中西文化影響下公路電影的發展與演變

高藝洋（山東師范大學，山東 濟南 250000）

一、公路片的誕生

20世紀50、60年代，隨著第二次世界大戰的結束，西方社會經濟迅速發展發展，物質生活越來越豐富，但在精神領域，一大批知識分子和精英產生了巨大精神危機和躁動不安的情緒，青年一代反叛心理也日漸增長。

60年代，美國好萊塢電影自身商業影片制作開始衰退，法國的新浪潮電影和意大利的新現實主義也引起了美國新一代電影青年導演的反思。動蕩的社會與政治危機使這些新的青年導演具有了強烈的反叛精神，與經典好萊塢“夢幻”功能相比，美國好萊塢新一代電影導演開始找尋美國本土電影的現實切入點，追求更多元的電影意義，公路電影應運而生。

新出現的公路電影依舊遵循好萊塢經典類型電影的敘事模式，類型片的制作在40年代的美國好萊塢一直占據強勢統治地位。類型電影作為一種拍片方法[ 許南明：《電影藝術詞典》，2005年，第65頁]，其本質是一種把藝術當做商業產品來制作的標準規范，但幾種類型元素之間也可以相互雜糅，呈現出多元化。

公路電影在20世紀60年開始大量出現，世界上公認的第一部公路電影是由丹尼斯·霍珀拍攝的電影《逍遙騎士》。這部影片講述的是一群摩托車騎手在美國公路上游蕩時他們的所見所聞以及在這段時間中的經歷和遭遇。《逍遙騎士》之后，美國公路電影開創了以反叛精神為主的影片文化內核。而此時的歐洲，由維姆文德斯創立的公路電影，通常以公路作為影片的空間背景來表現人物對自我精神世界的追尋，通過描寫主人公漫無目的的旅行，來刻畫現代社會中個體的焦慮和孤獨。

與之相比，我國的公路電影則發展較晚，90年代的中國正處于新舊交替的時代，經濟的迅速發展，讓更多的城市擁有公路電影拍攝的先天條件—公路這一重要元素，同時汽車的普及，私家車的迅速增多使城市交通日漸擁堵，人們開始在節假日中走出城市，走進鄉村，在旅途中找尋精神慰藉，追尋精神層面的自我滿足。

第六代導演與生俱來的“私語感”讓他們開始尋找可以表達精神困境的電影類型，因此，兼備娛樂與藝術性的公路電影應運而生。在我國，被電影界所公認的第一部公路電影是施潤玖導演的影片《走到底》，講述了跑長途的貨車司機和搭車的女乘客一起經過四天三夜的相處從而改變彼此命運和生活的故事。由此開始，公路電影開始正視進入大眾視野。

二、西方公路電影的美學特征

1.對家庭的“反叛”

“墨鏡”、“餐館”“追殺”、“逃亡”、“快感”是美國公路電影中的常見元素，大部分影片展現了新一代的美國青年們對于生活的迷茫和反叛。例如電影 《逍遙騎士》，充斥著頭發、毒藥的實驗以及暴力的惡魔一樣的鏡頭和畫面。同時犯罪題材的公路電影也紛紛出現在人們視野中，例如影片《午夜狂奔》講述了杰克·沃什在一樁毒品案件中遭到黑社會頭目栽贓陷害失業后做賞金獵人的故事。在誕生初期，美國公路電影幾乎都體現出反叛和對抗主流文化的精神內核。

2.“黑色幽默”的運用

黑色幽默在文學作品中經常表現出一種荒誕、病態的的風格。電影中，導演運用獨特的視角和夸張的手法將影片中恐怖、暴力、血腥等元素與滑稽結合，使觀眾在對影片中現實感到無奈的同時，仍然可以笑出聲來，從而緩解觀眾對于故事情節的焦慮和壓抑感。

