論視覺傳達專業工匠精神的培養研究[1]

徐雯麗 成小平（中南林業科技大學涉外學院，湖南 長沙 410205）

縱觀歷史，人類社會的發展進程中，視覺傳達在文明的傳承中都占據著重要地位。相對于口頭語言的傳播或文字符號的記錄這兩種傳承方式來說，視覺傳達無疑展示出獨特的優勢。由于人們主觀的理解，單純的語言或文字常不能準確明了的將信息傳遞出來，但是，若佐以具體的視覺圖形，圖文并茂、編排有序，則能給人帶來更明確的認知和愉悅的審美感受。

然而，“視覺傳達”這個專業詞匯真正出現，始于上世紀六十年代日本東京舉行的世界設計大會，近十年才來流行于國內各大高校藝術設計專業。在當代藝術設計的情境下，視覺傳達的真正內涵是：依據特定的設計目的，對信息進行分析、歸納，并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行設計創作，將可視化信息傳達給受眾并對受眾產生影響的過程。如報刊設計、雜志設計、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，現在衍生到更多領域，比如電影、電視、電子商務、新媒體、自媒體等。以上這些都是將各類信息以可視化的文字與圖形，通過一定的形式美法則，使用手工繪圖制作、電腦造型排版，或者數字動態媒介的表現手法，呈獻給大眾的一種傳遞方式。簡而言之，這是一門視覺審美與告知的設計。

正因為“審美”與“告知”，視覺傳達設計不僅旨在傳遞信息，還要求在設計中貫穿一定的審美法則，做到對信息有效的編排和展示。一項好的視覺設計，既符合人們的視覺流程與視知覺感受，又能給人帶來審美享受。這就要求視覺傳達設計師本身需要較高的審美水平與執行技能，在精益求精的理念下，不斷的創新、篩選、打磨、修整，才能使最終得設計作品兼具審美與實用的和諧統一。

由此，視覺傳達設計師具備一種可貴的工匠精神，是十分必要的。

工匠精神，原指的是匠人以極致專注的態度，對自己的作品反反復復精雕細琢，追求臻于完美的視覺享受的一種精神理念。在此過程中，匠人不斷修繕作品、改進技藝、使作品不斷完善、升華，目的是為了打造出最美的作品，甚至達到其他同行無法超越的境界。更確切的說，工匠精神是一種不懈求美的反復磨練；是追求卓越的創新精神；是精益求精的品質精神；也是客戶至上的服務精神。

眾所周知，視覺傳達作為藝術設計中的一個專業方向，名列國內各大高校之中，早期曾被命名為“平面設計”或“印刷裝潢設計”。從名字上來看“視覺傳達”這個名稱更加科學、嚴謹、包容，蘊含著未來設計的趨向。從專業的美術學院到技術型的職業學院，視覺傳達專業一直是美術藝考生的熱門選擇。這充分說明，當前國內業界的市場需求一直存在，這歸功于視覺傳達專業廣泛的應用領域，加上數字化媒體的出現，使當今社會環境發生了質的變化，靜態的媒體時代已經不能完全滿足大眾的需求。視覺設計也漸漸超越了其原先的范疇，走向愈來愈廣闊的領域。網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等相繼登上歷史舞臺。人們企盼視覺傳達設計在新精神、新藝術、新工具、新空間、新媒體空前發展的情形下，能夠再展風貌，滿足各方面的需求。但無論如何發展，視覺傳達中的審美需求與實用告知是必不可少的。

這樣看來，學好視覺傳達專業正需要工匠精神，使設計作品達到兼具視覺審美與實用告知的和諧統一。如何對當下高校教育的視覺傳達專業學生進行工匠精神的培養，是一個值得探索的課題。盡管具體的培養方法應依據各個高校的專業人才培養計劃靈活制定，但我們仍然可以從中探究到一定的共性。

第一：對視覺傳達專業學生進行工匠精神的培養，需要更多注重專業技能的培養。

當代藝術設計的不斷發展與更新，對于培養優秀的視覺傳達設計人才提出了更高的要求。目前國內各個高校校的課程設置根據該校的培養方向和教學側重點而有所不同。綜合來看，視覺傳達設計專業的主要課程有三類，第一類：公共專業基礎課程，如：素描、色彩、裝飾圖案、平面構成、色彩構成、立體構成、圖形創意、字體設計、藝術史、設計概論等；第二類：公共文化基礎課程，如大學語文；大學英語；計算機基礎等；第三類：專業設計課程，如廣告設計、攝影、海報設計、書籍裝幀、標志及 VI設計、網頁設計、包裝設計，數碼插畫設計、UI設計等。當然，還有專業軟件的學習，如 photoshop、coreldraw、dreamwvaver、f l ash、illustrator等。這些課程旨在著重培養學生對基本的造型色彩的把握與認知，對視覺圖形、與文字編排等設計要素的敏銳感知力和創造力，訓練學生熟練使用手繪表現技法及電腦軟件技術、運用各類視覺元素進行整合化設計的能力，交叉學習多媒體技術在視覺設計中的應用，強調藝術修養和創意設計技能的融會貫通。

