淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風格及演奏要點

常長（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

一、奏鳴曲

1、鋼琴奏鳴曲的產生與發(fā)展

奏鳴曲的初步發(fā)展分為巴洛克時期和維也納古典主義時期。到18世紀上半葉，斯卡拉蒂的奏鳴曲中已經顯示出了奏鳴曲式的雛形。卡爾.菲利普.埃馬努埃爾.巴赫確立了古典奏鳴曲的結構形式。18世紀中期，進入了維也納古典主義時期，海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠在之前的基礎上確立了奏鳴曲的規(guī)范形式。海頓是位多產的音樂家，他的一生至少創(chuàng)作了52首鋼琴奏鳴曲。莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式（快板—行板—快板）。之后，在貝多芬的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又向前邁進了一步，他的作品包括三個樂章或者為四個樂章，在發(fā)展規(guī)模上也更接近交響曲，也標志著奏鳴曲從此進入成熟的發(fā)展時期。

2.莫扎特的鋼琴奏鳴曲

莫扎特生活在充滿了矛盾與斗爭的18世紀的歐洲，在這樣的社會背景和思想思潮的影響下，形成了莫扎特清新脫俗、歡快無憂、典雅精致、平易近人的奏鳴曲風格。莫扎特的奏鳴曲與海頓的奏鳴曲相比，內容更充實、更豐富，旋律更具有莫扎特式的歌劇性。莫扎特的奏鳴曲中，往往在呈示部就出現個三到四個主題，到了展開部又出現了新的主題，這種創(chuàng)作手法在奏鳴曲中是很少見的。貝多芬擅長描寫不同主題之間的對立沖突，十分具有戲劇性和交響性，從而展現出對命運的抗爭，具有爆發(fā)力，令人震撼。而莫扎特在世人眼里則是“不會悲傷的”，他用不同的主題和歡快的積極向上的大調曲調來刻畫自己的樂觀態(tài)度、人生的多姿多彩和生活的美好。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作大概分為早、中、晚三個時期

早期：k279---k284，共六首，大多創(chuàng)于1774年的故鄉(xiāng)，當時的他還不足20歲，作品還略顯稚嫩，音樂的思想深度還有些欠缺，大多洋溢著青春的朝氣和對美好生活的向往和追求。這六首作品在調性的安排上是有規(guī)律的，首先按照五度循環(huán)創(chuàng)作的是第一首k279、C大調，其次k280是F大調，k281是降B大調，k282是降E大調，然后又創(chuàng)作了k283、G大調和k284、D大調。

中期：k309---k333，共七首，其中，k309、k311作于1777年的曼海姆，k310作于1778年，以及另外四首作于1781---1784的k330---k333。在這斷時期的，莫扎特經歷了母親的離世、求職的不順利，以及戀愛的失敗等人生磨礪后，作品的表現內容更加豐富，思想內涵也變得深刻，寫作手法也更加嫻熟。

晚期：k457---k576，共五首，其中包括了于1784年創(chuàng)作的奏鳴曲k457，還包括了1788---1789年期間創(chuàng)作的四首鋼琴奏鳴曲k533、k545、k570、k576。這一時期的作品均為莫扎特在不受雇傭關系的自由音樂家的狀態(tài)下完成的，代表著他自己獨立的人格和想法，這期間，莫扎特經歷了父親、好友、孩子的過世，以及經濟的困窘，他的內心備受打擊，孤獨感、凄涼感使他創(chuàng)作出更有思想深度、更飽含情感的作品，作品的形式緊湊，應用了主調和復調結合的手法，他的奏鳴曲基本上是三個樂章，曲式是按照A--B--A的形式。第一樂章一般用的是奏鳴曲式，較為歡快和明朗。第二樂章一般是慢板樂章，情緒往往是低沉、悲傷暗淡的。第三樂章大多是是縮短的奏鳴曲式，滿含著莫扎特式的明亮優(yōu)雅。他的三個樂章在速度上的表現是快---慢---快，而在音樂的性質上是明亮---暗淡憂傷---明快。這期間的作品具有高度的藝術性。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風格

