張月(大連工業大學,遼寧 大連 116034)
我們每個人在生活中的都有藝術的痕跡,藝術是源于生活而高于生活的,就藝術而言,就是通過對日常生活的認知、感悟、提煉、加工,然后通過一定的形式再現。藝術的形式是十分多樣的,其表達的生活場景也是各種各樣的,例如,有人利用音樂來表現雪山與高原,有人利用戲曲來描繪男女愛情,有人用繪畫來描繪“古道西風”的凄美,有人用攝影來表達“烽火連天”的戰事。而生活的節奏也不是一沉不變的,它的不斷變化為藝術的發展提供了新的思路。
首先,藝術的本質是要服務于生活,從藝術的起源中可以看到藝術的本質。對藝術起源大家都有很多的說法,其中的勞動說是大眾普遍接受的觀點。藝術起源受到生活中多元化影響的,生活經歷越精彩所創造出來的作品會表達更多內容。生物學界達爾文的人類進化論揭示人類是由類人猿進化而成。有的學者對達爾文進化論進行了補充:人類是由幼年類人猿進化而成。也就是說成年人相當于幼年類人猿,人并沒有具備類人猿專門化生存的能力。于是人類開始制造工具適應環境,為藝術的起源創造了前提。造物的目的是滿足生存的,隨著人們的進步、生產力的提升,社會結構,藝術逐漸產生不同的方向和類別,有為上層人士服務的藝術,例如洛可可藝術。士的崛起,為文人藝術應運產生奠定基礎。藝術有了宮廷藝術、民間藝術、文人藝術之分。
從藝術家的角度而言,藝術同樣源于生活。藝術家是生活在社會中的人,生活經歷與環境會不可避免的烙印在藝術作品中。藝術作品是藝術家對生活的感悟、寫照和升華。弗洛伊德認為人有潛意識、前意識和意識,兒童時的生活經歷是潛意識的來源之一。超現實主義就是受弗洛伊德學會所影響而產生的藝術流派。藝術家從現實生活中選取材料進行創作,無論多么抽象的藝術形象都能在現實世界中找到與之相應的原型。即使是中國傳統的鬼神形象也不例外。譬如龍的藝術形象是對自然界中的蛇、鱷、蜥蜴等動物身體的某部分組合而成。
談及藝術家不得不與人的本性聯系在一起。關于人的本性,中西方有多種不同的說法。譬如,孟子的“性善說”、荀子的“性惡論”、董仲舒的“性三品說”、楊子雄的善惡混雜說、告子性無善惡說以及英國洛克的“白板說”等。儒家有語云“人之初,性本善”,《孟子·告子上》載:“人性之無分於善不善也,猶水之無分於東西也。”然而,關于人性卻不能僅僅限于人之初。對于“本性”的不同解釋將會產生不同的結果。有的學者將本性定義為“人出生時就具備的,通過遺傳而具有的”。然有的將本性界定為大眾所具有的共性。后者是筆者所贊同的人的本性。正如馬克思對此做的定義為:“人的本質不是單個人所固有的抽象物,在其現實性上,它是一切社會關系的總和”。故,人是自然屬性和社會屬性總和。休謨在《人性論》中系統的論述了人性,包含知覺、情感、道德等。而這些構成人性的成分對于藝術家的藝術創作有莫大的影響。藝術家的情感融合在藝術作品中使藝術品具有生命性、情感性等特征。作為表情藝術的音樂和舞蹈藝術的特征之一就是抒情性與表性。表情藝術與其他藝術相比優勢在于能夠最直接、最強烈、最細膩、最充分地傾泄內心的情感。不論是藝術家的情感抑或道德都屬于藝術家本身,而藝術家又是生活在現實生活中的人,他的一切都與現實生活密切的結合在一起。構成了現實生活的一部分。因而,藝術作品不可避免的與生活緊密相連。
藝術作品完成之后會有鑒賞者對其進行再創造。藝術欣賞和藝術鑒賞有著本質區別。藝術欣賞的結果是審美愉悅,而藝術鑒賞除了審美愉悅之外還能夠達到對藝術作品的再創造、再豐富。故而“一千個讀者心中會有一千個哈姆雷特”。鑒賞者常常運用自己日常生活中的個人閱歷、生活經驗等進行鑒賞。從這一方面來說,對藝術作品的再創造、再豐富同樣源于現實生活。鑒賞者對藝術作品的再創造反過來能夠美化生活、豐富生活。
藝術的功能當中首要的是實用功能。藝術在發展之后逐漸產生了分層,出現了宮廷藝術、文人藝術、民間藝術、宗教藝術。除民間藝術是以實用為主的藝術之外,其他三層藝術都是以精神需求為主。顯示出藝術的兩種功能:實用和審美。實用功能是藝術源于生活、服務生活的體現。審美功能是滿足人類的精神需求,是對現實生活進行美化的結果。
生活是藝術產生、發展的源泉。藝術不僅服務生活更能美化生活。人類通過藝術把握世界改善生活,藝術作品反之又能陶冶人的情操,啟迪智慧,美化心靈,從而推動生活水平的提升。優秀的藝術作品能夠深刻地揭示社會生活,幫助人們認識生活的規律,探尋生活的真諦。
[1]葛兆光.中國思想史[M].上海:復旦大學出版社,2006.
[2]徐慧.論影視服裝設計中生活“真實”與藝術“虛構”的關系[J].湖南科技學院學報, 2013(6).
[3]左向紅.試論藝術美與社會生活的關系[J].今日湖北旬刊,2015(9).
[4]楊西婷.藝術何為何能——簡析《碰巧的杰作》中藝術與生活的關系[J].西北美術-西安美術學院學報, 2015(1).