藝術設計專業工匠精神的培養研究

成小平（中南林業科技大學涉外學院，湖南 長沙 410205）

在 2016 年的全國兩會上政府工作報告首次提出了“培育精益求精的工匠精神”，“工匠精神”就此成為熱詞。所謂工匠精神就是專注敬業，一絲不茍，對自己的產品精雕細琢、精益求精的精神理念。在“互聯網 +”和“中國制造 2025”的時代背景下，藝術設計專業要傳承工匠精神、培養工匠型人才，踏踏實實把中國的設計和制造的水平提高上去。

當代中國藝術設計工匠精神的內涵

如今，提倡工匠精神，不是一定要回歸手工勞動，而是利用電腦尋求更合理的機械化大生產，因此，工匠精神也被賦予了新的內涵。這與社會主義核心價值觀所倡導的 “敬業觀”相似 ，但它所包含的范圍更加具體。當代中國藝術設計工匠精神包括“全心全意為人民服務”，“德藝兼修、以德為先”、“敬業奉獻、 嚴謹求實”，“淡泊名利、專注執著”、“精益求精、止于至善”的職業精神。具體來說， “全心全意為人民服務” 指的是作為一名設計工作者， 其勞動的目的是為了體現個人價值， 為滿足設計需求， 為需求者服務。“德藝兼修、 以德為先” 的 “德”指的是個人品德和職業道德。 “德藝兼修、 以德為先” 指的是設計人在追求精湛技藝的同時， 不斷加強自身的修為， “學藝先做人， 藝精德更高”，以 “德藝雙馨”為最高標準； “敬業奉獻、 嚴謹求實” 指的是作為一名設計人要熱愛并忠誠于自身的職業， 將職業視為事業， 樂于為之獻身， 對待設計工作一絲不茍，專注于設計，不投機取巧， 要有原創性和獨特性； “淡泊名利、專注執著”指的是設計人將作品和聲譽視為生命，看淡名利，專注于自己熱愛的事業， 執著追求設計技藝的高超和品質完美的境界； “精益求精、止于至善” 指的是不惜花費更多的時間和精力改進設計方案， 追求極致完美的細節與品質，對設計作品質量采取嚴苛的檢測標準，反復斟酌點線面體等設計元素和整體效果，不惜一切代價提升作品品質，打造設計行業最優質的、其他同行無法匹敵的卓越作品，讓客戶滿意。為此，針對藝術設計專業而言，有如下建議：

一、以藝術基礎理論課程培養善美情懷。

通過基礎實踐課程和理論課程實現工匠精神的普及和審美能力的培養，結合設計專業教育建立對工匠精神的技藝之美的認知和深化。

①培育匠心，專注敬業

日本工匠有一種“一生專注做一事”的篤定和踏實精神，成就了日本制造的精湛品質，這種專心致志、愛崗敬業的精神和態度對藝術設計來說極其重要。學校老師在課堂上要有意識地培養學生的職業素養，無論素描、色彩、構成還是其它專業課，擰成一股繩培養學生追求卓越、認真刻苦、愛崗敬業、踏踏實實做設計，認認真真，不好不罷休的精神。隨時隨地修養身心，力爭做到靜心（寧靜致遠）、凈心（純粹做事）、敬心（敬畏學問）、勁心（堅持不懈）、竟心（不斷超越）。

專業課程教學是培養“工匠精神”修養匠心的主陣地。在校期間大部分時間學生老師朝夕相處，傳道授業解惑，專業課教學是培養“工匠精神”的主陣地。 根據藝術設計學生的學情和特點，老師不斷改進和完善人才培養方案，采取適當的方法和途徑，因人而異，倡導“崇尚一技之長、不唯學歷憑能力”的育人機制。 專業教師要研究和分析藝術設計專業學生從事設計必須具有的職業素養，將其融合到專業課程的教學目標、教學內容和考核辦法之中，使學生真正具備“敬業愛崗、樂于奉獻，誠信守紀、服務優良、團隊合作”的職業素養。教師團隊要將“工匠精神”的養成計劃與專業課程教學緊密結合，結合不同專業課程的特點，在教學中逐步滲透“工匠精神”，培養和塑造“精益求精，注重細節，一絲不茍，耐心專注，愛崗敬業”的工匠精神。 專業課教師在教學中要以身作則帶頭踐行“工匠精神”，榜樣的力量是無窮的，親其師則信其道，近朱者赤近墨者黑，效果自然好。

