中國當代繪畫的面目

沈?qū)殶ǎㄙF州師范大學(xué)，貴州 貴陽 550001）

一、繪畫的方式

繪畫藝術(shù)實際上是一種視覺體驗，不論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，也不論是寫實或是寫意，總歸是一個可視的圖像，畫面具有一個具體的視覺形象，并在不同的觀眾前造成一定視覺效果。自相機誕生以來，繪畫的威脅接踵而來，而以往的一些評判標準也在發(fā)生著巨大轉(zhuǎn)變，并且變得多元。有的強調(diào)繪畫中藝術(shù)語言的價值，看誰的語言更加高明，然而怎樣才算是畫的好呢？畫面的效果是否就是藝術(shù)作品孰優(yōu)孰劣的唯一評判標準。有的拋棄掉藝術(shù)的本源，靠著種種觀念解釋其作品，而作品本身是什么已經(jīng)不重要了，詮釋可以使它具有各種藝術(shù)的高度。

筆者認為，繪畫的方式，可以分為兩個方面；一是實踐的過程及方法；二是藝術(shù)家完成作品之后，作品與觀者之間所產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)，也就是我們常說的繪畫的二次創(chuàng)作。繪畫作品在某個場所被藝術(shù)家創(chuàng)作出來之時，它要產(chǎn)生種種意義，就必然要與世人想碰面。在第一個方面上，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作的主體，顯得更為重要，作品中的種種物化，都是通過藝術(shù)家的意識與實踐而完成，亦如貢布里希所言：“沒有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已。”第二個方面，即“二次創(chuàng)作”，是藝術(shù)家物化的藝術(shù)作品所顯現(xiàn)其價值的關(guān)鍵時刻，在這時，它具有重要的教化作用，如培養(yǎng)人的審美、引起人們的共鳴等。

二、觀念的興起

自杜尚將小便池搬進美術(shù)館后，各種觀念開始在藝術(shù)領(lǐng)域里流行開來，某些對于作品的解讀變得比作品本身更重要。藝術(shù)的語言等逐漸被漠視，主題、觀念等成為了新的焦點。藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限日益模糊，文字的解讀占據(jù)了主體地位，藝術(shù)作品本身已經(jīng)失去了價值，它所有的，不過是觀念所給其披上的“皇帝的新裝”。

我們一邊緊緊抓住時代，企圖通過與時代的接軌而凸顯出作品的偉大；一面卻又大肆提倡回歸現(xiàn)實主義的懷抱，動不動就將之賦予人性的高度，人性一詞已經(jīng)被用到濫情。過分的描繪藝術(shù)的外衣，使得其內(nèi)部變得空虛無力，雖然其外表光艷照人，實則不過曇花一現(xiàn)。

自2000年后，中國本土藝術(shù)領(lǐng)域里，觀念繪畫的流行，使得人們瘋狂且?guī)в忻つ康淖沸隆６裉旎剡^頭看，卻是繁花落盡，滿是過眼煙云；而以往被扔掉的，又開始被我們一一拾起。

三、中國當代繪畫之我見

對于“當代”一詞的界定，在西方，1789的法國大革命之后的歷史被叫做當代。而在中國，當代則是指1949年新中國成立之后的歷史。而我們今天談起中國當代藝術(shù)，一般即指1978年后在中國大陸本土發(fā)生的藝術(shù)。而不論東西方，以時間為界限，當代藝術(shù)與當代歷史的劃分并不相同。

繪畫具有直接性，而對于繪畫的觀看先于文字，形象通過視覺在我們的大腦中形成印象。縱觀中國當代繪畫發(fā)展的這些年，我們從全盤吸收到有選擇性地學(xué)習(xí)，經(jīng)歷了一個質(zhì)的飛躍。而我們一直是出于學(xué)習(xí)他人的被動狀態(tài)，并且我們所評判的標準和眾多方法論皆是西式，或者說我們老以西方的文化角度來看待問題。中國繪畫藝術(shù)要在新時期里有巨大突破，觀看角度的轉(zhuǎn)變與新角度的建立顯得至關(guān)重要，而面對前路，我們的藝術(shù)工作者們亦任重而道遠。

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