關于傳統民間技藝“剪紙”斷代的思考

陳佳媛（沈陽師范大學,遼寧 沈陽 110034）

現在的年輕人對傳統的東西越來越提不起來性質和興趣了，這可能跟快速發展的互聯網文化有關。我們會把更多的經歷和時間放在手機游戲或者娛樂視頻上。這些東西吸引著我們的眼球，占用著我們的時間，特別對于尚未涉身處世的孩子們來說這些新鮮刺激的互聯網內容實在無法抵抗。一些傳統的東西越來越提不起來性質。在我沒有參加學校舉辦的“非遺剪紙”培訓之前，可能剪紙對于我來說就是一張紙和一把剪刀的事情。但是有幸參加這次培訓后，才知道剪紙背后承載了太多太多的文化和需要思考的問題。關乎民族文化和發展，它太沉重。以至于剪紙這門民間藝術和其他中國傳統手工藝如果從我們這代開始出現斷代，那么未來我們還能夠留給子孫些什么有用的中國精神物質文化呢？這個問題值得當代以及后人不斷去深思和解決完善。

我國傳統民間手工藝術是傳統的中國文化，既屬于物質，又屬于精神，作為文化認同的重要承載之一，深刻體現了中國泱泱華夏民族的審美個性和文化信仰。但是隨著新中國建立以來，伴著物質經濟的快速發展，政治環境的極速轉變，我國民間傳統手工藝也在經歷著一個由興到衰的過程。在近百年來，我們追趕世界現代化進程中把對祖先留下來的傳統民間工藝逐漸淡漠和忽略。一直到二十世紀九十年代，隨著有關部門把非物質文化遺產保護概念的提出，衰落的狀況才開始慢慢有了轉變。各式各樣快要消失的傳統民間手工藝才又重新進入大眾的視野里來，并且還和現代化的工業品對抗斗爭。值得可喜的是我國非物質文化遺產保護工作自從開展以來取得了很大的成就，這從一定程度上行之有效地正確導向了輿論作用，并逐漸喚起了百姓對民間傳統手工藝的情感記憶和文化感的認同。可是在民間傳統手工藝的保護與傳承進程中依然存在極大問題，從當前來看，中國在民間傳統手工藝保護與傳承工作上主要有政府部門的法律保護、非物質文化遺產建立的保護工作機制、非物質文化遺傳名錄的收集體系、保護部門的投入宣傳和校園文化推廣等幾種方式。這些從總體看來還僅僅處于文化保護的一個初級狀態和被動狀態。最后至于如何將民間傳統手工藝中的精華和智慧進行有效果的傳承和發展似乎還有很長的路要走。怎樣能夠將民間傳統手工藝與當今的社會發展結合起來，使得民間傳統手工藝的保護和傳承切實融入我們的生活之中呢？接下來我從三方面闡述其解決方式。

一：衍生品設計

上過我們學校組織的這次剪紙衍生品設計課后，我找到了解決剪紙斷代問題的幾種方法。第一從衍生品中拯救斷代。這次課中我比較欣賞我們學校設計部周老師的想法他將現代裝飾設計應用到民間剪紙傳統手工藝元素當中。之前沒有接觸過周老師，但知道他是從日本留學回來，很酷的一位老師。他所帶領的剪紙團隊設計的裝置藝術，很具時代感和剪紙語言氣息。周老師帶領剪紙學員做的可變的燈罩臺燈，真的非常有空間效果也非常美觀。

這個衍生品的課程給了我一個思考，就是怎樣彌補民間藝術的斷代問題，斷代可能是由于中國目前發展迅速，民間的東西跟不上時代的節奏，更準確的說，民間的東西經濟價值不大，不適用于現代人民消費觀念。但看到沈陽師范大學周老師和非物質文化遺產培訓剪紙學員做的這美輪美奐的衍生品后，我看到了希望。因為對于我個人來說看到它以后我就開始喜歡上了這個作品。衍生品上精美的圖案，精巧的構思，會讓我去關注剪紙這個民間技藝，會讓我去感興趣這個作品是如何去制作的，以至于對剪紙技藝的探索。所以我想，如果想要讓民間手工藝不斷代，可以讓它與時俱進創新出衍生品來適用于現代社會的審美需求。一個簡單的剪紙窗花和剪紙作品擺在大家眼前時，可能很多人只是瞟上幾眼無人問津，但如果做成這種精美的衍生品呢？我想很多人會跟我一樣開始對它津津樂道起來，并且有想擁有它的欲望。因為它既有美感，又延續傳統，并且還會有可觀的經濟實用價值。