具有匠心意味著對技藝的追求無止境，不是為了獲得某種物質性報酬而精益求精，而是為了追求技藝本身的日臻完美，事做得好，產品優良，報酬自然而然來。工匠精神的最高境界——升華成為一種信仰，就如馬斯洛的最高追求“個人實現”——不僅為社會創造精良的產品，更通過創造來享受工作的愉悅與滿足、實現個人的價值。這是一種至高的審美境界，是人之為人的重要尺度。著名的社會學家漢娜·阿倫特在揭示人的境況時曾深刻的提出“勞動之獸”與“創造之人”的區別，那些只是像牲畜那樣操勞，從事著重復乏味的苦役的人們稱之為“勞動之獸”，“勞動之獸只管完成任務，別的什么都不考慮；這種人將工作本身視為目的”。與之相反的是“創造之人”。“創造之人是物質勞動和實踐的判斷者”。

②磨練匠術，精益求精

將設計質量和細節做到極致。藝術設計要用作品講話，用自己的作品說明一切。創作出高質量的作品是藝術創作的頭等大事，大學四年磨一劍，像古人那樣“如切如磋”、“如琢如磨”，積累技法，精益求精。

對工匠精神的理解首先應落腳到技藝的層面。藝術人才首先要在技術上出類拔萃，對藝術設計專業而言，素描能夠呈現精彩耐看的細節、色彩能夠隨心所欲地應用、設計無論電腦還是手繪都能創作自由。要苦練賣油翁精神，由庖丁解牛的“技近乎藝”再到“藝近乎道”的美學境界。要從普通藝術人才到“工匠”的跨越，一定要技術日臻完善、思想不斷純熟，能夠以更高的藝術水準來實現設計思想，得到好的設計效果，走能工巧匠道路。古今中外被稱為“工藝品”的那些器物，無不體現著工匠們的巧思和巧技。例如漢代雕塑“臥虎”，一塊石頭，被工匠雕琢了，堅守在霍去病的墓側。自漢至今，滄海桑田，風雨如晦它還是完好無缺，天光地氣，倒使它生出一層苔衣，駁駁點點如麗皮斑紋一般。如果黃昏里萬籟俱靜，走進墓地驀地見了：風吹草低見臥虎，分明那虎正騷動不安地沖動，在未躍欲躍的瞬間；使人十二分地駭怕！臥虎這種強勁的動力感，竟不過是一個流動的線條和扭曲的團塊結合的石頭的虎，一個臥著的石虎，一個默默的穩定而厚重的臥虎的石頭！“臥虎”，重精神，重情感，重整體，重氣韻，具體而單一，抽象而豐富，正是能工巧匠巧奪天工的創造。這是大巧若拙，技道合一。

③修養匠德，技道合一

藝術設計人才除了過硬的技能，還要有高尚的品德，做一個全面發展的高素質專門人才。哈瑞·劉易斯曾經說過: “失去靈魂的卓越不是真正的卓越。”具有工匠精神的藝術教育要求藝術設計學生不僅追求精湛的技藝，更追求道技合一的和諧和自我實現的滿足。就如馬斯洛所說 “人的本質即自由”，“身，成為一種完美、一個本質、一種存在”。將自我實現的需要作為需要層次的最高層，充分展示自身，成為“自己力所能及高度的人”。做一個知行合一的人，如果是作曲家就把曲作好，如果是畫家就把畫畫好，如果是詩人就把詩寫好，如果環衛就把街掃好，做我該做，不問西東。況且，培育藝術專業大學生的工匠精神也符合馬克思關于人的全面發展的學說。“人的自由而全面發展”是馬克思主義的價值目標。“全面發展的個人，不是自然的產物，而是歷史的產物。要使這種個性成為可能，能力的發展就要達到一定的程度和全面性，這正是以建立在交換價值基礎上的生產為前提的，這種生產才在產生出個人同自己和同別人的普遍異化的同時，也產生出個人關系和個人能力的普遍性和全面性。”

秋山木工創始人秋山利輝有50多年木工專業，老先生總結自己一生，將 “為天命而活”作為自己的企業信仰和人生追求，他遵循天道，堅守“一流的人才首重一流人品，其次才是專業技能”、“我的時間 95% 花在教育人品，只有 5% 花在教育木工技能”。這恰好與我國古訓“己成，則物成”、“君子務本，本立而道生”、“先德行、后技能”、“有成人而后有成事”的教育智慧是一脈相承的。由此可見，一個具有工匠精神的藝術專業人才絕對是一個德才兼備的君子。

二、以藝術創作實踐課程培育求新理念、求精精神、求卓品格。

藝術設計在于創新，因而要多實踐，積累技法，積累學問，積累思想。以下幾個方面值得嘗試。

①深化校企合作，強化“工匠精神”的實踐應用

校企合作是藝術設計人才培養的有效途徑，近年來，政府引導，學校探索，企業支持，校企合作取得了一定成效，互惠共贏的局面雖然沒有大規模得以實現，但人才培養過程的針對性和高效性對藝術設計專業而言畢竟提上了重大的議題。相信以后政府完善相關政策，加上財政支持，校企合作愉快，雙方共贏的局面指日可待。

