讓生活的飄浮物穿透世之塵

文 /劉 瑩

詩人與旅人，常常是相互矛盾的身份載體，單從我的個人經驗來看，路途上衍生的詩意并不會比日常生活多，除非刻意尋求，這樣就難免脫離多數詩人的初衷，而落于俗套。因此可以說，游記詩歌或地理詩歌的書寫，與一般詩歌相比難度更甚。李立的這一組詩，則為我們提供了真實的“詩與遠方”的文本可能，他在詩歌當中注入許多帶有個人特質的思考，無一不展現出詩人的風骨。

以《拉斯維加斯戶外音樂噴泉》為例，從字面蘊意上看，題目與正文所描述的動物世界里的慶祝、狩獵似乎并無關聯，詩人卻刻意將燈紅酒綠的“拉斯維加斯戶外音樂噴泉”這一景點與草原中動物群體競逐廝殺的景象聯系起來，這兩者分別作為本體和喻體，距離關系甚遠，卻通過大跨度的意義碰撞，給予讀者以新奇的閱讀體驗。貫穿全詩的象征、暗諷，以及結尾的問句“我能否成為那只漏網的角馬？”，都顯示出詩人異于常人的審美路徑，也賦予了“音樂噴泉”迷離、殘暴而致命的性質，深刻而清晰地表達了身處光怪陸離的現實里，是該“被吞噬”還是該“逃脫”的兩難困境。《彼得要塞》也顯示出相似的思維方式，此詩切入手段新穎，以“石頭”這一細微的常規事物出發，穿梭多重時空抒發獨特的哲理思考。另還有《在但丁故居》的“石板路”，《在伊斯坦布爾》的“一汪碧水”，《在比林斯堡國家動物保護區》的“獅子”等，都是詩人選取了獨特的切入點，構成詩歌主意象從而闡發思考的典例。

盡管寫詩與旅行屬于兩個不同的范疇，但詩源于生活，旅行也不失為生活的一部分，因而它們有著相似之處。李立的游記詩從某種程度上說，類似于與“走馬觀花”相悖的“深度游”，他不拘泥于簡單的寓情于景，善于以小觀大，以景物載體構成表層符號，以醇熟的溫度與足夠的自身容納度，在大的格局上，用較為平實的語言對歷史和當下進行了細致的剖析。

此外，李立這一組詩當中的《在月光下》和《在人間》兩首，不同于他的其他游記詩，它們側重于對生活與人性的剖析，詩歌語言傾向口語化，文風更為平實樸素，將一個個事件按一定邏輯串成，通過殘酷世象的鋪陳排列，抒發批判與吶喊、無奈與彷徨。《水牛城記事》和《在太陽城》兩首，則多了青春與傷痕等元素，“賭場”“賭資”的意象尤為別具一格，同樣帶有詩人個人的特質。總的看來，李立的詩歌氛圍是寬厚的，敘述筆觸是接地氣的，并且顯露出不凡的擔當。