對揚琴演奏藝術(shù)的幾點思考

史俊培（德州經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)弘德小學，山東 德州 253000）

引言

揚琴自十七世紀初從西方傳入中國,迄今己有四百多年歷史。作為中國民族樂器中的擊弦樂器,中國揚琴以其音色明亮、顆粒性強、音域?qū)捛夜?jié)奏感明顯等特點在民族樂器中擁有自己獨特的優(yōu)勢。

一、揚琴演奏藝術(shù)的音樂風格

揚琴演奏藝術(shù)不同于其他樂器演奏，它有獨特的音樂風格，而不同的揚琴演奏者根據(jù)個人特點選擇不同的演奏風格。一個成熟的揚琴演奏者,大都有個人獨特的演奏風格。由于每個人所受的文化和生活背景不同，因此每個人對作品都有自己的理解和感悟，這就表現(xiàn)在音樂風格的不同上。二十世紀九十年代，揚琴音樂借鑒了西方的揚琴音樂，更加突出主題元素的個性，創(chuàng)造出新的現(xiàn)代音樂風格作品。現(xiàn)代音樂風格講求曲式結(jié)構(gòu)多變、音域范圍寬廣、音樂音響不和諧，調(diào)式調(diào)性的多變及無調(diào)性泛調(diào)性的運用。這些特征也奠定了揚琴音樂現(xiàn)代風格的基調(diào)，這也要求演奏者在藝術(shù)處理方面下足功夫。音色音準的把握、音位音區(qū)的選擇都要演奏者細心考究，這樣才能夠演奏出高水平高質(zhì)量的揚琴音樂作品。揚琴現(xiàn)代音樂風格作品，主要運用西方作曲技法，在旋律、音色、節(jié)奏、調(diào)性、和聲、織體、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法等各音樂要素探索出新的結(jié)合方式，產(chǎn)生獨特音響的現(xiàn)代音樂風格作品。揚琴作品創(chuàng)作的發(fā)展與揚琴樂器發(fā)展及改革是相輔相成的，藝術(shù)家手中的擊弦工具（琴竹）也有改進，演奏方法變得科學。

二、揚琴演奏藝術(shù)的情感與呼吸

揚琴演奏是一種藝術(shù)，是情感表達的藝術(shù)，一首好的樂曲能夠觸動人們的內(nèi)心，喚起真正的情感共鳴。音樂是善于表現(xiàn)感情的藝術(shù)。音樂有著不同的情感表達，有的哀傷、有的歡快，有的諧趣、有的煩惱，正是因為音樂的內(nèi)容表現(xiàn)不同，造就音樂藝術(shù)的獨特魅力。音樂是所有藝術(shù)表達形式中最抒情的一種，我們常常把內(nèi)心的情感帶入到樂曲中，通過演奏呈現(xiàn)出來。當然，演奏中我們會加入很多感情因素，這樣才能使音樂有感召力和感染力。現(xiàn)代揚琴演奏在情感表現(xiàn)方面有所進步之處，不僅結(jié)合了民族性和時代性，更能夠通過音樂形式描繪一種情景，比如《林沖夜奔》，充分表現(xiàn)出林沖懷揣滿腔熱情去梁山的英雄氣概和豪情，極大震撼了人們的心理。演奏者演奏出來的氣勢必然會影響到這首曲子的基調(diào)，是柔情還是激昂，是細膩還是粗獷，基調(diào)是根據(jù)曲子內(nèi)容而設(shè)定的，是曲子情感的基礎(chǔ)。情感是音樂的靈魂，只有演奏者把自身融入到情景中，以自身的真實感受投入到音樂演繹形式中，人們才能夠聽到一種生動的音樂。如果是矯揉造作的情感，沒有真情流露出來，或者演奏者夸大情感，都會影響到音樂表演，造成與演奏內(nèi)容脫節(jié)，音樂演奏虛假，樂曲的生硬，沒有情感互動，音樂也不好聽。所以，揚琴演奏者應(yīng)該多看一些揚琴藝術(shù)相關(guān)研究文獻資料，進而分析樂曲中的情感，充分了解樂曲創(chuàng)造背景文化，這樣才可以生動地傳達音樂中的情感。

三、揚琴演奏技巧的把握

一部音樂作品,常以樂譜形式存在。用理性的頭腦把樂譜作為基本依據(jù)加以認真對待,是音樂表演獲得真實性的基本保證。揚琴演奏技巧有很多種，首先是揚琴演奏的速度掌握。要處理好揚琴演奏的技巧性問題就必須要有扎實地的基本功。過硬的基本功修煉是一個漫長的過程，需要在不斷練習中去理解，去感悟。學會快速交替竹就需要大臂放松，大臂是帶動弦位。揚琴演奏要求指、腕、臂放松，這些身體的控制技巧需要進行練習，逐步達到較高的標準。

