版畫技術應用于藝術設計教學的創新與改革

徐巍(上海建橋學院,上海201306)

在國內藝術設計教學中，總會在一個章節講到造紙術、印刷術的發明，另一個章節會講到印刷科技的進步及新材料的應用。而在實際教學中，很少會有學校會把印刷工藝和設計教學相結合。這樣就造成了學生缺乏印刷工藝的相關知識，在材料選擇、設計理念、細節呈現上會有很多藝術表達上的缺陷。目前只有少數專業藝術院校會把絲網印刷或凸版印刷與設計教學結合，但相對于歐美、日韓及東南亞等國還遠遠不夠，拿日本、韓國來說，版畫教學已經成為國民素質教育的必修課之一，提高動手能力的同時還能使學習者對肌理、材質、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思維的訓練和認知有很大的幫助和啟迪，甚至專門研發了針對小學、中學、成人不同使用人群的版畫工具和教程。眾所周知，印刷術、造紙術都是我國的偉大發明，他們的出現為版畫技術的發展提供了必要條件。值得我們自豪的是，國際上公認現存最早的版畫是我國唐代“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，直觀的說，文字印刷是印刷術的開端，圖像印刷是版畫的起源，版畫從誕生之日起就和其裝飾性、圖像性密不可分。

一、版畫技術對藝術設計教學的影響

在藝術設計教學中有三大塊與版畫技術結合緊密，一是海報招貼設計，二是書籍裝幀設計，三是包裝設計，另外在標志設計及構成訓練時也常常有木版畫和絲網版畫的訓練。其優勢主要是：

1、版畫技術教學講究工藝美、材料美和肌理美，在木版印刷工藝中，從板材的選擇到紙張的選擇都有很多講究，不同的板材有不同的屬性，例如三夾板較松疏，容易上手，木版的自然紋路也能很好的還原且木味較強。硬木類（梨木）質地緊密，適合制作精細的作品。紙張及印刷材料的選擇的可能性更廣，宣紙、竹紙可以印出細膩帶有水墨韻味的質感，水彩紙、手工紙可以印刷出凹凸對比強烈的效果，視覺上有立體感。在設計教學中。加入這些課程以后，學生的設計就不會僅僅停留在創意和軟件應用階段，他們會從實際操作中完善自己的設計方案、作品呈現出多種可能性并且增強學生的設計制作執行力。

2、在設計方案選擇上，新工藝和新技術的反饋會帶來更多的啟發，會更好的篩選方案、材質在招貼設計中，絲網技術應用最為廣泛，我們看到美國、日本的大師作品原作時會發現很多都是絲網作品，原始設計完成后，經過絲網印刷后，紙張的質感、顏色之間的疊壓關系、不同大小形狀網點及像素點的應用都會煥發出新的生命力，相當于作品的二次創作，視覺效果上是加分不少的，從這一點上說，是非常接近包豪斯“從干中學” 的理念的。另外，同學們設計時會有針對性的去創作，例如很多高檔戶外滾動式的廣告設計就是絲網印刷，目前國內許多專業學生、教師都不是特別了解其制版及印刷原理。

3、風格化的影響及引導，當下設計中應用最多的是絲網版畫技術，真正意義上的絲網技術早在20世紀初就已出現，在藝術上具有廣泛影響是在上世紀五、六十年代美國波普藝術中得到廣泛應用；波普藝術本身得益于美國物質文明和實用主義精神，崇尚大膽進取、開放自由的天壤土壤，新工藝、新技術的發明造就了新的藝術形式，新的藝術形式也影響著藝術的發展進程及技術革新。

英國畫家理査德·漢密爾頓曾把波普藝術的特點歸納為普及的(為大眾設計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的(對象是青年)藝術。波普藝術來源于流行文化、商業美術，同時又引領著時尚的潮流，并且對流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。絲網技術介入藝術和設計，其特殊的風格也同時影響著藝術與設計，波普藝術的代表人物安迪·沃霍爾常常把

