徐渭與八大山人的筆墨運用分析

南明翰（西北師范大學美術學院，甘肅 蘭州 730000）

明代畫壇高手林立，其中最富創意的寫意畫大師當推徐渭。他處在一個文人步履維艱的明代后期，終生未能得志于功名，還屢遭厄運。飽經滄桑的生涯形成了他吟詩作畫的狂放風格，給后世留下許多與眾不同的水墨畫。徐渭主畫水墨葡萄、牡丹等，用來隱喻自己懷才不遇，以物喻人，這樣的筆墨語言、筆墨精神，被不久之后的八大山人所效仿。八大山人的畫主要也是借物抒情，用象征的手法表達精神寓意，寄托自己的感情。如畫魚、鳥，都是白眼珠看向天空的狀態，抒發自己憤世嫉俗之感。繼承并發揚了徐渭的大寫意畫風格。八大山人在筆墨上去除了徐渭畫風中粗豪霸悍的一面，形成了寫意花鳥畫的獨特語言。

一、徐渭與八大山人的生平[1]

徐渭生活于明中期，詩人、戲劇家、書法家、畫家、殺人犯、行為藝術家。他在人們的記憶中是一個藝術天才，一個怪才，一個瘋子。是“明朝三大才子”中，最多才的一位，詩、文、書、畫、音、戲，無一不精通，讓后人肅然起敬。比如這幾位大家對他的評價：明末張岱說他的畫 “離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出”；清代鄭板橋曾刻印一枚，自稱是 “青藤門下牛馬走”；齊白石曾經說過：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙?！雹?/p>

八大山人，姓朱名耷。作為明末清初一位遺民畫家，以超脫的人格和畫風樹立了藝術史上的豐碑，天性聰穎，是當時南昌著名的才子。但好景不長，在他十九歲時遭遇家國傾覆的滅頂之災——明朝滅亡。后因妻子亡故，萬般無奈，出家為僧。之后，八大不僅勤于禪學，且常常吟詩作畫。最終憑借超凡脫俗的人品和畫品走完了顛沛流離的人生旅途。

徐渭與八大山人的筆墨運用分析[2]

明末清初，皇帝昏庸，政治腐敗。徐渭八次考試，八次失敗，恰好趕上明朝的衰敗，而后家破人亡，精神崩潰，悲觀厭世的情緒導致他幾乎癲狂，一心覓死。二人的繪畫作品，都很好地通過筆墨傳達了他們的個人思想與家國情懷。徐渭開創了中國畫潑墨大寫意的畫法，八大繼承了優秀的傳統。兩人的人生經歷曲折坎坷，這種不幸的人生遭遇奠定了二人繪畫作品的悲哀痛苦以及不滿時事的風貌。他們將個人的遭際和對社會的不滿寄于筆端，對于世間的不公與丑陋毫不掩飾地予以批判與譏諷。

（一）縱情淋漓之徐渭

徐渭獨特的文人畫上追唐風，下融平民趣味。②潑辣的風格和灑脫的人格魅力在明代水墨大寫意繪畫當中體現的淋漓盡致。以飛越激揚、酣暢淋漓的筆墨進行創作，使其達到高度抒情的境界。打破吳門文人畫派花鳥畫自然秀美、典雅靜謐的繪畫風格，其用筆粗放精煉、氣韻生動、側鋒直掃、氣勢磅礴，形成縱逸狂放風格。他作畫十分講究氣韻和法度，借繪畫抒寫性情，傳達自然本色，以獨有的、狂放潑辣的風格，把寫意畫推向了新高度。

畫之六法中，“氣韻生動”列首位，徐渭抓住了根本。《墨葡萄圖》（圖一）是徐渭的代表作品。此畫從右上畫葡萄一枝，無一絲形似，狂放的筆墨在畫面上繽紛飛揚，藤條繚繞，整幅畫面墨色單一卻細膩豐富，將黑白灰的世界表現的如此美妙，徐渭用他最信手拈來的技法表現出另一個單調而充實的世界。干濕濃淡并用，枝椏的遒勁之感躍然紙上；重墨淡墨并用，墨葡萄豐碩飽滿，脫穎而出，用筆靈活，配合豐富的墨色，畫面的質感瞬間迅速提升。畫家以寥寥幾筆，潑灑墨汁的淋漓效果，渾然自成地傳達出葡萄的神韻。文人畫中對筆觸的追求也在畫中得到了深刻的體現，他以狂草般的筆法熱情揮灑，著眼于生韻的體現，同時也將他不得志而積于心中的抑郁不平，瀉于筆端。畫上還有自題七絕詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，亂拋閑擲野藤中。”從詩中真實地表現了這位畫家一生坎坷不平的生活境遇。