影片《午夜狂奔》[ 管乘鳳：《淺析中美公路電影的文化差異——以《午夜狂奔》和《人再囧途之泰囧》為例》，《考試周刊》，2015年第75期]中主角杰克成為一名賞金獵人后，薪資微薄，生活窮困潦倒，難以度日，但當九年未曾謀面的前妻向他伸手借錢時，他還是心甘情愿的伸出了援手。影片通過鏡頭和故事情節來塑造了主人公身上與生俱來的悲劇和潦倒感，但又不乏搭建喜劇橋段，以喜劇結尾。

在運用黑色幽默的這類公路影片中，重點并不是單純的凸顯喜劇色彩，但恰恰也因為影片添加了符合故事情節發展但又與喜劇情節相對立的悲劇，才能在這種二元對立中，讓觀眾更能清晰的看到影片本質，令影片不僅僅停留在娛樂層面上，同時更引人深思。

3.暴力美學的體現

暴力美學同樣起源于美國電影，導演將電影中暴力與血腥的鏡頭和場景轉變成更具形式快感的畫面，通過特定的風格化處理，將暴力行為滲透到特定的故事情節當中。[ 夏小童：《淺議電影中的“暴力美學”——以吳宇森電影為例》，《新聞知識》，2014年第1期]導演將人物之間的暴力行為融合到復仇、伸張正義等幽默情節中，來引發觀眾心中的對暴力場面的獨立審美意識。美國公路電影在60年代就是有關反叛與逃亡的主題內核，因此出現槍戰和暴力鏡頭的更是無可避免，例如影片《雌雄大盜》在影片結尾，也可以堪稱是暴力美學影史上的經典之作。

三、我國公路電影的美學特征

1.歸于社會傳統

與西方文化中追求自由獨立個人主義相比，中國的傳統文化則是以家為本體的家庭傳統觀念，每一位家庭成員都害怕分離和遠徙漂泊，小家和國家的觀念在他們思想中根深蒂固。中國文學和影視劇當中的漂泊大多是一種被迫的無奈選擇。在正是因為這樣的傳統思想，中國公路電影中不同于西方公路電影的自由、反叛、與社會決裂，更多的是對于傳統社會和家庭的回歸。例如近幾年票房大賣的《人在囧途》系列，第一部影片以春運為背景，講述了玩具公司的集團老總李成功在回家過年的旅程中碰巧遇見了討債的擠奶工牛耿，他們結伴上路前往長沙的喜劇故事。在這部影片的結尾，劇中的主人公李成功并沒有選擇年輕貌美的小三，而是最終選擇了回歸家庭，回歸妻女的懷抱。同樣，《人在囧途2-泰囧》中，主人公徐朗逐漸意識到自己研究的產品有毒，并意識到家對于自己來說的重要意義后，最終選擇放棄，這樣的電影主題也是完全是受中國傳統思想文化的影響。

2.類型元素雜糅

中國的類型電影與國外其他類型電影相比，我國的類型電影呈現出多樣化和雜糅化趨勢，公路電影也與其他電影類型元素雜糅，具有多種表現形式，如：公路與喜劇結合，公路與驚悚結合、公路與愛情結合。從文化角度，又可稱之為治愈式旅行片。近幾年，票房和影片均收獲較好口碑的公路喜劇片，如《人在囧途》系列、《心花路放》、《橫沖直撞好萊塢》、《港囧》等。其中《心花路放》更是打著“艷遇”旗號，結合了愛情、喜劇等類型元素，同時設置兩個性格、行為差異較大的人，以平行蒙太奇手法，采取了兩個不空的時空交叉敘事。

四、結語

電影作為一門綜合藝術，汲取了各藝術門類的美學特征，同時也是各國傳統思想文化的產物。公路片作為一種電影類型，也表現出了各個國家的文化特征，西方的公路電影注重精神的反叛、自由的追求，這是西方文化中追求個性和自由的反映，與之相反，中國的公路電影則更加注重疏離之后對傳統家庭和社會的回歸，這與中國傳統文化中“中庸”等文化思想密切相關。在影片表達上，不同于西方公路電影中的暴力、槍戰，中國的公路電影選擇了更加平和的方式來解決影片主人公之間的精神困頓。