十九世紀意大利真實主義歌劇藝術特征

孟照光 曹祺（新疆大學國際文化交流學院，新疆 烏魯木齊 830046）

引 言

真實主義作為19世紀末意大利興起的文藝思潮中的一支文學流派，產生于1870年左右,結束于20世紀初,持續30余年。19世紀末，作家皮埃特羅·馬斯卡尼《鄉村騎士》的誕生才標志意大利進入真正意義上的真實主義歌劇時代。

真實主義歌劇受歐洲真實主義文藝思潮影響，最終脫胎于意大利文學，在文學創作觀念方面，與文學上的現實主義、自然主義也有相似之處。真實主義的創作原則是生活的真實，這導致意大利真實主義歌劇有著質樸無華、真切自然鮮明的特點?，嵥榈娜粘Ｉ畛Ｗ鳛楦鑴〉闹黝}，歌劇中的主人公不是有名的上層人物, 而是普通的街頭百姓和他們隱密的故事。同時，在故事情節上，引人入勝的激情橋段，尖銳的戲劇情節，以其妙不可言的“真實性”和“生動性”給人們留下了深刻的印象。

不僅如此，真實主義歌劇中的背景音樂也通常與人物形象及性格相當貼切。無論是塑造人物的詠嘆調、增強戲劇性節奏強烈的重唱還是與具體場景、氛圍恰到好處的器樂段和獨特的配器，都使用了之前從未出現過的音樂藝術手法。總體來講，真實主義歌劇取材于民間，熱情奔放，純真質樸，聚焦社會現實生活。與歷史進程相適應，與社會民眾審美標準相一致。

探尋其源頭，我們不難發現，在真實主義歌劇產生時期，大時代歷史背景似乎就做好了鋪墊，賦予其豐富的藝術特征和多元化的價值訴求。

一 真實主義歌劇產生

（1）時代背景

十九世紀六十至七十年代，意大利民族獨立，民族復興運動也大獲成功。但是政治經濟基礎不牢固還在繼續影響著國家政權穩定，君主立憲制的撒丁王國遠落后于歐洲已經結束資產階級革命的國家。由于意大利資產階級革命的不徹底性，南方廣大勞動人民和小資產者反而深陷資本主義和封建主義兩方面壓榨，這時社會矛盾愈演愈烈。而此時在繪畫、戲劇、文學領域反而傳世作品不斷出現。

法托、西尼奧里尼、阿巴蒂等的繪畫作品都被譽為十九世紀意大利繪畫藝術不可逾越的山峰。文學方面，出現了真實主義文學家卡普阿納和維爾加；戲劇作品方面，19世紀末真實主義歌劇兩部元老先鋒之作《鄉村騎士》和《丑角》問世，如一股清流以全新的視角開辟了歌劇創作的新藍圖, 隨后的是帶領真實主義歌劇走向巔峰的普契尼三部曲《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。我們可以看到，社會的不穩定、尖銳的階級矛盾，并沒有阻礙意大利文學藝術的發展，反而使藝術的創造出現新思潮，發現新領域，新的歌劇形式在這樣的時代背景下應運而生。

19世紀末，左拉提出:“作家題材應當從當下現實生活中提取，以客觀真實的態度，闡述真實發生的事情，賦予作品藝術美學價值的同時，更使其具有科學考證記錄價值?！盵1]這使得以左拉為代表的法國“自然主義”成為意大利真實主義思想流派的啟蒙者。

作為對法國自然主義文學創作的反饋，在意大利最先推崇這種藝術理念和創作方法的是文學家路易吉·咔普阿納、喬萬尼·維爾加堪等,他們認為描寫生活的真事是寫作的關鍵和出發點。顯而易見，“自然主義”文學思潮在創作角度和原則上顛覆了長期以來傳統浪漫主義占據的制高點。這為十九世紀意大利真實主義文學的誕生提供了理論和觀念支撐,同時也為真實主義歌劇準備了文學的素材,夯實了創作根基，充實了創作空間。

十九世紀末二十世紀初出現的意大利真實主義文學流派，其作品以關注當時意大利社會尖銳的矛盾為出發點，力求從時代生活里選擇創作素材，描寫發生的客觀事實，最真實的還原生活。社會下層百姓、普通大眾作為故事主人公，講述他們不幸的遭遇和凄慘的命運，大膽嘗試刻畫人性情感矛盾和人的生理情欲沖動。通過對客觀外在的社會環境來襯托人物內心復雜的心理變化，以致最原原本本地反映社會現實。喬萬尼· 維爾加作為真實主義文學流派的代表性文學家, 他的短篇小說《鄉村騎士》被譽為真實主義文學流派的“鼻祖之作”。

