從物質文化遺產與非物質文化遺產中折射出的舞蹈文化

甘勝楠(鄭州大學，河南 鄭州 450052)

一、物質文化遺產與舞蹈

（一）概念

物質文化遺產，又稱“有形的文化遺產”，即傳統意義上的“文化遺產”，包括歷史文物、歷史建筑、人類文化遺址等，它是一種看得見，摸得著的具體實物。歷史文物，主要包括書法與繪畫、洞窟、雕塑和碑刻等，它是由人類創造與人類的活動有關的，并且不能重新創造的，其具有一定考古性質成分。歷史建筑，主要包括故宮、長城、頤和園、趙州橋、蘇州園林等。通常與環境景色相結合，具有地方特色代表性的建筑物。文化遺址，通常代表了一種獨特的藝術成就，是該歷史時期遺存下來的具有美學價值或文化底蘊的遺址，例如，西藏布達拉宮、甘肅敦煌莫高窟、周口店北京人遺址、圓明園遺址等。

（二）唐代樂舞陶俑——洛陽

唐代舞蹈抒寫了我國古代舞蹈發展史上光輝燦爛的一頁，它以獨立的表演藝術形式占領了唐代社會的樂舞舞臺。唐代的舞蹈種類十分繁多，為了娛人娛己，因此，涌現出了一大批專業和業余的樂舞人才，當時的東都也就是現今的河南洛陽，其樂舞藝術的發展更是達到了空前的繁榮。通過觀察洛陽博物館收藏的唐代陶俑，勘察到了唐代樂舞的體態特征及風格特點。洛陽出土的彩陶傭，作為國家級物質文化遺產，對其進行探討和研究，通過文獻資料的整理和實踐的創編，復制和再現了唐代樂舞藝術的迥異風格特征。

（三）樂舞陶俑的體態特征

從洛陽出土的樂舞陶俑中，反映出了當時中外文化交流是密不可分的。從她們的服飾，發髻上看出了唐代與西域地區的往來十分密切，呈現出了風格迥異的異域風情。這些樂舞陶俑也反映了唐代洛陽地區上至達官貴人，下至貧民百姓，欣賞樂舞，參與樂舞，一派歌舞升平的壯觀景象。例如，孟津岑氏唐墓出土的樂舞陶俑，從這些陶俑的體態可以看出，她們屬于當時宮廷的樂舞機構，人數較多，場面宏偉。有吹簫、豎笛、箜篌、彈琵琶、擊鼓、撫琴等，舞傭有男有女擺出各種舞蹈造型、有出胯折腰的、有低頭垂目的、也有弓步射箭的等等。有坐著表演的，也有站立表演的，這就使人聯想到了唐代舞蹈史中所說的《坐部伎》與《立部伎》。例如：唐代樂舞《破陣樂》它主要是歌頌李世民的功績與用兵戰略。從這些樂舞陶俑的體態特征以及服飾上加以觀察研究，不僅為我們進行舞蹈創編打下了堅實的基礎，而且也為從事舞蹈理論的工作者提供了寶貴的資料。因此，我們要對物質文化遺產加以保護和利用，使其具有重要的研究價值，也為舞蹈界的發展錦上添花！

二、非物質文化遺產與舞蹈

（一）“非遺”舞蹈——熱巴舞

“非遺”舞蹈，在這里主要指的是：它是以人體動作為載體，經過世世代代傳承下來，由于各個群體和團體所處的生存環境、地理位置、生活習俗與大自然的不同，因而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。例如：流傳于我國“西藏”地區的“熱巴舞”， 它主要分布在西藏、昌都、工布等地區，2006年5月20日“熱巴舞”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

（二）熱巴舞的表演風格特征

熱巴是一種以鈴鼓為主，融說唱、諧、雜技、氣功、熱巴劇于一體的綜合性藝術。在民間，熱巴的表演具有一般比較嚴格的程序，而各地區熱巴進行表演時又有各自的地域特色和程序，總的表演結構由三部分組成：第一部分是“薩加”，即凈地驅邪；第二部分正劇；第三部分是扎西節，即吉祥結尾。熱巴的藝術特點也是別具風格的，首先，熱巴舞蹈的形式多樣，有女子擊鼓，男子搖鈴，有的地方單一男子擊鼓；還有的地方熱巴中穿插表演的由畢旺伴奏的諧叫“熱諧”即男子拉畢旺，女子擊鼓，其表演風格也是千變萬化，在熱巴舞中男子的動作粗獷矯健，而女子的鼓點潑辣有力。跳熱巴舞的原意是為了祈求神靈，佛祖的庇佑，家族興旺，五谷豐登，具有一種濃厚的宗教感情色彩，從而映射出了西藏地區的風俗習慣和濃厚的文化底蘊。因此，我們要將這條紐帶更好地傳承和保護下去，讓“熱巴”的舞蹈文化遍布于中華民族的沃土上，熠熠生輝、魅力四射、耀眼奪目！

三、保護與發展

對物質文化遺產與非物質文化遺產的保護，有利于我國舞蹈文化的傳播與發展。然而，長期以來，舞蹈的不可記錄性，使得一些地區，民族的舞蹈逐漸的失傳，絕大部分是通過“口傳身授”的方式得以傳承和延續。保護我們的舞蹈文化，使其更好地傳承與發展，這就需要我們首先，要重視原生態舞蹈文化，原生態舞蹈文化是經過民間老藝人代代相傳，傳承下來的舞蹈，也就是所說的“非遺”舞蹈，這種原生態的舞蹈具有歷史的印跡，屬于傳統文化，因此，這種舞蹈文化要被保留，傳承下去。它不僅體現了一個民族舞蹈文化的發展歷史，而且也代表了那個民族文化精神的象征，具有時代的烙印。在“挖掘”“非遺”舞蹈的同時更重要的是加以保護和充分利用，只有這樣才能為我們的舞蹈發展史中書寫光輝燦爛的一筆，更能為我們今后實踐的道路中提供寶貴的參考資料。其次，是對物質文化遺產的保護，對物質文化遺產通常采用的保護方法是收藏，例如，各地區博物館里收藏了許多文物，而這些文物通常也代表了那個時代的歷史文化，具有時代的印跡。只有更好的收藏加以保存下來，才能從這些收藏品中領會到那個時代的精神風貌和文化底蘊，盡而為我們從事舞蹈研究工作開辟前進的道路。最后，對物質文化遺產與非物質文化遺產保護的同時更重要的是怎樣更好地將其發展下去。繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的，有繼承有創新，才有發展。作為舞蹈文化更是如此，要建立科學的正確的舞蹈藝術觀，遵循舞蹈本體發展的藝術規律，將其繼承中華民族優秀的傳統舞蹈文化，取其精華、去除糟粕、與時俱進、勇于創新、從而更好地發展下去。

結語

針對十九大以來提出的文藝方針政策，要求我們在繼承中華民族優秀的傳統舞蹈文化基礎上，順應時代的發展潮流，讓中華民族的舞蹈文化屹立于世界民族之林，彰顯出東方文明古國的文化底蘊。從哲學的角度來分析，辯證的看待保護與發展的關系，做到保護的同時合理的創新與發展，才能使得我們的舞蹈文化得以更好地傳承與發展，從而，促進我國舞蹈藝術事業的繁榮與昌盛！

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