淺析阿恩海姆的兒童視覺發展觀

龐蓉(河南大學藝術學院,河南 開封 475001)

魯道夫·阿恩海姆是當代著名的格式塔心理學派的美學家。他的“空間”理論、“張力”理論以及“平衡”理論等直到今天都影響著大眾生活的方方面面。除此之外，阿恩海姆對兒童的視覺發展也做出了一定的論述。他從繪畫的角度入手，解釋了兒童在視覺上與成人的諸多不同，也對兒童繪畫中流傳著的一些錯誤的說法做了批判，形成了一套獨特的兒童視覺發展觀。本文試著從以下幾個方面，對阿恩海姆的兒童視覺發展觀進行闡述。

一、視覺發展中----為什么這樣畫

對兒童的視覺發展的討論最為普遍的便是兒童繪畫。通過對兒童早期繪畫的觀察可以發現，兒童繪畫的顯著特點就是用直覺的線條或者是幾何圖形來表現事物，以至于所呈現的畫與他們實際上看到的東西并不一致，比如，一條筆直的大道和路旁的兩排小樹，在兒童的筆下可能就是彎彎曲曲的道路和稀稀松松的小樹。這是為什么呢？

首先，有人認為兒童不能把他們所看到的東西復制出來是技術上的原因，兒童沒有達到一定的繪畫能力。也就是說就像1歲的孩子不會跳舞，3歲半的兒童不會騎自行車一樣。但是阿恩海姆卻認為這種解釋說不通。大多數情況下，兒童描述的線條還是可以來暗示想要表達的圖像的本來面目的，也就是說能力上完全達的到要求。而兒童畫所呈現出來的這種“不成熟”必定是有其他的原因。其次，有人認為兒童的繪畫方式是因為觀察事物時缺乏興趣粗心大意或者是繪畫時不細心而造成的。但是阿恩海姆認為恰恰相反，兒童正是具有這種普遍的敏銳的觀察力。最后，還有一些人認為兒童之所以這樣畫是因為他們創作的目的不是為了復制現實而是為了象征現實，這種將兒童繪畫看成是一種符號，再去用“符號學”的方法解釋這個問題這種做法，在阿恩海姆看來更像是在玩文字游戲。因此以上這些關于兒童繪畫的解釋都是不準確的。

二、視覺發展中----所畫即所見

既然如此，那究竟為何兒童畫會呈現出如此形態呢？阿恩海姆用知覺的概念對兒童畫的創作問題進行了解釋。他認為，兒童所畫即為所見，這也是兒童視覺發展中的一個突出特點。這與我們所熟知的貢布里希在《藝術發展史》中提出的“畫知不畫見”的論述大相徑庭。

首先，阿恩海姆認為“在視覺經驗中不包含視網膜投影所包含的那些有關物體的全部細節”[1]也就是說知覺并不是從感知特殊物體開始，然后總結經驗特征，形成一個抽象的概念，而是一種普遍性的活動。這就好像兒童在區別男性女性的時候，并不是先總結出來他們的特征，而是先有一個最總體的判斷，隨時時間的發展，慢慢開始有了抽象的概念。遵循這樣的視覺經驗，兒童藝術品的創作，也是一種再現事物普遍特征的作品，也可以說是再現事物簡化結構特征的作品。

從這個角度講，兒童畫之所以構成簡單，多用于沒有經過變形的形狀來描繪，整體趨于簡化，是因為他們畫的都是自己看到的東西。在兒童還沒有成熟的掌握各種表現技巧，在視覺機制的作用下，他們首先形成對物體一般結構特征把握的知覺，然后將此表現在藝術作品當中。其次，他們總是習慣用圓圈或者是“蝌蚪紋”來畫人，畫面中也沒有透視效果，無論畫多少個人都是呈一字排開的。這樣也就可以解釋了為什么兒童畫總是充滿了一般性的特征和未經變形的形狀。

