傳統漫畫市場與黑白視覺體會

周一桐(浙江科技學院，浙江 杭州310023)

一部漫畫在繪制之前就需要確認繪制方式和風格，目前漫畫繪制主要以紙繪和板繪為主。世界上最大的兩個漫畫大國當屬日本和美國，日本的傳統漫畫多以黑白為主，在起稿描線之后選擇用剪切網點紙來表現灰部，故事內容更豐富一些；而美國漫畫多以彩色為主，參考DC漫威的英雄系列漫畫，彩色相比于黑白使人減少對漫畫畫面的思考時間，不需要對顏色進行猜測觀賞更加流暢并且美國漫畫完全是為了動畫和電影產業服務，并不具備一定的獨立性，內容多以英雄和動物物品擬人化為主。而中國對漫畫的娛樂功能早些年并不重視，偏向于寓意和內涵教育，這些年受到外來文化影響逐漸開始重視其中的價值。而中國盜版泛濫無數的印刷廠商在沒有版權的情況下肆意印刷盜版漫畫書籍，廉價劣質的漫畫使得國產漫畫開荒探索時期并不容易，但不乏一些優秀作品，近幾年漫畫逐漸和小說影視以及周邊產品接軌，人們也重新審視國產漫畫，但風格上無論作者還是讀者都深受日本漫畫或是美國漫畫影響，很難走出自己的風格，伴隨著互聯網的起步和觸屏手機的發展使得網絡條漫興起，條漫的優點是與現在人生活空閑時間碎片化也能很好的重合，從內容上說非常精短，相對一些抖機靈的文字段子或是心靈雞湯插圖，更容易為人們接受，也更適合現代的圖像信息傳播方式。但條漫相對于傳統分鏡漫畫很多畫面粗糙上色混亂鏡頭能力差，但流水線式繪制更加方便。條漫中的話語和文字很多是現在網絡流行語，更接地氣一些，對于那些幾乎沒有接觸過日式漫畫的讀者們，看條漫不需要對鏡頭語言進行解讀。而且條漫的表現形式更適合手機閱讀，畫面簡單明了。還有留白滾屏這種類似翻頁效果的表現手法。但條漫的興起完全是由于觸屏手機的興起帶動起來的，如果出現了新的能取代手機作為人們日常使用的工具條漫便會落寞，例如VR虛擬現實閱讀立體式漫畫。但我認為紙質漫畫雖然不如從前輝煌但絕對不會被取代，就如同電子書無法去帶書籍一樣。

漫畫的劇本從結構來說和小說很相似，尤其是在長篇連載的情況下更是一樣的模式，很多情況下作者需要構架一個虛擬的世界觀以此為背景展開故事敘述，通常情況下作者并不會完全想好故事中的每一件事，而是隨著故事的開展一點一點完善而成，甚至有很多作者沒有進過思考僅僅想到一個好點子就開始連載但很快就缺乏創意導致作品夭折。日本的輕小說行業更是和動漫行業直接關聯，小說、漫畫和動畫一條龍的產業鏈更是表明了其中的公同點，所以在漫畫劇本的創作上可以看作是寫一篇不太需要文筆修飾的小說。在很多時間緊急的情況下，沒有多人合作的漫畫作者會選擇寫一個區間性的故事大綱來安排計劃，然后直接繪制分鏡，熟練的漫畫家確實能做到這樣，但我認為嘗試短篇的漫畫新人在開工之前應該去寫故事腳本，這樣會讓故事更加嚴謹，在修改內容時也會比較方便。

漫畫取材來源于生活，無數漫畫家在休息期間選擇旅游一方面是為了放松調整心態考慮漫畫接下來的故事走向，另一方面就是為了真實取景，將和預想相似的場景拍攝下來，在漫畫繪制時不但可提高效率并且可以讓背景的場景更真實，在利用電腦處理需要注意要將照片中出現的人和商標電牌處理一下，商業使用情況下盡量避免肖像糾紛，如果是手繪則更方便一些，可以畫自己需要的部分。在日本的漫畫和動畫中很多場景都是選取于真實場景，也能看到很多作品有著相似的場景一方面增添的真實感另一方面可以增加本土文化的傳播做到一舉兩得。

漫畫對于人物設計不同于游戲的人物需要過多觀賞性的掛飾和服裝，相對隨意一些，更多的對于人物性格的塑造，很多故事內容完全是根據主角性格決定走向的，在人物的外表上一般需要擁有自己的特點，否則在配角數量過多的情況下容易被掩埋。主角的性格上通常是可以撐起整部故事大梁的性格，整個故事以主角展開或者主角成為重要的一環陷入到某件事之中。其中最重要的因素是要考慮到作品的受眾群體，性格偏孩子氣的通常面向中小學生，例如《阿衰OL》以主角性格開展的日常搞笑故事，而在日本很多王道少年熱血漫畫也多以主角孩子氣傻傻但很強為核心設定，例如《七龍珠》中少年時期的悟空或者《海賊王》中的路飛，這種性格經過長期的研磨也普遍被讀者接受，這種設定了第一男配角通常是一個與主角性格截然相反的人，沉著冷靜宏觀大局指引主角，當然也有主角是這種性格的人，那通常主角團里就會有一個嘻哈不正經的人。黑白漫畫與彩色漫畫在作者同水準甚至是同一本漫畫的兩個顏色版本上，最大的區別是信息量的差距，可以通過對比部分漫畫的彩色封面和黑白封面，彩色漫畫中讀者能在第一眼望去知道每一個人物的發色、服裝顏色和瞳色等等，這是黑白漫畫永遠達不到的，但黑白漫畫最大的優勢是利用黑白色差制造視覺沖擊。從對于速度感分析，彩色的歐美漫畫很難做到速度感，通常他們會利用其他的視覺效果彌補缺點；日式黑白漫畫會利用速度線表現速度感，而日式彩色的漫畫雖然會學著黑白漫畫利用速度線，但彩色的速度線由于色感較強會降低視覺感受，所以傳統的黑白漫畫會經常使用速度線或者集中線。另外還有對恐怖氣氛的描繪，即使是彩色漫畫也同樣會使畫面變灰，但人物色彩會使得破壞氛圍，而黑白漫畫則會最大程度發揮視覺優勢。

黑白色調本身所強調的是層次感，能夠利用強烈的色差直接影響到人的視覺神經，在平面設計中，有很多視覺沖擊圖都采用的是黑白色調，漫畫運用的是相同的原理，用最原始的線條構成畫面內容和空間關系，利用網點的輔助構成光影以及質感的效果。黑白漫畫相比于彩色漫畫，缺少一種對于平面的表現關系，更多的是利用點和線表現層次。這使得黑白的藝術永遠不會過時。

在漫畫繪制上，黑色的填充是用于突出畫面效果，單純的線會使得畫面過亮，缺少視覺感，在不利用網點輔助的情況下，深顏色的衣服或是頭發以及部分背景都可以選擇涂黑，在部分線條勾繪的轉折或是曲線處可以選擇加重，不但可以讓線條不那么單薄還可以使畫面效果增強。但為了效果使畫面過分的拉開色差容易使人審美疲勞。