淺談古箏藝術的繼承與發展

張夏琰（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

引言

中國的民族文化，有著數千年的歷史。在漫長的發展歷程中，中華民族創造了多姿多彩的音樂文化。據史料記載，我國有一千多種民族樂器，可謂之樂曲風格各異，演奏形式多樣。當今社會，隨著信息化社會的不斷延伸，文化交流日益頻繁、快捷。各種現代化及藝術類型不斷涌現。民族音樂的發展面臨著諸多的問題。不同文化之間相互影響、競爭并且相互依存，不同文化體系相互吸收、借鑒的廣度與深度正在不斷加大。面對這樣一個全新的文化發展時期，面對著當下東西方文化的碰撞、多元文化的百花齊放以及傳統理念與新思維的對抗，如何傳承與創新，如何去偽存真、揚長避短，成為古箏藝術長足發展必須面對的問題。如何使古箏藝術在取得輝煌成果的基礎上繼續發揚光大，成為當代民族音樂學家和古箏藝術工作者必須直面的一個重要課題。

一、繼承與發展的辯證統一

繼承與發展這一課題是大到一個民族，小到一個細胞的永恒主題。也是國家軟實力建設不可回避的核心問題。關乎中國文化未來發展的興衰。在繼承中發展，在發展中繼承，這是自古以來永恒不變的歷史主題，當然民族音樂也不例外，任何一門音樂藝術都是在繼承和發展的過程中不斷發展壯大起來的。繼承離不開發展，發展也離不開繼承，二者相互依存，缺一不可。對于古箏藝術而言，沒有對傳統古箏藝術全面深入的繼承，就談不上促進它的健康發展；沒有與時俱進的創新意識，古箏藝術發展的動力和鮮活的生命力就更無從談起。因此，只有做到“改革不變向，創新不改味”，才能做到繼承與創新并舉，才能使古箏藝術永遠屹立于民族音樂之林大放異彩。

二、古箏藝術不同時期的歷史沿革

（一）古箏形制的變化

古箏是中國古老的、歷史悠久的民族樂器，是我國民樂寶庫中常開不敗的一朵奇葩。回顧古箏藝術的發展，迄今已有幾千年的歷史。在幾千年的發展歷程中，箏的形制發生了很大的變化，具體分析如下：

第一階段 萌芽時期： 箏最早是出現在戰國時期，實際上在公元前2世紀左右古箏就已經存在了，但因為歷史太過久遠，缺乏相應材料，因此無從考證這一時期的箏究竟是什么形制。有傳說為五弦竹制，目前尚無從考究。

第二階段 漢晉時期： 箏發展為十二弦樂器，當時只有最原始的演奏技法，形制上相比以前也有了一定的突破，經過歷朝歷代的演變，古箏的發展有了相對成熟的雛形，人們對制造樂器也有了一定的經驗。

第三階段 隋唐時期： 古箏從十二弦增加到十三弦，這一時期古箏的基本形制已經穩定下來，演奏技法沒有明顯的變化，到明清時期增至十六弦或十九弦等多種形制，演奏技法也逐步豐富。

第四階段 二十世紀以后：古箏的形制更加多樣，種類更加豐富多彩，除了民間用的十六弦或者十九弦，還有二十一弦或二十五弦，目前最常見的是二十一弦箏，不僅形制發生了改變，古箏曲目、演奏技法、理論建設等各個方面都有了突飛猛進的進展，還出現了一批出色的古箏演奏家、藝術家，古箏的發展進入了欣欣向榮的全面發展階段。

縱觀以上幾個歷史發展階段，我們不難發現，第四階段是古箏藝術的一次歷史性飛躍，尤其值得梳理和思考。但就當時的歷史條件而言，每一個階段古箏藝術的發展都有其歷史的必然性，在當時的歷史條件和社會背景下，都有令人稱道的可圈可點之處。

（二）演奏技法、代表人物以及作品

前三個階段，古箏的演奏技法雖在進步，但幅度不大，基本技法已經定型，并未取得實質性的、突破性的進展，而在二十世紀之后，古箏的演奏技法逐步多元化，主要可分為以下幾個歷史階段：