三、兒童視覺經驗表現的特點

那為什么兒童喜歡用一些線條或者是圓圈來表現自己的視覺經驗呢？我們來看兩個4歲的小朋友畫的名為“我的媽媽”的作品，媽媽除了頭部之外，五官也都是用圓形表現，而肢體都是用線條來表現。為什么兒童在畫畫的時候不盡力模仿他所看到的事物去呈現呢？也就是說為什么她們不將媽媽的手畫的再“像”一些呢？為什么不畫出五個指頭的形狀呢？其實這與兒童視覺經驗的表現特點有關。

阿恩海姆認為“兒童發育初期所涂畫出來的東西，目的并不是為了表現，而是要做出某種展示”。[[美]魯道夫·阿恩海姆:《藝術與視知覺》，滕守堯、朱疆源譯,四川人民出版社,1998年,231頁.]也就是說他們僅僅是想把看到的新奇的東西用畫筆表現出來。這就使得最初兒童繪畫時的動作看起來像是在紙上嬉戲一樣有趣。這種展現出來的形象，是兒童視覺經驗再現的結果。但這種再現不是簡單的復制，而是兒童在視覺經驗的基礎上，對現實進行創造的結果。比如，讓幾個年齡相仿的兒童看同樣的風景，將他們所看表現出來。但是每個兒童的作品卻大相逕庭。因為這些兒童對所看景物進行了二度創作。這體現的就是兒童對視覺經驗形象再現的創造力特點。

四、兒童視覺發展的階段性----以繪畫中的簡化樣式為例

阿恩海姆認為兒童的視覺發展也經歷了一個從最簡單向最復雜的過程。兒童繪畫開始于描繪線條的活動，早期兒童處于涂鴉階段，在這一階段中，他們隨意用線條在紙上涂畫，一旦他們發現自己涂畫活動形成一定的圖形時就會產生極大的興趣，對這些圖形進行進一步的認識。因此線條在兒童畫中的重要程度不言而喻。而后兒童繪畫中開始大量的充斥著圓形，這是視覺簡化律使然的結果。當刺激物比較模糊的時候，視覺總是自動的把事物看成是一個圓形。對于兒童來說，也正是因為圓形的結構比較簡單，所以能夠為他們提供更多試驗的機會。兒童處于圓形式樣為主的階段時還不能分清形狀。圓圈在這里還有一個特殊的作用，它代表的是事物的普遍性質“事務性”。

第二個簡單的樣式是由多個圓組成的同心圓式樣。在這一階段兒童學會掌握“包含”關系。如可以描繪一個人住在一間房子里的圖像。之后再更高一級的發展上出現了陽光放射式樣，這是簡單的圓形式樣與直線性式樣的組合。在直線性式樣這一簡化性的基礎上兒童發展為更高一級的垂直----水平式樣，之后便繼而試圖去解決那些更為復雜的傾斜方向關系。隨后兒童便開始思考，作品如何向兩度形式的轉化、如在一個平面內如何表現出物體的多個面、一個正方體如何用三度空間表現等等。

阿恩海姆認為這種演化主要是因為兒童對于他們初級構圖式樣的不滿意而造成的。當他們發現自己不能更好的表現奔跑的人和靜止的人的時候，他們感覺到苦惱，因此就出現了傾斜方向的關系。正是因為兒童極力想要克服模棱兩可的這種關系，才促使藝術作品向更高的一個階段發展。我們從以上分析可以看出，兒童繪畫遵循簡化律的原則，從一個較為初級的直線性圖示階段逐步發展為更高的層次的過程。在這一過程中也體現了兒童視覺發展的螺旋式上升性。

在如今的讀圖時代，視覺的作用被放大得越來越重要，似乎生活中所有的東西都與視覺有關。兒童作為祖國的未來和希望，其視覺的發展在當代也被越來越多的人關注。如今，我們重新審視阿恩海姆的兒童視覺發展觀，就會發現它無論是對我們認識實際生活還是進一步發展兒童美術教育都具有指導意義。

注釋：

[1][美] 魯道夫·阿恩海姆:《藝術與視知覺》，滕守堯、朱疆源譯,四川人民出版社,1998年,220頁.

[1][美]魯道夫·阿恩海姆:《藝術與視知覺》[M].滕守堯、朱疆源譯,成都:四川人民出版社,1998年.