②推廣學徒制傳承“工匠精神”

現代學徒制是在實際設計實踐過程中以言傳身教為主的技能傳授方式。在當今社會成為了教育制度，學校與企業，教師與師傅聯合傳授知識與技能，加強學生對理論知識和實踐能力的掌握。學校要與責任心強的企業共同培養學生，學生深入企業，跟在師傅身邊，耳濡目染，邊看邊做，由淺入深，在學中做，在做中學。日久情深，古代有師徒如父子的說法，一門技藝毫無保留的傳授，如果沒有親密的關系很難做到的。因而工匠精神的培養要建立在和諧的師徒關系上，要積極推行學徒制，以更加開放的態度鼓勵多元化的嘗試，使工匠精神扎根落地。

三、構建真善美的校園文化。

校園是師生共同探討學問的地方，環境育人極其重要。將美的環境教育浸潤于校園的自然環境和文化氛圍之中，通過潛移默化，潤物細無聲，激勵學生張揚個性、追求價值，將藝術專業技能轉化為藝術創造能力，并在創造的過程中超越自己。

①培養具有工匠精神的師資隊伍

首先轉變教學理念培養工匠型的人才，要在教學中把提高設計技能和培養職業精神進行高度融合。授課教師要德藝雙馨、言傳身教，提高自己的創作技能并傳授給學生，讓學生對作品精益求精，每一個環節、每一個細節都能精彩呈現。塑造職業精神，展現自己的教書育人風貌，并培養學生的責任意識、職業精神和職業觀念，讓學生敬畏學問、敬畏職業，對工作認真、對作品負責，注重細節，追求完美，止于至善。把一絲不茍、精益求精的工匠精神融入到每一個教學環節。

②教師將真實項目引入課堂

傳統的藝術設計課堂教學對于學生職業精神的培養存在不足。教師將真實項目引入到課堂教學中，可以及時了解公司或者企業在技術上的新標準和新要求，注意到教學的時效性；學生通過真實的設計項目跟進，既可以提高藝術設計技能水平，又能培養職業精神，這為以后從學生身份到職業角色的轉變得到自然過度，這也是培養“工匠精神”的重要手段。

③教師要改變課堂教學的方法

真實項目引入課堂教學后，教師要改變課堂教學的方法，一般使用翻轉課堂的方式來展開教學。在課堂上，學生是學習過程的中心，他們需要在實際的項目參與活動中通過完成真實的任務來建構知識，以團隊為單位進行項目匯報，老師在課堂上不是由知識的傳授者，而是在學生遇到困難了幫助學生解決遇到的問題。在課堂外，學生組成團隊進行項目的各項工作，以室內設計而言，就需要量房，市場裝飾材料調查，做立面圖、平面圖、效果圖等等。在藝術設計翻轉課堂的教學中，學生成為了真正的藝術設計“職業人”，他們要和真實的客戶進行商業談判，簽訂商業合同，要按設計的標準和要求進行項目工作。通過真實的項目實踐，一方面促進了學生了解社會，職業態度得以轉變，加強了責任感，養成了良好的職業道德，從而成為具備“工匠精神”的藝術設計人才。

④改變考核評價的方式

使用試卷或者是對虛擬項目進行單一評價這種傳統的考核方式不再適合真實項目的課程中，傳統的考核評價方式必須要變，要注重評價多元性，過程性評價，把評價方式作為“工匠精神”的培養的一個環節。項目的評價分為過程評價和結果評價，老師和學生是過程評價的主體，結果評價的主體是真實項目的客戶。評價的目的是幫助學生提高藝術設計水平，每次評價的反饋要求學生進行設計修改。在不斷的反饋和修改中，學生的藝術設計技能逐步得到提升，更容易養成精益求精的設計態度，從而進一步培養了學生的“工匠精神”。

⑤專業課程小班化教學

在設計教育教學過程中，不少學校的專業課教學學生過多，像公共課的大班一樣教學。人數太多，不利于個性培養，也不利于專業課程教學目標的實現，尤其是動手操作性強的設計專業課程。大班化教學雖然節約成本，但是每一個學生的學習狀況老師無法了解，更談不上一一指點，對每件作品檢查就會不細致，濫竽充數的作品或者槍手的作業可能沒有發現， 設計教學效果就達不到預設目標。如果是這樣，“工匠精神”的培養從何談起。解決這個問題其實簡便，小班化教學就可以了。這樣教師能關注每個學生的動態，嚴格檢查每位學生的作品，對作品的構思、對技能的掌握情況了如指掌，又能及時互動，發現問題，解決問題。

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