如標志設計這個課程，其最終目的是：學生在與客戶溝通商討之后，可以獨立創意、設計制作出適合于客戶需求與定位的標志方案，在這個設計過程中，與客戶積極溝通，提供優質服務是前提；獨具匠心的靈感創意是設計的第一步；把頭腦中的設計思維用視覺的圖形表達出來，對圖形的造型與色彩不斷進行調整，臻于完善，再設置出標準色以及標準形應用規范，最終設計完成。在此過程中，一切皆是精益求精的工匠精神之體現。

第二：對視覺傳達專業學生進行工匠精神的培養，需要更多注重專業精神的培養。

要把視覺傳達專業學生培養成為一個優秀的設計師，除了熟練設計操作技能，還必須注重專業精神的培養，這對于設計實踐或者理論治學都是極其重要的。在大學專業的學習階段，首先，要培養學生對視覺傳達專業的喜愛與熱情。興趣是最好的引導者，熱愛專業、查詢專業信息、自學專業課程、關注專業動態、參與專業的設計賽事，這都是培養專業精神的好途徑。其次，要培養學生在進行專業設計與學習時的思維高度專注。一方面在課堂與課程作業上，課堂的形式可以多樣，但學生需達到該課程的學習效果。課后的作業既可以對課堂知識進行梳理，又可以幫助學生把課內外的知識進行整合，達到學以致用。也可以鼓勵學生多參與社會實踐，如在專業設計的網站平臺上發布自己的設計作品，與專業的設計師交流，拓寬思維，增加靈感。

仍然以標志設計這個課程為例。學生在進行設計實踐時，首先需要通過網絡和圖書館查詢大量的相關設計資料，做廣泛的前期調查。然后著手進行創意設計，在此過程中，一般會出現不斷的審視和反復的修改，從始至終與客戶進行溝通，直到提供讓客戶滿意的設計方案。這是一個強工作量的過程，投入的精力比前期更多。所需的毅力、耐力正是工匠精神的一種培養與鍛煉。

第三：對視覺傳達專業學生進行工匠精神的培養，需要更多注重審美水平的提升。

熟能生巧，勤能補拙。當學生具備了扎實的專業設計技能與相應的專業精神，視覺傳達專業高等教育還應注重提升學生的審美能力。審美能力是指人們從事物中獲得美感的能力，其具體含義的歷史演變參見范玉吉所寫的《審美趣味的變遷》。審美能力是可以通過后天的培養得到提升的，并且會隨著時空的改變而發生變化。幫助學生不斷提升審美，首先要培養和引導學生正確的審美觀念。摒棄惡俗趣味或低級潮流的影響，使學生能夠感受美，例如：一方面可以在自然中感受美的造型與色彩、樹的造型千姿百態，花的色彩萬紫千紅，但可以交織和諧統一的美感。另一方面，也可以在經典的人文設計中感受美的理念與洗滌，如巧奪天工的經典建筑、流光溢彩的工藝品，無不展現了設計師的驚人智慧與技藝，帶給人欣喜的審美感受。其次，培養學生能夠鑒賞美，區分不同的美感與風格。如懂得欣賞中國古代繪畫藝術中氣韻生動之線條的魅力、懂得欣賞西方現代主義設計中祛除雕飾，少即是多的簡約視覺設計理念。最后，學生需要有表現美和創造美的能力。這就要求學生有一個才思敏捷、儲備充足的頭腦，能生發有創意的設計點子，有好的即興徒手繪畫的能力，隨手畫出想要的造型與色彩，也要具備良好的電腦軟件操作能力，懂得借助一切媒介與資源把頭腦中的美好創意變為視覺傳達的圖形與信息，傳遞給大眾并帶來美的享受。

[1]王壽斌.正確認識“工匠精神”的內涵和外延[J].江蘇教育，2016.（5）.

[2]薛棟.論中國古代工匠精神的價值意蘊[J].職教論壇，2013（34）.

[3]馬克思·韋伯，彭強，黃曉京譯.新教倫理與資本主義精神[M].陜西師范大學出版社，2002.

[4]（美）亞力克·福奇.工匠精神：締造偉大傳奇的重要力量[M].浙江人民出版社，2014.

[5]柏拉圖，郭斌和，張竹明譯.理想國[M].商務印書館，1986.

[6]李工真:《德意志道路: 現代化進程研究》，武漢大學出版社2005.