歌劇《鄉村騎士》的出現，使真實主義歌劇作為全新的流派出現在公眾視野，更使其在歌劇音樂史上獨樹一幟。僅僅過了兩年，另一位意大利作曲家列昂·卡瓦洛深受瑪斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》震撼, 在短短五個月時間，完成了由本人編寫的二慕歌劇《丑角》，此劇于1892年在米蘭成功的演出，引起社會巨大反響。其在歌劇屆引發的強烈反響和追捧，不亞于兩年前的《鄉村騎士》。而同一時期的意大利歌另一位作曲家賈科莫· 普契尼創作的《瑪儂· 列斯科》也獲得了較高的歷史地位。

（2）歌劇轉型內在要求

真實主義歌劇作為十九世紀意大利歌劇發展史上承上啟下的轉折要點，順應浪漫主義歌劇浪潮，其后出現的表現主義、印象主義以及新古典主義等獨立流派也受到影響。真實主義歌劇以其突出的時代色彩、直接率真的藝術訴求、明亮自然的風格特征，自古典主義、浪漫主義后，成為意大利乃至整個西方歌劇濃墨重彩的一筆。從表現形式上，真實主義歌劇仍然保留和繼承了意大利“正歌劇”（opera seria）的傳統。只不過在題材內容的角度上更加貼近生活，關注底層世界和小人物的情感波動，所以呈現出與“正歌劇”以及現有其它風格歌劇的不同。

在劇作成果上，獨幕歌劇《鄉村騎士》首開先河，以新穎的創作手法和表達方式出現在戲劇舞臺，標志著意大利歌劇新時代的到來，此時真實主義歌劇才確切顯于公眾視野。這也為后來經典作品開辟了道路，指明了藝術方向。受馬斯卡尼的影響，意大利另外一位劇作家瓦羅譜寫作品《丑角》，此作與《鄉村騎士》并稱“花開兩朵，各表一枝”，成為經典傳世之作。將真實主義歌劇推向最高峰的普契尼《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》等歌劇結構清晰明了、干練簡潔,突顯表達效果，準確無誤地向觀眾傳達本劇背后想要傳達的戲劇感染力。以上創作都反映了對十九世紀浪漫主義歌劇中許多不足的結構重組和新的藝術形式再次尋覓新方向。

由上總結，任何歌劇流派的出現都并非使偶然現象，無一不受歷史進程、經濟發展、先進分子的新思考等方面的影響。意大利真實主義歌劇傳遞著的社會價值，體現著歌劇歷史順應社會時代背景發展所遭遇轉型的必然。

二 真實主義歌劇藝術特征

（1）戲劇藝術特征

創作題材方面由上層統治階級轉向貧民大眾，由宮殿廟堂到田園鄉村。關注方向的轉變只是歌劇多樣戲劇特征的表象，這本質上是由統治階級價值向百姓、底層生活大眾生活現實的轉換。強調描寫底層民眾真實生存場景?？坍嬜咦湄湻颉⑹芯∶竦膭诳嗌詈捅瘹g離合。以此來揭露社會陰暗的一面。

以《鄉村騎士》為例，故事發生在十九世紀后半葉的西西里島上的一個小村莊，音樂著重表現了五個不同人物性格的發展脈絡。圖里杜和桑圖扎的猜忌作為全劇的開始,暗示著后來悲劇的產生,兩人的命運起伏也隨著情節的跟進，發生了極富戲劇性的變化。另一部真實主義歌劇的代表作列昂卡瓦羅的《丑角》也可作為其“田園鄉村”題材選擇的見證?！冻蠼恰芳匆砸粋€鄉村流浪戲班為主線，人物也是底層藝人和鄉村青年。

（2）音樂藝術特征

在音樂形式表達上，真實主義歌劇采用了很多新穎獨特的音樂手法，增強了音樂中戲劇成分的比重。且音樂情感濃厚奔放，純真而又自然。

詠嘆調中優美的聲樂歌唱旋律能讓我們直觀感受到作品中那強烈的情感表達。在《藝術家的生涯》中，咪咪的詠嘆調“人們都叫我咪咪”以及魯道夫的詠嘆調“你的手為何這樣冰涼”,旋律舒緩流暢，感情真摯深切，質樸純真的流露愛慕之情。雖然在音域和演唱技巧要求比較高，但優美舒展的旋律為高音做好了暗示和鋪墊?！冻蠼恰分械脑亣@調“穿上戲裝”，無奈的表達了賣藝人的苦悶，既表達了劇中人當時的心情，又是天下所有藝人的自嘲。