1.旋律歌唱性

莫扎特是唯一的一個將歌唱性主題運用于奏鳴曲的音樂家，與其說是歌唱性，倒不如說是歌劇性，在他的奏鳴曲中，我們可以感受到性格各異、無限豐富的主題完美地結合，這也正是歌劇音樂的魅力所在。他的歌唱性的主題不僅在表現范圍上更加豐富，而且推動了鋼琴彈奏時觸鍵、音色的發(fā)展。例如他的作品k330，C大調奏鳴曲第一樂章的1---10小節(jié)，在C大調上出現了一個歡快的音樂動機，在第3小節(jié)對這個動機進行重復，然后第5小節(jié)出現動機二，好像是一個蹦蹦跳跳的活潑的兒童形象，之后又對第二動機進行模進，他的音樂旋律鮮明，總是給人豐富的想象。

2.音樂風格融合性、

莫扎特從小就跟隨父親去各地演出，四處游歷使他耳濡目染了各地不同的民間音樂，這些從小積累的經歷都為他以后的音樂創(chuàng)作提供了素材。如1774年他在薩爾茨堡創(chuàng)作的k279---k283五首鋼琴奏鳴曲，包括創(chuàng)作于1775年慕尼黑的k284被稱為“故鄉(xiāng)奏鳴曲”，這五首作品受他在歐洲演出時經歷的各地人文、民間風格很大的影響。其中第一首C大調奏鳴曲具有較為明顯的意大利風格，第一樂章的前四小節(jié)，節(jié)奏類似于歐洲民間歌曲中的分節(jié)歌，節(jié)奏重復，形式模仿卡農，這些特點與歐洲民間音樂中的單句重復是類似的。

3.復調主調融合性

莫扎特的音樂是以主調為主的，但是他的主調音樂也并非單純的只有主旋律，簡潔而并不單調，是主調與復調的融合，交相呼應又線條分明。比如在他的晚期奏鳴曲k576中，就能看到復調音樂的出現。

4.音樂裝飾性

在莫扎特的音樂中，少不了提到的就是裝飾音，為增強旋律的美感，使音樂的進行更加生動自然，他吸取并發(fā)展了庫普蘭在古典鋼琴中精致典雅的裝飾手法，將短小的裝飾音變化成十六分音符或者三十二分音符的經過句，使音樂的語言線條更加流暢，成為特有的“莫扎特式”的語言，為以后的浪漫主義音樂的發(fā)展奠定了基礎。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏要點

1.觸鍵方式

莫扎特的音樂作品是輕巧的、精致的，所以在觸鍵時一定要講究分寸，不必加入過多的身體力量，而是要依靠指尖頂端的部位，根據不同的力度調整手指觸鍵的位置，用最自然的手臂下垂的力量進行演奏，追求清澈的、鈴鐺般清亮的聲音。既要有歌唱性的豐富的表情，又要保持質樸純真的風格。

2.力度、速度

莫扎特的音色是圓潤的，所以在處理強弱標記的時候，一定要有節(jié)制的，強不能聒噪，弱也不能蒼白散漫，要抓住“點”。在處理速度的時候要注意整體上是均勻的、穩(wěn)定的，莫扎特的作品中，大多出現的是快板（Allergo）和慢板（Adagio），音樂要流暢連貫平穩(wěn)，避免一切炫技性的演奏。要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗的彈奏。

3.裝飾音

莫扎特的作品中常出現的裝飾音有倚音、顫音等，在彈奏倚音時，要注意莫扎特音樂自然典雅的風格，倚音的彈奏不能過快，而顫音一般要處理成回音和波音，對待不同情緒的作品要處理成不同的顫音，處理大調的歡快的樂曲要靈巧而富有靈氣，情緒低沉的彈奏的意味深長，手臂要松弛，指法要正確，注意避免機械性的彈奏。

學位論文：

【1】《莫扎特鋼琴奏鳴曲的歌劇性因素------以作品k281為例》張陽.西安音樂學院.

【2】《莫扎特五首晚期鋼琴奏鳴曲中復調織體的分析與教學》劉佳林.哈爾濱師范大學.

【3】《析莫扎特音樂中的悲劇色彩》李葉曄.云南藝術學院.

【4】《論莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色》杜嘉瑩.云南藝術學院.

【5】《論莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風格及形成》張艷.東北師范大學.

期刊文獻：

【1】陳依紅.《論莫扎特奏鳴曲的演奏風格》.《音樂探索》.2009年2月.

【2】李雪梅.《莫扎特鋼琴音樂的力度》.《交響---西安音樂學院學報（季刊）》.1998年第4期.