“葉賽寧意象體系”中的色彩

郭艷艷（天津師范大學文學院，天津 300383）

葉賽寧的詩歌是連接民間詩歌、古典詩歌和現代詩歌的獨特一環，在意象創新上取得了雅俗共賞且為各流派公認的業績。葉賽寧的詩風并不是抽象性、暗語以及混沌不清的多義性象征，而是事物性和具體性。

一、“葉賽寧意象體系”的來源與構成

俄羅斯民間文學對葉賽寧的影響不可小覷。例如“麥秸被打成一捆又一捆，/捆捆都躺著，如黃色尸體”( 《莊稼之歌》) 的擬人手法顯然是受了《伊戈爾出征記》中的“人頭像一捆捆莊稼，鋪在涅米加河畔”的擬人手法的啟發。葉賽寧還和新農民詩人的代表克留耶夫在思想和藝術上有著同根之緣。克留耶夫在詩中營造了鄉村羅斯的象征性意象: “遍布木屋的羅斯啊，是數不清的車隊！ ”葉賽寧也寫道: “在我們的古羅斯，幾乎每一件東西都在通過自己的每一個音響、符號告訴我們: 我們現在還僅在路途上，我們僅是木屋車隊。（《葉賽寧書信集》）在創作中，木屋、道路、樹、大地和天空 ，被葉賽寧營造為本原意象群，由它們演化出更具體多姿的意象來。在葉賽寧的藝術世界里，樹木的意象是本原中的本原，“一切都起源于樹木，這就是我國人民的思想宗教”（《書信集》），樹也是人的象征。例如，他稱羅斯為“木屋的羅斯”，也稱它為“白樺花布編織的國家”“池邊三星般的白樺林”等。

二、運用色彩是葉賽寧抒情詩的主要抒情技巧

葉賽寧在自然的熏陶下，對人與世界的美感互動更具悟性，把擬人與擬物的修辭手段發展到了極致。他通過絢麗的色彩，葉賽寧將描繪客觀景物與表達客觀情緒結合起來，閱讀葉賽寧的詩就像瀏覽一幅幅油畫,那斑斕的色彩帶著濃濃的情意化為各種意象,浮現于眼前,引起讀者無限的遐想,無盡的感嘆以及淡淡的哀愁。同時，為了使讀者對意象獲得立體的瞬間感受，詩人借助于通感手法進一步強化意象的藝術感染力。下面這首詩即可為例：湖面上織出了紅霞的錦衣，松林里傳來了大雷鳥的哭泣/金鶯也躲在樹洞里悲鳴，我卻不想哭，心里亮熠熠/黃昏前你準走出路的圈去，跟我坐到附近的草垛里/我吻你欲醉，當朵花揉你，歡樂的醉鬼可不受審理/在愛撫中你會自動摘下絲巾，我把醉到天明的你抱進樹叢/任憑大雷鳥放聲地哀泣，霞光里的相思叫人歡喜。（《湖面上織出了紅霞的錦衣》）在這首詩中,湖水的藍,霞光的紅,樹林的綠,金鶯的黃相映成趣,渲染出一種暖融融的、略帶優愁的氣氛,將這位向往著與女友“坐在鄰家新鮮的禾捆上談心”、品嘗甜蜜愛情的農村青年心中的柔情蜜意具象化、色彩化,作品把不同的色彩并陳,在相互對比中使色彩的亮度得到加強,作品因而取得了最濃郁的抒情效果。并把這種溫馨的情意傳達給讀者,使之得到類似的審美體驗。

（一）“葉賽寧意象體系”中的主要色彩

在意象色彩運用上，在葉賽寧的全部作品中一以貫之、反復出現的是兩種意象色彩：白色和藍色，這兩種色彩構成了他的詩歌的基本色調。白色意象和藍色意象的大量使用,使葉賽寧詩歌在審美效應上表現出憂郁清新的色彩。

