科學的隱喻
——新時代下的現代新媒體藝術發展思考

姜遠波（四川傳媒學院，四川 成都 610000）

從古至今，藝術史上的巨大進步和變革都是科學技術進步帶來的，比如：物理上的透視學和數學中的幾何學等的發展進步直接影響了文藝復興時期的壁畫藝術;礦物顏料和調和植物油料的提純技術、錫管顏料包裝、物理光學的研究的發展促成了外光寫生畫派和印象派的誕生。十九世紀末到二十世紀，相機和圖像技術對現代藝術的誕生和發展有著非常重要的影響。二十世紀以來，伴隨著商業性廣告電視節目和現代流行文化的發展的普及，以及哲學被人們重新重視，圖像化的視覺接受方式和生活思考的介入成為現代藝術家的重要表現方式和思維方式，有突破意識的人們開始尋求的是具有高度反應力的人工智能機器與系統。

現代新媒體藝術是一類以電子媒介與光學媒介為基本表現語言的新興藝術學科的門類，有著深沉的社會思考，并不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的現代藝術。眾所周知，現代新媒體藝術是建立在現代數字科學技術的核心基礎之上的，也被稱為現代數碼藝術。其范疇主要是包括當下的利用圖像技術、網絡技術、錄象技術、計算機技術、數字處理技術等最前沿科技成果作為創作媒介的現代方式呈現的藝術形式，并不斷的向當下最時尚、流行的當代藝術領域深入。近年來，新媒體藝術在當代藝術領域開始大放異彩，現代新媒體藝術不同于行為藝術、大地藝術、裝置藝術以及架上現代繪畫藝術等等前衛的現代藝術。其表現手段主要為數字圖像，同時，它和行為藝術一樣是一種過程藝術；和裝置藝術類似，它對呈現形式關聯和邏輯性非常重視；和大地藝術相比，它同樣需要受眾群體身臨其境的介入體驗，與現代繪畫等藝術相比，它離不開視覺經驗和審美的影響。

數碼技術發展迅猛，在二十世紀來臨時成為重要的科技視覺技術手段。同時深刻的影響了視覺藝術的發展。 拼貼方式和傳統的暗房技術的多次曝光和多底合成曝光，在技術手段上己被更強大也更加便捷的現代數碼影像所代替。圖形的數字化處理，比起傳統手工時代的暗房操作在技術上更加圓滿和成熟。人們對攝影的客觀性的信任成為攝影力量的來源，與傳統的攝影相比，數碼影像是拍攝之后對圖片的數字化處理使得圖片的體量變得無界定，照片裝置化藝術出現。

在整個二十世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被當代藝術家從流行文化中抽離并改造成藝術創作媒介。眾所周知，攝影本來是動態紀實的一種工具，然而當代藝術家卻從其中抽離出了非常有創意的擺拍和圖像拼貼的技術表現手法，結合圖像的本身所具備的客觀性，發掘其表現性，將它們轉化成為個人藝術創作的一種敘述方式，從而出現了超現實主義的繪畫、攝影、辛迪·謝曼的“假”電影劇照和杰夫·沃爾的“偽”真實等一系列表現形式。在錄像藝術當中，現代藝術家們結合了電視或電腦的電子媒介特性，創造出和新聞、紀實、科普、娛樂等大眾電視節目以外的“藝術性電視節目”，如：道格拉斯的"延長電影"等新媒體現代藝術。 就現代藝術本身而言，現代新媒體藝術始發于二十世紀六十年代，現代信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了便攜式影響設備的藝術家，開始將這一媒體用于藝術表現，其理論支撐主要是“觀念藝術”，以及由達達式行為藝術、馬力內特一九零九年發表的未來主義宣言和十九世紀七十年代的表演藝術等。

上世紀七十年代初，歐美國家的許多大眾電視臺爭相開設實驗性電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的現代藝術作品，并為這些有新思想的藝術家提供將最新技術與前衛藝術思潮實驗結合的平臺。在這里，他們為現代藝術家們提供了最新的設備，并與技術人員合作的機會，直接的促成了數量驚人且令人耳目一的新視聽藝術呈現，造就了第一批錄像藝術的集大成者。不久，美國的洛克菲勃、福特等基金會，便減少了對大眾電視實驗性節目的經濟資助，轉向直接資助新媒體前衛藝術家，美國的國家藝術基金也逐漸開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比大眾電視臺更加民主的合作方式，也更容易接觸到最新的數字化現代技術，這些新媒體藝術中心創作的錄像作品幾乎不在電視直播中播出，而是在各大博物館和著名畫廊向人們公益展示。于是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺經驗的空間相結合，這就促成了現代錄像裝置走向成熟。從十九世紀八十年代開始，錄像藝術在各種國際現代藝術大展上出盡風頭，它以新技術強大的視聽震撼力，以傳統藝術媒介無法抗衡的互動性、敏感性、綜合性和非常強烈的現場感，在各類國際藝術大展上頻頻引人關注，成為與架上藝術、裝置藝術三足鼎立的主要藝術媒介。九十年代以來，世界各大藝術館，不斷爭相舉辦題材豐富而的錄像展覽，還先后設立了相關的影像部門，并制定影像計劃。世界各地的許多藝術機構不定期舉辦影像藝術節，極大地推動了現代新媒體藝術的傳播和交流。由于個人電腦終端的日趨完善和普及，許多現代藝術作品均以互動多媒體光碟的形式出現在觀眾面前。

表達、交流、溝通、體驗與協作，成為現代藝術家在現代新媒體藝術創作中最為關注的焦點，他們不斷進行社會思考，積極探索新的行為模式與新的媒介方式，嘗試發掘和創造新思維，以及新的人類經驗，甚至尋找新世界的更多無限可能性。許多現代新媒體藝術家對于讓參觀者能參與到作品中非常感興趣，藝術作品本身的定義也不再決定于它的實體形式，而更多在于它的形成過程。總之，整個二十世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是二十世紀初的量子物理和二十世紀末的生物學、神經科學等的日臻成熟和完善，極大的激發了現代藝術家的想象力和操作力。

[1]方興，鄧楊碩，新媒體藝術的現狀與未來探析，《武漢理工大學學報·信息與管理工程版》2006.03

[2]陳小清， 《新媒體藝術設計概論》，廣東高等教育出版社，2013.04