（二）超凡脫俗之八大

獨創是藝術的生命。八大山人的書畫藝術，具有強烈的個性化風格和高度：以形寫情，以形寫神；墨色簡淡，運筆奔放；布局明朗，意境高遠。他的書法也與他的繪畫風格相似，極為簡練，風格獨特。在創作上他師法自然，大氣磅礴，獨創新意，創造了高曠縱橫的風格。他作畫主張“省”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情皆具。

八大的代表性作品《孤禽圖》（圖二），畫面中一只八哥在柳枝上歇息，眼睛盯著前方。畫中題詩“喚哥，吭圓哥喚了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少?！鄙饺私洺．嫲烁纾p鴣，鵪鶉等題材，八大也經常在提款的時候把它們混而一談，以用來表達他的思想?？钪械谝痪?，八大所畫的明顯是八哥而他卻以“衿翠鳥”題詩，這結合了傳說中青鳥的特點，為的是突出其神的使者的特質。前兩句表面上寫鳥而其實是以此來表達對親友的思念之情。在八大生活的時代，鷓鴣是當時

很多遺民吟詠的對象，寫鷓鴣大都是為了表達對國家的思念，而八大此詩也正是

此意。畫中八哥黑的精神，背部幾點留白即畫出了八哥的特點又讓那一團墨變活，

變得透氣；而柳枝偏淡，枝上有芽，八哥是面，枝干是線而芽是點，畫面東西極

少但是八大卻把點線面結合的很好，顯得十分的生動。在八大晚年繪畫中，物象逐漸演變為一種符號，盡管客觀的事物失去了自然特征，但在八大筆下卻充滿了幽默的風格。

二、徐渭與八大山人的繪畫對后世的影響

徐渭與八大山人的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意畫推向了書寫強烈思想情感的崇高境界，把在生宣紙上自由控制筆墨以表現情感的寫意畫技巧提高到了前所未有的高度。畫風對近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。

八大山人的花鳥畫承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，后又獨辟蹊徑，開創了簡括、變形、夸張的水墨大寫意的藝術發展新階段，表現了明末清初的時代精神，前無古人、后人無法逾越的藝術高度。其畫作雖然在當時影響不大，但對后世的影響是深遠的，且在世界畫壇也引起了很大反響。300年來，我國許多著名畫家如任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等在畫風上都不同程度地受他的影響。吳昌碩的花鳥畫藝術繼承了八大山人的金剛杵筆法，但其畫風又與八大山人冷逸疏落的風格不盡相同，顯得更加樸實無華。自此之后新的畫風形成也是受益于八大山人的繪畫精髓再加以創新的結果。潘天壽創作的花鳥松石系列作品，也透露出八大山人的痕跡。潘天壽還從八大以黑計白的簡筆、焦墨境界中悟出以實計虛的創新，可謂繼承與發展。

結語

在中國美術史的研究中，徐渭與八大的繪畫由于特征明顯，所以對他兩的研究是個顯學。他們在很長的一段時間甚至整個后半生都過著落魄的生活，但就這樣的生活，迫使他們在繪畫藝術的道路上真正走向巔峰，給繪畫史增添了一抹光輝， 以及他們的曲折的經歷，這些實在讓我感觸頗多。研究這一課題，對于我們借古開今，妥善處理傳統與現代的關系，對自己的繪畫道路，都具有十分重大的意義。

注釋：

[1]張岱：《陶庵夢憶》，世界書局印行，1936，第74頁

[2]舒士?。骸稄脑姇嬜呦虼髮懸獾男煳肌罚稌c畫》，1998年第4期

[1]王朝聞著《八大山全集》，江西美術出版社2003年10月版

[2]楊江波著《八大山人筆墨研究》，中國文史出版社2016年1月版

[3]何平著《徐渭藝術風格研究》，中國社會科學出版社2014年11月版

[5]孫英：《徐渭寫意花鳥畫的筆墨初探》，2013年中國美術學院碩士學位論文

[6]孟憲偉：《禪宗與八大山人的寫意花鳥畫》，《美與時代》2007年第十一期