真實主義歌劇中常采用氣氛熱烈而歡快重唱形式，促使戲劇情節緊湊，故事矛盾沖突升級。真實主義歌劇不但擴大了重唱的比重而且不斷地穿插變換重唱形式?！多l村騎士》中，在桑杜查與阿爾菲奧兩人的二重唱中，桑杜查把自己丈夫與其妻的關系說了出來，難以抑制的憤怒在阿爾菲奧胸中爆發，此時故事的戲劇沖突達到最高潮。《藝術家的生涯》中,最突出的特征就是魯道爾夫和咪咪的二重唱。次劇中二重唱的份量非常多,第一幕結束時各自唱詠嘆調,到快結束時又合在一起,這就是大的二重唱典型特點。二重唱很好的表現了人物之間的愛恨，也巧妙的推進故事情節向前發展。

合唱方面,真實主義歌劇體現了多聲部復調性質，它具有營造典型環境和烘托氣氛的作用。例如：《鄉村騎士》中起始片段的合唱，以“桔子花兒香，云雀在歌唱”兩句引出后續故事，既贊揚了春天怡然自得、草長鶯飛的自然景色，也突出了復活節將要來時輕松自在的心情。優美的旋律和富于生活情趣的唱詞，與即將發生的故事的悲劇性形成鮮明的對比。這些合唱在烘托渲染哀傷色彩的同時，也點綴了點滴明快清新的情調。

三 真實主義歌劇人物塑造特征

（一）、“小人物”與大世界

典型人物身上蘊涵了人生或人性中某種具有普遍意義的東西，表現了我們共有的感受、情緒和思想，同時，又以強烈、集中的個性化表現，顯示了隱藏在人們熟視無睹的人生表現和生活現象之下的底蘊或奧秘。歌劇之所有自己專屬的并有別于其他藝術形式的內在魅力,就在于它特有的打動人心的力量，即典型人物形象賦予特有的藝術表達，典型人物特征引起萬千群眾共鳴。。

真實主義歌劇沒有選擇場景宏大的歷史場面或歷史政治題材，而是將目光對準備了默默無聞的下里巴人、普羅大眾?？坍嫵隽撕芏嗌钊肴诵牡摹靶∪宋铩毙蜗?。劇作家普契尼就常常通過“小人物”的悲歡離合反映“大時代”的悲哀，在質樸無華的日常生活中追捕小人物的情感流露，表現底層民眾的喜怒和命運，揭示現實社會的不公?！端囆g家生涯》中的咪咪曾是一個繡花女，《托斯卡》中的托斯卡原本是一個牧羊女，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑原本是一個身份低賤的日本藝伎。在《奈達》、《鄉村故事》《馬拉沃里亞一家》等劇作中小人物隨處可見。小人物以其真實感通向內心深處和富于人性真切表達情感，而更使作品更具有藝術感染力。

（二）關注女性審美

對女性美的贊嘆和脆弱的無奈，對女性的憐憫成為真實主義歌劇的潛在氣氛和基調,成為架構劇作中的美學價值的出發點。普契尼的 12 部歌劇中《托斯卡》，《瑪農?萊斯科》，《西方女郎》，《蝴蝶夫人》，三連劇中的《修女安杰麗卡》和歌劇《圖蘭朵特》，都以女主人公的名字命名的。這些女主人公大多含情脈脈、對愛癡迷、溫柔多姿、嫵媚動人，普契尼擅長從正面和側面同時刻畫她們的性格。他以美妙浪漫的旋律，簡單質樸配器方式及巧妙和聲，打造出這些立體感人的人物模樣，表現她們的對情感的執著和對生活的熾熱之心。

普契尼的大部分歌劇作品均以女性作為主角，這種寫作風格在劇作《修女安杰麗卡》中尤為明顯。全劇以修道院的生活為主線，劇中人物都是女性，舞臺場景布局為典型的修道院布局，這是一部徹頭徹尾的女聲歌劇。對自己歌劇中的女性形象,普契尼傾注了無限的贊美和同情之心普契尼一生追求摯愛,對愛的追尋成為滲透在他全部歌劇創作中的關鍵基調和情感主題,他筆下溫柔嫵媚、紅顏薄命的女性主人公,無一不是這一情感主題的美和善的載體。

