淺析梅西安對現代音樂的影響

【摘要】：法國著名作曲家奧利維爾.梅西安，是20世紀現代音樂作曲家中最具代表性之一。他按照自己的方法將各種音樂素材加以變革、概括并運用到了音樂創作中；音樂個性明顯，音響組合豐富、色彩艷麗，作品中蘊藏著豐富的內涵；翻新了節拍、音色及調式，特別是對于有限移位調式的使用。他創作的音樂作品中充滿了神秘主義與實驗精神，對西方現代主義音樂的發展方向有著深刻的影響。

【關鍵詞】：梅西安；生平；著作及創作體裁

一、生平

奧利維爾.梅西安出生在法國阿維尼翁一個篤信天主教的家庭，他受到了家庭的影響經常運用宗教音樂題材進行創作。父親是英文教授、莎士比亞翻譯家，母親是著名詩人，非凡的母愛詩篇《靈魂的萌芽》在他還沒出生時就創作了。更值得高興的是，梅西安一生都在做著他最喜愛的職業——音樂創作，而且其他方面他的成就也很突出，所以梅西安的稱號集管風琴家、音樂家、作曲家、理論家、音樂教育家于一身。

梅西安受啟蒙鋼琴老師莎爾東的影響，六歲時就創作了他的第一首鋼琴小品。梅西安十歲生日時，他的第一位和聲老師將《佩里阿斯與梅麗桑德》的管弦樂總譜送他為生日禮物。這本生日禮物使他受到了德彪西的這個歌劇音樂的啟蒙，并且，為他以后從事音樂創作起到了重要的作用。

1919年梅西安的父母把他送進巴黎最好的音樂學院跟隨迪普蕾與杜卡老師學習，在巴黎音樂學院學習了十一年之久。在他1930年畢業時創作了以宗教題材為主的《被遺忘的祭品》。同時，在梅西安一生的創作生涯中，對印度和希臘音樂節奏有著深入的研究，還收集鳥鳴。

1930年，梅西安從巴黎音樂學院畢業，巴黎三一教堂聘他為正式大管風琴師，他在這份工作崗位上堅持了有40多年之久。正是這樣，使得梅西安的鍵盤演奏技能有了根深蒂固的基礎，也是因為有了這個基礎，才使得他能夠創作出豐富的作品。并且，在他的管弦樂作品中，我們會發現大量加入一大段的鋼琴獨奏的段落以及鋼琴的協奏片段。

1936年，他任教于巴黎音樂師范學校和唱詩學校。與此同時，他與若利韋、勒絮爾和博德里埃爾三個人一成立了“青年法蘭西”小組，反對當時盛行的新古典主義創作風格。但是，這個小組因為當時的戰亂并沒有存活太長時間。

二次大戰爆發后，法軍戰敗，梅西安被俘，并被德軍運載到集中營。就在德國納粹監獄這樣惡劣的環境里，梅西安從沒停止過音樂寫作。并且，還創作了音樂作品《時間盡頭四重奏》，震驚世界。

1942年梅西安出獄，在巴黎音樂學院擔任和聲教授。他雖然作為老師，學生也比較尊敬他。但是，他并沒有崇拜者，也沒有跟隨他的人。卻培養出了許多優秀的作曲家如：澤納基斯、布列茲、斯托克森以及著名法籍中國作曲家陳其鋼等。同時，這一時期還創作了龐大的《圖倫家利拉交響曲》以及其他許多重要的作品，直至1978年，梅西安從音樂學院退休。但是，直至生命的最后一年，他還在繼續其獨具的面目的進行創作著。

二、梅西安的著作

梅西安是一位藝術靈感豐富、新穎的作曲家，并且，他還稱自己為節奏學家和鳥類學家。他不僅有突出的創作才能，還出版了更為仔細的自身創作手法和音樂語言技巧的著作。因此，讓更多的人能夠走近和理解他的作品，也讓更多的人能更好的解釋他的音樂作品。比如影響力很大的著作——《節奏、色彩和鳥類學的論著》、《我的音樂語言技巧》等。

三、梅西安音樂語言體系

（一）有限移位模式

有限移位調式——是一種梅西安自己想象的人工調式，并且他在著作《我的音樂語言技巧》中設定了一共 7 種有限移位形式， 它由講究的邏輯關系和組織規律來構成。并且，這些模式主要是創建在音程的來源根基上。使有限移位調式作為統一音樂發展過程的重要的結構力之一，并且使傳統意義上的調性不再構成唯一的組織結構向心力，是梅西安在音樂創作中所遵守的原則規律。

（二）色彩和弦的運用

梅西安對色彩的喜歡和想象激發了他音樂創作的靈感，他在教堂玻璃窗戶上觀察到了非常美麗多彩的景象，透過彩色琉璃紙的陽光將光束折射進來。他將音樂想象成很多色彩，并將不同的色彩對應著不同的音符。于是，音樂“色彩”就這樣產生了。他在很多作品中都運用了顏色分配，證明了色彩處理在他的創作理念中占據了重要的地位。此外，與梅西安較常用的色彩和弦具有密切聯系是一種有限移位調式的音階關系。

（三）節奏

在音樂節奏上吸取了印度音樂以及希臘音樂的節奏感，最擅長運用的是對音值長短的設計。他將民間音樂與節奏也聯系在一起，并設計出了節奏變值、不可逆行節奏、復合節奏、節奏卡農等多種節奏變換方式。還創作了擁有龐大節奏對位以及新穎的節奏法的作品——《圖倫加利拉交響曲》主要體現在節奏的角色和“不可逆行的節奏”由梅西安自創的這兩個重要術語上。

（四）旋律手法

梅西安在創作中經常取材于宗教、異國、鳥歌、民歌或者加入自己對音樂語匯的改編等多種旋律手法，還運用了多種現代音樂的寫作手法作為旋律的發展方式。并且依然堅守和保持突出的個性是他的創作特色，雖然外界有豐富多彩的材料多。除了多種多樣的現代音樂處理方式以及對于上述極為廣泛的取材外，旋律在梅西安的大多作品中仍有著非常重要的作用，同時對他有著很大的幫助還包括一些優秀現代音樂作曲家的創作方式。

結語

梅西安為 20 世紀的音樂發展做出了非常重要的貢獻，他在創作中加入了自己的想法，使得原來的有限制的形式變得自由了一些；運用了新的節奏設計在作品創作中；梅西安還對音樂旋律進行了自己的改編，作品中有了不一樣的新東西，與傳統的曲式結構不同等等。他是法國富有開拓精神的作曲家，他在音樂作品、著作、富有個性的創作手法以及作曲技術領域的發展方向都有著深遠的影響。

參考文獻：

[1]鄭中.梅西安色彩和弦表解析[J].中央音樂學院學報，2004（3）.

[2]鄭中.論梅西安的節奏系統[J].音樂研究，2004（3）.

[3]任怡.象征與超越——梅西安《對圣嬰——耶穌的二十凝視》之宗教寓意研究[D].上海音樂學院，2011.

[4]劉華芳.梅西安鋼琴套曲《二十個對圣嬰耶穌的注視》的“現代性” 特征初步研究[D].福建師范大學，2008.

[5]侯婷婷.梅西安音樂的色彩——有限移位調與色彩和弦[D].西安音樂學院，2011.

作者簡介：高建志（1992—），女，漢族，山西晉中人，河南大學藝術學院2015級碩士研究生，研究方向：音樂（聲樂）。