歌劇《黨的女兒》中《萬里春色滿家園》的演唱分析

姜姍姍

摘 要：詠嘆調《萬里春色滿家園》選自民族歌劇《黨的女兒》的第六場，是女主角“田玉梅”舍身就義前演唱的高潮片段，展現出“田玉梅”的堅貞不屈、視死如歸的人物形象。

筆者通過對此唱段的理論分析及整理，結合自身演唱及舞臺實踐，探析歌劇詠嘆性唱段如何進行演唱分析及舞臺演繹，并總結自身演繹唱段及人物角色的全過程，對其唱段所體現的人物精神進行深入的理解與反思。望對今后此唱段的學習者和演唱者提供借鑒和幫助。

關鍵詞：萬里春色滿家園；田玉梅；演唱分析

《萬里春色滿家園》故事背景是主人公“田玉梅”為了保護部隊給養、掩護通訊員小程被捕，孫團長將“娟子”作為籌碼，威逼“田玉梅”“帶路剿滅游擊隊，將功折罪”，否則將母女一同處死，“田玉梅”為了不讓敵人奸計得逞，帶著幼小的女兒共赴刑場、英勇就義。 此唱段可以說是“田玉梅”的臨終遺愿，作曲家用歌曲詠嘆的形式來表達“田玉梅”臨死之前對家鄉親人的依依不舍之情、對敵人的憤恨之情、對革命勝利的憧憬之情以及視死如歸的大義之情，反映出女共產黨員的淳樸善良、剛烈堅強及忠誠于黨的崇高情懷，樹立起共產黨員堅貞不屈、舍生取義的光輝形象，表現出對共產主義的堅定信仰及將革命進行到底的崇高精神。

一、《萬里春色滿家園》的演唱處理

（一）音準與節奏的嚴格把控

音的高低、強弱是音樂作品的基本特征和要素，在唱段的藝術處理上，嚴格把控音準和節奏是基礎且重要的內容。 《萬里春色滿家園》唱段音域較寬，從小字組的 a 到小字二組的降 b，有較多連續高音區的旋律進行，二度級進和六度、八度等大幅度的音程跳躍，對演唱者的演唱能力要求比較高；且此唱段為 2/4 拍，還有部分小節是 3/4 拍，由不同板式結構組成，演唱者要注意演唱過程中板眼節奏的掌握，一板一眼，一強一弱；同時在唱段中還有大量的強拍弱化處理、大小切分、密集十六分音符、特殊附點節奏和休止符空拍節奏等。

1、合理把握速度和力度

在速度和力度上需在尊重作曲家意圖的基礎之上根據人物的情感、情緒做相應處理。速度上的轉換主要體現在板式變化上，演唱者對此唱段的處理需要做到“散板要準，慢板要舒，中板要緩，快板要穩”，確保在不同板式變化過程中能夠做到銜接得當、恰到好處，適當展現出“田玉梅”人物內心情感及情緒的復雜變化。 而力度上的難點主要是在譜面上對力度符號的處理。

2、斷句與換氣方面的處理

在唱段的斷句、換氣處理上要保證旋律的完整性，根據樂句與意群關系，及人物的情感變化做相應處理。 “我們堂堂正正的還”，有部分歌唱家是在“還”后小字一組的 g 后面換的氣，然后做拖腔處理，還有部分歌唱家是在小字二組的 g 前面換的氣，然后做拖腔處理。筆者認為這兩種換氣處理都是可以的，演唱者可以根據自身

（二）演唱風格的確立與潤腔技巧的運用

唱段《萬里春色滿家園》具有濃郁的地方民間音樂風格，采用蒲州梆子唱腔和板式變化組合的形式，旋律整體基調慷慨激昂、明亮高亢、色彩柔和，體現出主人公“田玉梅”作為農家女的樸實善良、母親的慈愛溫柔、共產黨員的堅毅無畏的形象。所以在此唱段的風格演唱上首先要確定好明亮、高亢、悲壯的音色基調，展現出“田玉梅”臨死前的堅強灑脫，其次結合戲曲唱腔的演唱形式來豐富唱段的戲劇性，在聲音上要豪邁奔放，突出唱段的戲劇張力，推動人物內心的感情發展和精神建設。

二、《萬里春色滿家園》的舞臺演繹

（一）角色設計——形體動作及表情

“形體表演主要用于輔助有聲語言或歌唱表演，以表達思想情感，使理性信息具體化、形象化、情趣化和藝術化”。在舞臺上可以加入適當的走位，來避免演唱時過于死板、僵硬，也可以通過舞臺走位來適當緩解緊張情緒，同時轉換人物心理狀態。如：可在開篇大段鋼琴伴奏上加入適當前后走位，然后定點的方式，提前進入演唱的情緒狀態；在進入快板的鋼琴伴奏下，可加入緊促的小步走位，從而達到轉換情緒的目的。還可加入適當的手勢，來引起觀眾的注意，從而聯想到音樂中描繪的景象。基本手型以“蘭花指”為主，還可利用握掌或虎掌，來增加人物角色的力度。手勢主要有開、合、定、引、托、錯等。

（二）舞臺調度——出場、演唱及謝幕

1、 出場

在上場之前，演唱者首先要調整自身狀態，提前設計好唱段角色，等待主持人說完主持詞，從舞臺側面走出，眼睛平視或看觀眾席，面目表情呈微笑狀態，上身挺拔，行走堅定，身體和精神狀態要積極向上。給觀眾眼前一亮的感覺，同時自身也能夠調整狀態，緩解緊張情緒，以便更好的發揮演唱水平。隨后在舞臺中間站定，做最后的短時間調整與準備，并點頭示意鋼琴伴奏。鋼琴開始彈奏的時候演唱者要有明顯的起勢，迅速進入唱段人物角色，將觀眾的目光和思緒帶到音樂中，演唱者切忌自身眼神及狀態的游離，要集中專注在人物角色中。

2、演唱

在演唱過程中，需要結合“田玉梅”人物角色的情緒轉換在自身的舞臺調度上做相應的調整。尤其是區位和朝向的調度調整，此唱段的區位主要有中前、左前、右前、左中、中中、右中、中后七個區位，朝向主要以正面為主，左、右斜前方為輔，主要根據唱段人物的情緒以及音樂的旋律節奏做相應的走位調整，在走位過程中要挺胸抬頭、自然大方，利用身體的重心以點帶線、從線到面的做靈活調整。同時加上眼神的運用、面目表情的處理、手勢以及走位的運用來豐富人物角色，避免演唱者在臺上過于死板僵硬。

參考文獻：

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