂必修的基礎課程。

“中和觀”在動畫設計中的體現。中庸之道即和諧之道，孔子云：“禮之用，和為貴”。所謂“和”，就是不同事物及同一事物的不同方面相互補充、相輔相成，達到一種和諧統一的狀態。即天道與人道的合而為一、天性與人性的合而為一、理性與情性的合而為一、使天下和諧共生。動畫片《大鬧天宮》、《寶蓮燈》等都沒有擺脫這樣的敘事模式。它們都體現了不同等級、不同社會團體之間的對抗，要想達到和諧共存，應該平等共處。動畫設計中表現出來的圓融和諧的線條，以及對影片人物命運的重塑或淡化，體現出傳統文化的中庸和諧之道。

“虛無”宇宙觀在動畫設計中的體現。道家的“虛無”宇宙觀在傳統動畫設計中體現為追求含蓄空靈恬淡的又沒情趣。老子“虛無”為本的宇宙觀對傳統的美學崇尚空靈美影響極大。老子認為天地萬物本源是“道”，道是虛無。講含蓄之美，而含蓄即為空靈，含蓄的構成為以虛寫實，以形寫神。例如，動畫片《大鬧天宮》中花果山、天庭、龍宮的場景氣氛設計，《哪吒鬧海》中場景色彩氣氛的主觀提純，這些都能體現出設計者設色主觀追求神的表現。又例如，動畫片《山水情》用留白展現出煙云水汽的清新飄逸，動畫片《小蝌蚪找媽媽》中大面積空白喻為池塘中潺潺水流，這些都塑造出一種含蓄空靈的意境。由此可得出，影片中留有的空白不是虛空，而是宇宙靈氣往來和生命流動之處體現出無與有，虛與實，運動與靜止，清晰與模糊的對立與統一，營造出含蓄空靈淡雅的視覺美感。

“五行”在動畫色彩設計中的體現。中國的傳統色彩文化以黃、青、赤、黑、白五色為正色，聯系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、倫理的、哲學的多種觀念糅合在一起，形成別具一格的中國色彩文化。例如，在動畫片《驕傲的將軍》中的將軍服飾主要是有紅、黃、綠、藍等純色構成，對比鮮明而富有裝飾性，顯示出將軍的威武勇猛。《大鬧天宮》中孫悟空的色彩也是以紅、黃、藍、綠為主色，突出人物熱情豪放的性格，體現出強烈的民族風格。

寓教于樂”在動畫創作中的體現。中國動畫很早就被賦予了“教育性”的使命，而且在早期，這種教育性更多的是以政治目的為內容。萬籟鳴曾經回顧說：“動畫片在中國出現，題材上就是與西方的分道揚鑣了。在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑。要讓同胞覺醒起來···，我們為了明確的教化作用而強調鮮明的創意，在某種程度上忽略應有的含蓄、幽默與娛樂性。”所以，中國動畫剛剛誕生之初的一些早期作品就是改編寓言或童話以對兒童進行教育，如《龜兔賽跑》等，而另外更多的就是一系列反帝愛國主義為主題的動畫片，教化意味更為濃重，直接是用來為民族解放而服務，如《農家樂》、《皇帝夢》、《甕中捉鱉》等。中國動畫在民族危亡的時刻承擔起鼓舞和引領民眾的社會重任，這種強烈的使命感和責任感，不僅是當時時代的要求，也是中國動畫人心系國事民生，具有強烈的愛國主義情操的表現。縱觀動畫歷史，中國的動畫創作者們把動畫藝術的道德教化功能作為追求的目標，把思想內容有機地融合到動畫藝術的表現形式之中，進行言志抒情，是生動有趣的動畫片富含教育意義。如動畫片《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《小鯉魚跳龍門》等，都是“寓教于樂”的經典作品。這成為中國動畫人共同遵循與追求的藝術創作理念，也形成了中國動畫的一種鮮明的藝術特征。

隨著社會的進步，人們的審美需求和審美趣味日益提高，動畫藝術必須不斷發展和完善以服務于觀眾，堅持“寓教于樂”的創作理念具有十分的積極意義。在動畫創作中，如果能將人生哲理和道德觀念，通過動畫這種廣大民眾喜聞樂見的形式表達出來，既娛樂了視聽，又陶冶了心智，這無疑是一石二鳥的智舉。

4.總結

對于藝術作品而言，民族化的重要意義已經形成共識，“越是現代化的人類文化生活，越是向多元發展，越是要求形式多樣的，情感豐富的，個性鮮明的作品，作品中的民族特色、內在的民族素質就更顯得可貴。”【4】“今后我們在藝術中能確立自己的仍是我們的本土精神，只有這樣，才能找到我們今后在世界藝壇的位置。”【5】“受到世界性關注的藝術一定是別具一格地產生魅力并贏得異域共鳴的。”【6】世界優秀動畫作品都一直有力的證明這一點。地域、文化的差異使不同國家和民族的動畫片各有不同的特點。盡管隨著社會經濟和科技等的飛速發展，世界范圍內的交流日益頻繁和密切，各國文化相互滲透、相互影響，導致期間的差異在縮小。但是，成功的動畫作品，在其畫面和情節背后，實際上都體現出本國文化思想滋養下的各種不相同的價值觀念和審美情趣，都是各自民族性的展現。這種“不同”的展現，才是其獨具魅力的所在。

“尋找民族化最為簡潔的路徑是相信我們悠久藝術傳統的本質是和世界人類一樣的人性情感追求。”【7】只有這樣，中國動畫才能健康茁壯的成長并發展繁榮。本文從民族化的含義入手，對中國動畫創作的民族化進行了較為全面和系統的研究，指出中國動畫的民族化，不僅體現在美術形式上，更要體現在文化內涵上。通過對國外動畫民族化的研究和分析，為中國動畫創作的民族化的道路尋求啟示。同時，從歷史和現狀來分析中國動畫與民族文化的結合情況，梳理和提取了中國民族文化中有代表性的傳統思想和審美情趣，這些都是中國動畫創作民族化的重要內容。通過以上的寫作，在掌握一些知識的同時也認識到了自己的不足之處，要想深入認識中國動畫創作民族化的含義，還需要去閱讀大量的書籍以及觀看大量的經典動畫作品進行分析探索，這樣寫出來的東西才具有價值，才能對中國動畫的創作實踐有些許借鑒的意義。

【1】《辭海》[M].上海辭書出版社.1989.9.第4723頁.

【2】教育部社會科學研究與思想政治教育工作司 組編 主編：葉郭平《馬克思主義哲學理》[M].高等教育出版社.2003.8.第79頁.

【3】陳奇佳.《日本動漫藝術概論》[M].上海交通大學出版社.2006.3.第202頁.

【4】宋惠民語，轉引自李維世著.《藝術概論》[M]，河北美術出版社.2001年版，第38頁。

【5】李路明語.轉引自李維世著.《藝術概論》[M].河北美術出版社.2001.第386頁.

【6】【7】周星.《全球化空間中的中國電影生存發展和獨立品格》[M].《沖突·和諧：全球與亞洲影視》[M].復旦大學出版社.2003.8.第100頁.