中國民族民間音樂研究概述

李剛（青島科技大學，山東 青島 266061）

一：民歌

人民在每天的生產生活中，除運用日常的語言交流，常常為表情達意還需要借助藝術為載體，運用自己的身體演唱以直抒胸臆，經過長期的口頭創作，口傳心授，世代相傳并不斷加工提煉，進而形成具有民族風格的各類歌曲。

漢族民歌一般劃分為勞動號子，山歌，小調三種基本體裁。勞動號子是直接伴隨體力勞動，并和勞動節奏密切配合的民歌。產生于體力勞動過程中，直接為生產勞動服務，真實反映勞動狀況和勞動者的精神面貌，音樂形象粗獷豪邁，堅實有力。號子有兩種功能：實用性功能和表現性功能，實用性功能指具有發號施令，組織勞動；表現性功能主要指號子音樂抒發了勞動者的感情，表現了人民的喜怒哀樂，給人以精神愉悅。勞動號子大體分為：搬運號子，工程號子，農事號子，作坊號子和船漁號子。

山歌是人們在野外勞動或行走時，用來消愁解悶，遙相對答，傳遞情意唱的民歌。山歌遍布我國農村地區，不同地區的山歌風格各異。按歌唱場合分為放牧山歌，田秧山歌和一般山歌。另外還可以按歌唱方法分類，可分為高腔，平腔和矮腔山歌，各省及各地區各異。

小調大致可以分為明清俗曲演變小調，地方性小調和歌舞性小調。明清俗曲小調歷史悠久，流傳面廣，經過較大程度的藝術加工，較為定型主要以孟姜女調，鮮花調，繡荷包調為代表。地方性小調以苦情歌，風土人情，生活場景歌，愛情生活歌，兒歌為代表。歌舞性小調以燈調，跑旱船為代表。

二：民間舞蹈音樂

《中國傳統音樂概論》（袁靜芳主編，上海音樂出版社2000年版P64）中有關中國民間舞蹈音樂的界定：“中國民間舞蹈音樂是一種相對于專業舞蹈音樂而言，形成并流傳于民間，綜合民歌，器樂，說唱和戲曲等民間音樂因素，與詩歌，舞蹈緊密結合的傳統音樂體裁形式。它產生于中國56個民族的歷史長河與社會生活實踐中，與各種民俗文化相互依存，起到傳承傳統民族文化，為各族人民提供審美，娛樂的社會作用。”

中國有1300余種民間舞蹈，按音樂與舞蹈結合的方式可分為三類：歌舞類，樂舞類，歌舞小戲類。具體類別可以分為聲樂類，器樂類和綜合類。聲樂類舞蹈音樂一些有器樂伴奏，一部分為無器樂伴奏的徒歌。漢族主要有花鼓舞，花燈舞，采茶舞音樂等。器樂類舞蹈音樂又稱舞樂，是以器樂伴奏的舞蹈音樂，包含舞者邊奏邊舞和樂隊伴奏兩種不同形式。綜合類舞蹈音樂指聲樂與器樂并重或二者交替出現的舞蹈音樂。其中有的結構較單一，是舞歌與器樂（一般是鑼鼓樂）的交替循環。有的是按照一定的結構程序構成的復雜龐大的套曲，如十二木卡姆。

三：說唱音樂

說唱藝術是中國傳統藝術形式之一，1949年第一次“全國文代會”成立的“中華全國曲藝改進籌備委員會”，首次以“曲藝”一詞概稱我國的說唱藝術。

說唱藝術是中國特有的一種文學與音樂相結合的表演藝術總稱，用帶有表演動作的說，唱來敘述故事，塑造人物，表達思想，包括說故事，說笑話，說唱故事和唱故事，其中前兩類只說不唱，后兩類具有音樂伴奏，具有音樂性，稱說唱音樂，又稱曲藝音樂。說唱音樂與民歌的差別在于民歌是人民自我抒發感情的自娛性藝術形式，而說唱音樂是以說，唱，做（即表演）來講述故事供人們娛樂消遣的表演藝術。說唱和戲曲雖同為表演藝術，但說唱藝術是不化妝為劇中人的，以第三者身份來唱故事；戲曲則是多人分角色扮演故事。