20世紀中葉前，古箏演奏技法以傳統為主，以琴碼為中軸，分為左右兩個音區。左右手分別有不同的演奏技法，左手主要以滑、揉、顫、按為主，主要作用是潤飾旋律，讓旋律更加豐富、有表現力。右手主要以勾 、抹、劈、托為主，主要是演奏旋律音。左右兩手分工明確。這一時期的代表作品主要有《云慶》、《寒鴉戲水》、《出水蓮》等。

20世紀50年代至70年代， 這一階段可謂是古箏藝術大發展、大繁榮的歷史時期。不僅作品眾多，還出現了一批諸如趙玉齋、曹東扶等著名的古箏藝術演奏家以及王昌元、朱曉谷、史兆元等一批作曲家，產生了大量優秀的原創及改編作品，如《戰臺風》、《東海漁歌》、《清江放排》、《草原英雄小姐妹》、《瀏陽河》等。這一階段演奏技法不局限于之前，打破了傳統技法的束縛，增加了許多創新性的演奏技，例如快速劈托、雙手抓箏，大幅度掃弦、抹弦、刮奏等，大大豐富了古箏的表現力和感染力。

20世紀80年代以后專業作曲家加入到創作行列，演奏技法隨之豐富，樂曲風格多變，專業音樂家開始注重許多領域的音樂素材，如根據少數民族音樂創作而成的箏曲《雪山春曉》，創造性地吸收西方音樂技法與中國傳統音樂相結合的《臨安遺恨》，不僅打破了常規，更是為后來作曲家的創作開辟了一條新的途徑。有根據西方器樂曲改編而來的《霍拉舞曲》等，還有運用非樂音創作而成的《戲韻》、《幻想曲》，其他具有代表性的作品諸如《秦桑曲》、《香山射谷》、《茉莉芬芳》等。一時間，古箏進入了蓬勃發展的歷史時期。這一時期的演奏技法方面也有較大革新，開創了“新箏樂”。以王中山為代表的新箏樂，創造出許多新的演奏技巧，如左手搖指、走位三指搖等，擴大了古箏的張力和爆發力，對近現代古箏藝術的發展起到了極其重要的作用，為古箏藝術的發展開拓了新領域。尤其值得關注的是90年代以后，中國傳統音樂更是注重與國外優秀的音樂作品相互交流、吸收、借鑒、融合。古箏藝術要想在世界上增強其影響力，單靠中國傳統音樂作品是遠遠不夠的，應該堅持揚棄的原則，兼收并蓄，在繼承傳統的基礎上創新，吸收其他樂種的優秀成果，才是未來古箏藝術持續發展的不竭動力。

（三）古箏流派的演進

20世紀之前，古箏沒有明顯的流派一說。最初關于流派之分，大致是在20世紀初期，以地域為分界，大致分為南派和北派。南派古箏包括浙江、汕頭、潮州等派，北派包括河南派、山東派等，當時各派之間并未有較大的分別，各樂派的發展并不是很興盛。直至20世紀中葉，各樂派開始嶄露頭角。河南箏派曹東扶的《鬧元宵》，山東箏派趙玉齋的《慶豐年》、任清志的《幸福渠》都是這一時期的典型代表作品。它們運用各樂派的傳統技法，顯示出濃郁的地方特色和音樂風格。正是由于有了以上優秀作品的奠基，在20世紀六七十年代才有了王昌元的《戰臺風》、張燕的《東海漁歌》、《草原英雄小姐妹》等作品。演奏技法相比以前更是有了很大的提高。值得說明的是，這一時期雖然作品層出不窮，但形式和調性都較為單一。到20世紀80年代之后，古箏藝術得到了很大發展，不論是技法還是作品都呈現出多元化的趨勢，逐步形成了現在的古箏九大派，它們分別是陜西箏派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、客家箏派、福建箏派、蒙古箏派、朝鮮箏派、浙江箏派等。當然，目前關于流派之爭，尚有爭議，但隨著時代的發展，各流派之間的交流不斷增強，似乎流派之間有著弱化的趨勢。