明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌產品的圖像進行機械的復制，藝術性、繪畫性被削弱的同時也呈現鮮明的時代氣息和視覺沖擊力，對20世紀的藝術界影響深遠。《瑪麗蓮·夢露》、《可口可樂瓶子》等眾多絲網印刷作品的設計風格也一直影響到現在。由于我國20世紀80年代才把絲網技術引入版畫藝術教學，又牽扯到設備、印刷材料、場地、技術等諸多因素的限制，在國內的設計教學中的應用相對滯后。

二、版畫技術在藝術設計教學中的應用

在教學實踐中，單純把版畫納入教學環節的可能只有少數的公辦藝術專業院校才能做到，那些針對美術學院版畫專業的學生的版畫教學，在學科上屬于繪畫藝術范疇，全盤照搬并不適合我們的藝術設計教學實踐。我們作為上海的民辦高校，不但要努力解決好經費、設備、場地、師資、技術能力等實際問題及限制，同時，藝術設計學院在專業設置上也受到諸多制約，也包括如何制定教學計劃，如何書寫教學大綱等。還要面對學生繪畫基礎相對薄弱藝術理論比較缺乏的現實情況。在這點上要發揮我們藝術設計教學重創意的優勢，相對降低繪畫的難度和深度，從而增強帶有設計性、裝飾性的版式訓練及版畫技法訓練，又能貼切設計教學的專業課程，例如：設計基礎、字體設計、色彩訓練及三大構成等專業課程訓練，目的主要是要增強他們的設計能力、動手能力及自信心。

版畫技術介入教學我們分為三步進行實施。

第一步是籌備階段，首先在2009年成立學術社團版畫社，招收范圍涵蓋全校，以藝術設計學院為招收主體，各學院各專業不同年級都可參加，由2名版畫專業教師負責教學，招收固定學員20名，采取學分制教學，每周四課時的版畫課程學習，由于沒有場地最初的教學基本上都是在教室里完成的，版種都是單色手工刻制印刷木版畫，形式是平面構成和藏書票設計，由于木版畫便于操作，印制后視覺效果強烈，這種實驗性教學受到了學生的廣泛歡迎。我們同時邀請滬上知名版畫家、學者舉辦講座并進行現場技法演示等學術活動，使學生在藝術理論上得到增強與提高，對版畫藝術也有了比較全面的了解。

第二步是專業化發展階段，依托版畫社團藝術設計學院于2010年成立版畫印刷工藝工作室，工作室暫開放60多平米，擁有木版、絲網、銅版、綜合版等版種教學實踐能力及各類印刷設備，藝術設計學院視覺傳達系首先將“木刻版畫”有機的導入為一年級學生開設的設計基礎課程，課程以拓展學生綜合素質，提高學生藝術修養為主同時學會一些基礎的，入門級的版畫基本技法，其教學內容分為四個部分1、講授什么是版畫，介紹主要的四種版畫種類凸版、凹版、平版和孔版。2、講授版畫的歷史、版畫藝術與當代藝術及設計的關系。3、怎樣欣賞版畫藝術。4、版畫制作的實驗環節，每位學生必須動手實踐，指導老師將一對一的指導學生實驗操作，進一步提高版畫技法，該課程是理論和技能培養，相互結合，同時通過大量創作實踐、達到基本具備參加版畫展的創作能力。

第三步是藝術設計教學應用階段，首先在藝術設計學院視覺傳達專業開設版畫課程。在教學課程設計中，考慮到教學的合理性及可行性，我們把新課程更名為《印刷工藝與設計》，名稱的更改有去繪畫性強調設計性的考慮。教學中版畫印刷課程圍繞課程建設、教學大綱、教學方法、排課安排的研究展開，目的是把藝術設計教學與版畫印刷技術相結合，以版畫印刷工藝輔助設計教學中的海報招貼設計、標志設計、包裝設計以及相關設計的完成與拓展，并加以材料特征屬性和印刷原理知識的講解，將學生的設計方案更有效的進行后期分析和調整，同時把實訓課程及時融入教學，而不是像以往把實訓和一般教學分開進行，讓教學有更好的延續性。

三、版畫技術在藝術設計教學中的探索

國內藝術設計教學強調設計理念與設計方法的學習，當我們學習招貼設計、包裝設計的時候，大概分為創意設計階段，之后是印前的數字化處理階段，最后是正式印刷階段，在創意設計階段課程前，我們已經給學學生上過木版手工印刷課程，課程名稱和改進前是一樣的，