白色是葉賽寧詩歌中的背景色，這一點僅從他的一些詩的題目即可看出：《白樺》《白雪覆蓋大地》《稠李紛紛落如雪》《雪白的原野，白色的月亮》《天空如此泛白》等等，這類詩在他的作品中占有相當的比例。葉賽寧詩中的白色意象主要有白雪、月亮、白樺等，這也是其詩中使用頻率最高的幾種意象。它們頻繁出現于葉賽寧創作的不同時期和不同作品中,成為多種情感的載體。以白雪為例，在《白雪覆蓋大地》一詩中，白茫茫的世界就像童話世界一樣明凈純潔，令人向往。但在后期的作品中，雪的白色顯得冰冷而殘酷。如：白色的原野，蒼白的月亮，/家鄉覆蓋著白布的尸衣。/林間的白樺穿著孝痛苦。/這里誰死了？莫非我自己？《白色的原野，蒼白的月亮》另外，葉賽寧喜愛的白色意象還有月亮、白樺，它們在這詩里都得到運用，因此這首詩也可以說是白色意象的綜合,是這類作品的代表。同時,藍色意象在葉賽寧詩中也有大量的運用,這與他畢生充滿內心的矛盾,總想擺脫憂傷,渴望獲得心靈的寧靜有關。葉賽寧最喜歡藍色，藍色是大自然的主要顏色(大氣層和水的顏色)，藍色作為自然的象征，使葉賽寧的心靈從焦躁復歸平靜，如《難以言傳的、藍色的、溫柔的》《藍霧,雪原》《淺藍的短衣,湛藍的雙眸》《藍色的五月,火紅的溫馨》《藍藍的夜,月色的夜》《晶瑩透藍的空氣》《藍藍的天空,五彩的月弧》等等,藍色帶給讀者柔和、寧靜、凄迷的感覺。此外,他的有關天國的描寫也大量出現藍色:“那里，在教堂的圓頂上,天空的沙粒清早就泛著藍光。”（《在群山后,在黃色深谷后》）“要使那望不見的天門鐵環,錚錚響徹深邃的藍天。”（《別了，家鄉的密林》）等等。藍色在這類作品中表現了信仰的肅穆、莊重以及精神上的虔誠。藍色的宗教象征意義在詩中得到了充分發揮。

（二）“葉賽寧意象體系”色彩表現的藝術手法

葉賽寧的抒情詩絢麗多彩，除了偏愛的藍色與白色，他對其它色彩的涂抹搭配也爐火純青，靈活地使用明暗對比、冷暖對比，把具有這兩種色彩的意象并置,從而使詩的色彩取得最大的鮮明度。他甚至賦予詩中意象純主觀的色彩,借助豐富的想象在對比中將情感對象描繪得栩栩如生，或將同色調色彩放在一起，加強詩歌畫面的統一度，使詩歌的抒情性更濃郁。如《花楸果發紅》：花楸果發紅/河水泛藍。/月亮，這憂郁的騎手，/已失了韁繩。 郁暗又從林中飄出，/仿佛藍色的天鵝。/它在翅膀上帶著，/神奇創造者的圣骨。這里既有花揪果的紅與河水的藍之間的彩色明暗對比,又有月亮、白骨與黑暗之間無彩色的明暗對比,在這種對比中表現出家鄉田園風景的美好與頹敗。

在描繪詩歌的意象時，為了將色彩與意象完美融合，增強詩歌的抒情性，葉賽寧也大量使用了交感的藝術手法。在相互交融的各種感覺中，雖然百“感”交集，變化多端，但視覺占有壓倒的優勢。詩人以強化視覺形象為主,以其他各種感覺作陪襯。如《清冷的月色金子般橙黃》一詩中開頭兩行:“清冷的月色金子般橙黃，夾竹桃、紫羅蘭競相飄香。”這是一幅花前月夜的美景圖。詩人運用交感手法,使月色不僅給人以迷人的視感,而且能帶來清冷和沁人心脾的嗅感,仿佛置身其中。通過交感手法變形景物,似乎違反了現實生活的真實,但實際上更強烈、更集中地反映了藝術的真實,提高了詩的意境,增強了詩的想象力。

三、結語

對色彩的涂抹與修飾“葉賽寧意象體系”中重要的一部分，形態相同的意象所攜帶的不同色彩，象征著詩人生命不同時期的獨特感受。葉賽寧的意象中，藍色象征安謐、寧靜，白色象征純潔明凈，紅色象征革命或不安，粉紅色象征夢幻，鮮紅色象征純潔無邪，黑色象征厄運。在上述諸多色彩象征中，詩人用得最多的是藍色和白色，最不喜歡的是黑色，他因摯愛“獨有碧空”的羅斯而登上詩壇，到與“黑影人”搏斗的悲劇命運而神秘的死亡告終，這光輝而短暫的一生，反映在藝術上就是以藍色與黑色搏斗為核心的各種色彩所裝飾的意象之流。無論意象呈現，或意象之流，都不過是葉賽寧用以開啟心靈之鎖這一動態過程的靜態剖析的嘗試而已。

【1】葉賽寧詩選[M].漓江出版社，（蘇）葉賽寧著，1983

【2】約翰內斯·伊頓，《色彩藝術》，杜定宇譯文，上海人民美術出版社，1985年。