四 真實主義歌劇的審美與精神價值

（1）濃郁的悲情色彩

從某種意義上說,正是劇作家自身攜帶的強烈的悲劇意識,才使得19世紀真實主義歌劇成為這一情感色彩的載體和表達渠道。宏觀上,真實主義歌劇的悲劇性可以體現于孤獨和絕望這兩種情感因素上。以真實主義歌劇代表人物普契尼為例,其個人經歷充滿悲劇色彩:早年喪父,家境貧困,婚姻生活波折……而這些對于年輕的普契尼來說,尚且是可以克服的生活難題,而摯愛母親的離世,才使得普契尼終其一生都陷入一種最大的痛苦中去,這種痛苦成為其歌劇創作滲透始終的感情基調。

在《蝴蝶夫人》中,普契尼的悲劇意識集中體現在“巧巧桑”身上?？蓯厶煺娴娜毡竟媚锴汕缮樗鶒鄣拿绹姽倨娇藸栴D改奉信仰基督,卻最終換來被遺棄的結局，平克爾頓要將孩子帶走這一情節,表現了巧巧桑的絕望和無助。最終她向愛兒唱了一段訣別的歌,用白布輕輕蒙上愛兒的眼睛,便含恨吻劍自盡。這首女高音詠嘆調“你，我多么愛你,我最可愛的寶貝”，令人心碎的訣別的唱段,是普契尼式的悲劇的集中爆發顯現。

（2）世俗化的審美理想

社會實踐和發展促使審美理想的出現，是在本民族審美傳統和理念中形成的。審美理想通過審美感受集中體現出來，決定著某個時期某個民族和社會階層的審美品位和趨勢。十九世紀意大利真實主義歌劇以其特有的表現風格在西方歌劇史成為啟發式的指引標桿。藝術表現手法打破傳統束縛的背后，更蘊含著審美價值理想的轉變。與藝術表達方式和技巧相比，對審美理想的堅守才是它成為西方歌劇發展史上濃重一筆的關鍵所在。

對平凡生活的價值認可、小人物美學意義的探究、對現實生活保持的熱情以及對底層群眾深切的關懷，成為十九世紀意大利真實主義歌劇最核心的審美理想追求。真實主義歌劇將對個體的關注這一審美訴求發揮到了極點，不僅關注個體命運、個體情感,而且尤其關注下層人物、平民的命運及情感,這形成了意大利真實主義歌劇的核心主題。

真實主義歌劇恰是借助世俗化的審美理想,以平民化的人物角色、充滿多元可能的人物命運以及人物充沛真實的情感刻畫,實現了對傳統二元對立邏輯思維途徑的反思,映出了歌劇所觀照的世界必然是充滿無限多元與可能性的,也必然是超出二元的截然武斷的區分之外的充滿無限審美藝術想象的。

結 語

歌劇是音樂與戲劇相結合再創造深加工的產物，發源于古希臘時期的悲喜劇，萌芽在意大利。歌劇在意大利度過了三個重要階段：古典主義時期、浪漫主義時期和真實主義時期。作為西方歌劇史上一個顯著文化符號，真實主義歌劇是與同時期其他流派關注點和素材來源上截然不同。它們大多展現市井百姓的日常生活，使用簡單的文字，自然的寫作手法鋪陳敘事呈現普通人的悲慘命運。通過作品的故事折射出當時人們對生活的不滿，表現生活中的人情冷暖、嬉笑怒罵以及真實再現人性中情感欲望。

進入20世紀之后,音樂形式出現多方向發展，現代主義音樂興起,真實主義歌劇便逐漸消失在藝術舞臺,然而,真實主義歌劇也在很多方面得以繼承。表現主義音樂正是延續了真實主義歌劇所表現的思想內容并有所發展的。

注釋：

[1]劉詩嶸.真實主義歌劇學派的兩部代表作

外國歌劇薈萃[M]. 山東文藝出版社 , 朱德九, 2003

歐洲聲樂發展史[M]. 華樂出版社 , 尚家驤著, 2003

歌劇概論[M]. 上海音樂出版社 , 錢苑, 2003

歐洲聲樂史[M]. 中國青年出版社 , 劉新叢,劉正夫著, 1999

十九世紀西方音樂文化史[M]. 人民音樂出版社 , [美]保羅·亨利·朗格(P·H· Lang) 著, 1982