都叫平面構成，只不過讓學生以刀代筆,學習平面構成的同時，對版材的性能和質感有所認識。另外，相對于以前簡單的肌理課程，此次的課程讓同學們對痕跡有了更深刻的認知，油墨的厚度、凹凸的變化、印刷的力量等經歷體驗，這點非常重要，在現代藝術或現代設計中可觸審美越來越多的被提及，一種古老又先進的藝術理念被重新呈現。

第二階段數字化處理階段，課程適合于視覺傳達設計專業的二年級學生，要求有一定的繪畫基礎及相關電腦設計軟件的操作技能。(照相制版會使用Photoshop.IllustratoT應用軟件來處理圖像)，在講授軟件的同時會把絲網版畫制作的課程同時跟進，我們把同學們利用軟件或手繪完成的圖像進行分色，分色分為兩種，一種是四分色，就是四色還原圖像或圖片，另外一種是多版分色及套色，也就是說你的設計中有多少個顏色就分出多少個版來,用軟件中圖層的理解方式大家更容易接受。這兩種都是要出印刷菲林的，和我們在商店看到的終端包裝等商品的工藝、原理是一樣的。

第三階段是印刷階段，和以往相比相對應的課程是工業印刷原理及工藝，其中主要講解的印刷原理和版畫原理是一樣的，只不過都是機械化、自動化的操作，重點是膠印印刷。由于價格昂貴，學生一般都是去打印店打印完成作業，對自己作品中的色彩、質感、層次都沒有更清晰和深入的概念。我們把制版也放進課程，每個班分為幾個小組在版畫工作室進行制版，學習調和感光膠、涂布感光膠、曝光、沖洗等制版方法。在印刷階段和制版階段一樣，也是小組作業，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同紙張的質感、顏色都不相同，對油墨的反應也不同，例如宣紙比較薄，容易將油墨化開，印刷力度掌握不好圖像就容易模糊。水彩紙相對比較粗糙，紙張有凹凸變化，印刷的時候力量就要加大等。同學們在進行絲網印刷的時候，由于印刷材料的不同，呈現的效果會有很大不同，比如說有的顏料比較粘稠，覆蓋力較強，有的顏料較稀薄，印刷出的效果就比較透明，容易產生復色，掌握了諸多不同，大家會更好的利用這些偶然性。

印刷工藝課程主要講授的四種印刷方式；凸版、凹版、平版和孔版及它們的印刷原理及四種印刷方式的各自特點與印刷品設計的邏輯關系，這些新課程從理論上和原理上讓學生了解和理解各種不同的印刷方式，傳承傳統文化知識的同時緊跟時代步伐要及時了解最新的印刷工藝和相關技術、設備，逐步地理解和基本掌握各種不同的印刷方式和方法，最終能達到正確地利用印刷工藝來完成印刷品設計并將設計表現為最佳視覺效果。

除國內個別印刷專科學校有《印刷工藝與設計》課程外，大部分藝術院校則是把版畫印刷課程作為選修課，目的是提高學生綜合素質，并沒有專門安排課程將版畫課程融入課題設計中，這方面沒有太多可借鑒之處，筆者在近十年的教學探索過程中取得了階段性的成果，認為該課題對于高等藝術設計類院系教學改革體系的完善具有相當重要的意義。國外相關專業的做法是將版畫印刷課以工作室制進行實踐教學，學生根據需要選擇不同工作室來拿學分，教師負責教授設計，工作室教師負責引導學生選擇專業更適合設計方案的版種及印刷方法并完成印制，在這里，我們需要大量的教學實踐及教學改革，提升藝術設計教學中的薄弱環節，通過版畫的技術性、藝術性、趣味性引導并緊密結合設計專業課程，尤其是完善視覺傳達專業平面設計課程的教改與創新。

[1]張樹棟、龐多益、鄭如斯.《簡明中華印刷通史》.【M】廣西師范大學出版社.2004

[2]原研哉.《設計中的設計》【M】廣西師范大學出版社.2012

[3]丘星星、王秀君。《印刷工藝實用教程》.【M】清華大學出版社.2010