二：工匠精神

現在流行“工匠精神”，從微信朋友圈到新聞數字媒體，大家都在推崇工匠，宣揚手工工藝。仿佛如果回到傳統手工藝時代，在這個紛繁躁動的社會氛圍下人們就會安靜下來。但效果確實是這樣，當你慢慢去欣賞一種技藝，去品讀一份赤子情懷時，工匠精神會讓人更懂得時至今日我們的幸福來之不易。工匠喜歡精雕細琢不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，并享受著產品在雙手中升華的過程。而這個詞語我是先從網絡上介紹日本一位煮飯的手藝人那里知曉的。這位年邁古稀住在遠離人事的郊區里的老手藝人，他開了一間簡單干凈的飯店，他家只有一道食物那就是米飯。日復一日年復一年在用他自己熟悉的工藝做著世界上最香的米飯。而人們不遠萬里清晨趕來只為吃上那口世界上最香的米飯。老人對煮飯的細節有很高的要求，這種對煮米飯追求完美和極致的態度，也是真令人無聲佩服的。我想如果將這種精神應用到中國傳統手工藝剪紙當中，也會有另外一種不錯的延續。話說剪紙這種民間藝術，如果傳承工匠那種精神，我想這種精神是態度意志上的并不是死板板的重復方式方法上的。有人說繼承工匠精神會讓剪紙技藝不斷代，繼續延續，但是畢竟這叫做民間藝術。它是門藝術，而工匠卻是反復重復做一件東西，這種反復性有什么價值嗎？所以要區分好工匠和藝術，藝術是需要創新的，所以我定義須具備工匠那種鍥而不舍精神并且要不斷創新成為藝術家。將剪紙作為一門藝術的東西，自然而然就存在其自身不可低估的價值了。除了經濟價值帶動消費外更多的是我們去探究其精神價值，包括歷史文化等等。這就需要我們當代有知識水平的人去總結去提煉去挖掘其中可以給后代寶貴精神財富的東西。

三：將剪紙帶進校園

孩子是未來傳播文化的主要力量，如果從娃娃抓起，從小給他們灌輸和培養對剪紙的興趣和熱愛，我想剪紙之花不會出現斷層。在這次培訓學員中有很多從事中小學基層教育的美術老師。比如海城的孫老師、福建的黃老師。他們是中國北方南方兩位典型的美術剪紙教師代表。孫老師是南臺中學校美術教師，該校以孫老師為首建立剪紙班，剪紙文化創意園區，剪紙文化充斥著校園每一個角落。海城市也舉辦了“海城校園千人剪紙”暨“非遺進校園、進社區活動”啟動儀式在新昌小學舉行等等這樣多姿多彩的剪紙活動。濃厚的剪紙文化氛圍感染著每一個孩子。福建順昌縣的黃老師才30多歲，但是剪紙已經有20多年了。看到黃老師第一眼就被她一身民族風的衣服所吸引，因為我本科學過服裝設計，衣如其人，通過觀察外在服飾可以了解這個人。那之后跟黃老師接觸才知道她的這種穿衣風格跟她總是做一些剪紙表演才藝展示有關。她經常參加一些剪紙走秀，現場剪紙表演。她笑起來有點像莫文蔚，爽朗的性格和我們研究生打成了一片，但一跟她切磋起剪紙黃老師立馬又變得嚴肅專業起來。她也是身體力行地在各大中小學做講座，教孩子剪紙技藝，開展剪紙比賽，并且辦得有聲有色。像他們二位本身是剪紙傳承人又是校園剪紙文化傳播者的老師還有很多。這是一個很好的契機鼓勵美術教育從業者們可以通過課堂和校園文化將中國歷史悠久的非物質文化傳統手工藝傳播下去。因為教師在學生中扮演的角色是至關重要的。

以上是我對怎樣預防傳統手工藝民間剪紙斷代的解決方法幾個思考。剪紙上升為非物質文化遺產后，我們該怎么樣去傳承和保護它，它需要我們接觸過沈陽師范大學非物質文化培訓后的學員門以及相關從業者的共同努力這個使命任重而道遠。