說唱音樂具有四類藝術特點：第一：說唱音樂和民歌在創作，傳播，傳承方面有很多相似之處，都具有口頭性，集體性，即興性，傳承性和變異性的特點。而說唱音樂的創作更多為民間藝人的創作，也有部分文人（出會先生）的筆頭創作；第二：說唱音樂擅長敘事，在敘事中抒情，通過說唱的表現形式，反映市民的生活情趣，意識和愿望；第三：說唱音樂是說與唱的高度結合，也是文學與音樂的高度結合。一般情況“說”時用散文，“唱”時用韻文；第四：表演形式簡便靈活，多數由演唱者（一至數人）自操樂器（鼓板或弦樂器）邊唱邊做眉眼，身法表演，常由一人身兼敘事者和故事中數個角色，有坐唱，站唱，走唱三種形式。說唱音樂大體可以分為七大類：分別是鼓詞類，彈詞類，道情類，牌子曲類，琴書類，走唱類和板誦類。

四：戲曲音樂

戲曲是中國的傳統戲劇形式，是以文學劇本為主體，以音樂，舞蹈，表演（含武術，雜技，舞美）等為表現手段的綜合藝術。戲曲音樂是戲曲藝術中表現人物思想感情，刻畫人物性格，烘托舞臺氣氛的重要藝術手段之一。戲曲的聲腔主要分為昆腔，高腔，梆子腔和皮黃腔。而地方劇種則有越劇，評劇，黃梅戲和湖南花鼓戲等。

戲曲在中國經歷了三個時期的發展：第一個階段是在宋以前，屬于戲曲藝術的孕育期，最早追溯到先秦的樂舞，俳優，漢代的歌舞戲和角抵戲，隋唐以歌舞扮演簡單的人物與情節的參軍戲；第二階段在宋元時期，是戲曲的形成期，晚唐最早出現“雜劇”一詞，宋雜劇包含各種滑稽表演，歌舞，雜戲，南宋時臨安的“雜劇”音樂，初為南方的民間小曲，后繼承唐宋歌舞大曲的部分因素，吸收當時盛行的曲藝音樂（唱賺，諸宮調等），把歌唱，念白，舞蹈，表演和戲劇情節有機結合，確立戲曲藝術表演形式，稱為宋南戲，即“永嘉雜劇”。而元代特殊的政治情況，大量文人參與“元雜劇”創作，涌現關漢卿，王實甫等著名作家，其代表作《竇娥冤》，《西廂記》皆為流傳百年的經典作品；第三個時期是在明清，是戲曲繁榮期，元末明初，元雜劇漸衰，南戲迅速發展，形成“傳奇”劇本體制。由于表演“傳奇”的音樂大多用各自地方方言和當地民間曲調，故而形成很多地方聲腔，著名的有海鹽腔，余姚腔，弋陽腔和昆山腔。昆山腔至嘉靖年間，經魏良輔精心雕琢，得以讓昆腔發展迅速，稱霸一時。明末清初，弋陽腔興起，形成“南昆北弋”。建國后搶救瀕臨失傳劇種和聲腔，改革大量優秀傳統劇目，使中國戲曲藝術更加充滿朝氣。

五：民族器樂

我國民族樂器是各族人民用來演奏音樂以表達和交流思想感情的工具，通過民族樂器演奏不同民族特色，表現人民生活和情感。樂器和民歌同屬勞動人民創造，遠古時代，人們在歌唱的同時雙手拍打身體或跺腳以節奏宣泄情緒，進而用石塊，土塊，木棒等原始勞動工具敲擊節奏，配合原始歌舞以祭祀，歡慶豐收等。從古至今于記載我國樂器名稱達千種，按民間分類法可分為吹管樂器：笛，嗩吶，笙等；拉弦樂器：二胡，京胡等；彈撥樂器：古琴，古箏，琵琶等；打擊樂器：鼓，鑼，鈸，板等。

我國傳統民族器樂曲內容豐富，按表現功能分為三類，一類具有較強實用性，多和民俗活動相聯系，如《中花六板》；一類以寫實為主，描寫現實生活中場景，如《百鳥朝鳳》；還有一類以寫意，寫情為主，有的直接抒發人物感情，如《二泉映月》，有的借物抒情，講究意境，神韻，抒發感情的方式內斂含蓄，如《梅花三弄》。