書法欣賞中的審美價值

朱以撒

一

作為一件書法作品，進入欣賞渠道之后，就成了一件公眾的欣賞物。欣賞者無視作者的存在，按自己的欣賞路徑進入，有所褒有所貶，論其美論其丑，任意西東，甚至遠離了作者創作的初衷。書法作者為了引導欣賞，往往會作一段創作告白，從物質材料始，毛筆何所制，宣紙何所出，心情動靜如何，氣候陰晴如何，一一道來以期欣賞能沿著自己的思路。但是，往往無效，欣賞者有自己對一件作品的感覺，這種感覺可能準確，也可能欣賞淺了，或者過度解讀了，不是隔靴搔癢，就是離題萬里。由此書法作者覺得能“洞見”者無多，而“不見”者又太多了。這也使作者和欣賞者所認定的審美價值相差很遠。

書法展覽的場地越來越多，已不止于專業的展廳了。會所、工作室、茶舍、長廊、宅院，都可以成為展覽的空間。展覽的空間拓寬了，書法作品進入公眾視線的機會多了，也就使欣賞者的類型多了起來，有了各種對書法作品價值評說的機會。

消遣型的欣賞是我們最常見到的。盡管書法作品作為一種審美形態，尤其是優秀的書法作品，是具有很高的審美價值的。但對于無此素養的人，面對作品，只是一種感官消遣的作用——以個人毫無識見的眼光打量，沒有切入口，也沒有相應的欣賞技能，也就以個人日常的生活經驗來判斷，獲得感官上的快感，譬如“好看”，或者“不好看”，是從日常生活的理解出發的，其聯想與想象也是非藝術性的，只是依生活所見所聞來理解一件迎面而來的作品，因此也不可能有深刻的感受。……