三、對古箏藝術未來發展的展望與思考

（一）古箏藝術發展中的反思

隨著社會的不斷進步與發展，人們對精神文化的追求越來越高，作為傳統文化的古箏藝術也越來越為普通百姓所認可。因此，弘揚古箏文化，大力發展古箏藝術，必須取其精華去其糟粕，在沿襲中華優秀傳統文化的基礎上，吸收借鑒外國文化的有益成果。就目前古箏藝術的發展來說，雖然取得了較大的成績，產生了許多優秀的作品和技藝精湛的演奏家，且在演奏技法上也有很多方面的突破，但很多方面仍然存在許多問題，主要表現為以下幾個方面：

第一 古箏專業化人才缺失

雖然國家一再強調重視中國傳統文化建設，也開設了音樂學院培養專業人才，但總的來說，受西洋音樂文化的沖擊，大部分學生還是更重視西洋音樂的學習，比如鋼琴、小提琴等。很多學生的父母都不太支持孩子學習古箏。雖然有國家政策的扶持，很多文化機構都組織各類音樂會等，但卻沒有真正起到應有的宣傳效果。

第二 古箏演奏者、傳承者對古箏樂曲的內涵理解不夠

很多老師在教授學生演奏時過分注重樂曲的技巧性，輕視樂曲內涵的感悟，有的學生在演奏樂曲時，甚至不知道樂曲的創作背景，對樂曲沒有進行深刻的理解，一味追求樂曲的技巧，這樣勢必使得樂曲原有的意境喪失殆盡，失去了鮮活的生命力。

第三 樂曲創作過分注重視聽效果

很多現代作曲家過分注重外來的音樂素材，創作的樂曲脫離了中國傳統的五聲調式，雖然一方面給古老的古箏藝術帶來了新的生機，但不容否認的是，很多新型的、甚至自創的調式創作的樂曲獲得的諸多獎項，在一定程度上刺激了很多古箏學習者片面追求技巧和音響的華麗性。我們應該認識到，不能一味追求視覺和聽覺的沖擊力，而忽視了古箏藝術最古老最傳統的創作手法和音樂作品，這樣下去勢必導致古箏最原始的音樂逐漸淡出人們的視野，甚至為人們所遺忘。

（二）古箏藝術繼承與發展的對策

第一 國家應該出臺相關的政策，大力宣傳、弘揚、推動傳統藝術的發展，加大大眾媒體的宣傳力度，高層次、多渠道傳播傳統古箏文化，從娃娃抓起，讓傳統文化走進校園，培養孩子的音樂素養。

第二 注重對作品音樂背景、創作思想的挖掘與傳承，力求溯清每首古箏作品的本源，不要讓古箏失去靈魂。在教授學生演奏樂曲時，首先要帶領學生了解每首作品的音樂內涵，只有抓住樂曲的靈魂，才能更好地詮釋樂曲，讓樂曲煥發出生機與活力。

第三 傳統音樂是古箏藝術發展的溫床，幾千年的發展歷史，無一不在汲取前人的經驗上創新而來。因此在作品創作中不能一味追求浮夸的技術和新奇的音響效果，應該重視傳統音樂文化，既繼承傳統，又推陳出新，既吸收傳統音樂的精華，又借鑒現代音樂的風格。只有這樣，才能將中國傳統音樂發揚光大。

結語

“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”回望歷史，古箏藝術之所以取得了長足的發展，離不開對傳統藝術的繼承與創新。傳統，是古箏藝術的靈魂，一旦丟棄，民族音樂的風骨將蕩然無存。展望未來，在人類文化相互影響、相互依存的大開放環境下，只有在繼承與借鑒的基礎上，創造出新的、符合現代審美的、富有時代精神的古箏藝術，中國傳統的古箏藝術才會走向世界，才能使古老的古箏音樂之花常開不敗、長盛不衰。

[1]楊光熊，《傳承與發展中的思考》[J],人民音樂，2013年；

[2]金星，《古箏教學中審美素養的引導》[J], 戲劇文學，2010年；

[3]陳去非，《古箏演奏，音色是靈魂》[J], 福建藝術，2010年；

[4] 云茜，《淺談古箏藝術的繼承與發展》[M],西北民族大學出版社，2001年；