新中國成立后，演奏技巧也是在各方面得到進步和提升，創(chuàng)造出了一些新的揚琴技法。但由于地區(qū)和樂種差異，揚琴演奏技巧呈現(xiàn)出各自為政的局面，不利于揚琴藝術(shù)的教學傳播。但到了近代，由于信息發(fā)展和研究文獻的增多，人們?nèi)找骊P(guān)注了揚琴演奏技巧性研究，比如項祖華提出了當代揚琴技法的“新十度”，以解決樂語通用，統(tǒng)籌兼顧的問題。這揚琴技法，它包括撥弦類、單竹類、輪竹類、顫竹類、齊竹類、滑抹類、揉弦類、抓弦類、點弦類及裝飾音類十大類技巧。每類技法又能細分為若干子項目。他的十大類技巧基本上得到了多數(shù)學者和演奏者的接納，一些演奏作品中也能體現(xiàn)出來。現(xiàn)代演奏者不斷創(chuàng)新從其他樂器中借鑒出新的技法，如抓弦類的托、劈、挑、抹、撮、勾技法即是從箏的同名指法中移植而來的；撥弦類的搖撥、摘音是從琵琶演奏中演化而來。在借鑒基礎(chǔ)上出現(xiàn)的創(chuàng)新成果，豐富了現(xiàn)代揚琴演奏藝術(shù)技巧。越來越多的人學習揚琴演奏，使得揚琴演奏逐步走向?qū)I(yè)化，主要由專業(yè)演奏家演奏，這些專業(yè)人士對揚琴手法和技巧頗有研究，所以他們較少受揚琴傳統(tǒng)手法和技巧的束縛。專業(yè)演奏家在演奏時多是根據(jù)作品主題內(nèi)容的需要，借鑒西洋樂器的表現(xiàn)手法，大膽設(shè)想新的音源，從而促進了新技法的產(chǎn)生和確立。

四、揚琴演奏藝術(shù)的創(chuàng)造力

揚琴演奏在繼承傳統(tǒng)的形式基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出許多的新穎的組合形式，使得演奏藝術(shù)更具表現(xiàn)力。比如說揚琴與樂隊組合的《歡樂的火把節(jié)》(劉希圣曲)，揚琴與彈撥樂組合的《春滿江南》(項祖華、樊祖蔭曲)，揚琴與打擊樂組合的《絲路掠影》(項祖華曲)以及揚琴的合奏、重奏形式，如大小揚琴三重奏《扁擔謠》(鄭寶恒曲)等等。體裁及形式的紛繁多樣為揚琴創(chuàng)作拓展了廣闊的天地。在揚琴演奏音樂的旋律和曲體方面，作曲家為了突出作品的民族特色，在旋律上以民歌、戲曲等傳統(tǒng)音樂曲調(diào)為素材，廣泛采用傳統(tǒng)音樂延展、引伸、自由變奏等旋律發(fā)展手法進行改編、加工和創(chuàng)新，來體現(xiàn)民族韻味。同時吸收、借鑒外國揚琴的復(fù)調(diào)、節(jié)奏交錯、半音序進等旋律發(fā)展手法，豐富、拓展了中國揚琴的表現(xiàn)力。在傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合等結(jié)構(gòu)形式被運用的同時，西方簡單、明了、易被我國審美觀念接受的二部、三部曲式也被大量應(yīng)用于作品之中，頗有“異軍突起”之勢。回旋曲式和奏鳴曲式也有應(yīng)用之例。東西方曲式結(jié)構(gòu)在揚琴上的共用極大拓展了揚琴藝術(shù)的表現(xiàn)手法。中國傳統(tǒng)揚琴進入當代，受到歐洲多聲織體音樂的影響，改變了以往線性思維特點，作曲家們借鑒西方多聲織體形式，同時保持中國傳統(tǒng)揚琴的線性特點，從而出現(xiàn)了大量主調(diào)音樂——以旋律聲部為主，另加一個伴奏聲部的織體結(jié)構(gòu)。如丁國舜改編的《山丹丹開花紅艷艷》和《雙手開出幸福泉》等。這不僅增加了作品的和聲厚度、音樂層次，同時也促進了揚琴演奏技巧的發(fā)展。當代揚琴作品的創(chuàng)作是沿著繼承、借鑒、創(chuàng)新的道路在發(fā)展的，雖然有分量、有深度的優(yōu)秀作品還為數(shù)不多，但與建國前相比，它的成績和進步是不可否認的。不斷提高創(chuàng)作水平，積累豐富、優(yōu)秀的演奏曲目，將是揚琴藝術(shù)發(fā)展道路上的重要環(huán)節(jié)。

五、結(jié)束語

揚琴在我國經(jīng)過幾百年的發(fā)展，幾代揚琴演奏家的耕耘創(chuàng)造，豐富了演奏技藝和音樂風格，使得揚琴演奏在我國形成了獨具民族特色的音樂藝術(shù)，揚琴演奏藝術(shù)在近些年隨著中外音樂文化交流日益廣泛深入，音樂風格有所變化，在繼承傳統(tǒng)揚琴演奏上不斷創(chuàng)新。

[1]沈亞楠.關(guān)于揚琴演奏藝術(shù)的幾點思考[J].戲劇之家,2015(12):81.

[2]錢偉宏.四川琴書中的揚琴演奏藝術(shù)[J].音樂生活,2009(09):56-57.

[3]高媛.對揚琴演奏藝術(shù)的幾點思考[J].中國音樂,2004(03):88-89.

[4]姚曉琴.對揚琴演奏藝術(shù)的探討[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2001(02):27-28.