論京劇的傳承與發展

【摘要】：京劇在兩百多年的歷史長河中不斷發展，被尊為“國粹”。它從表演、寫意、虛實等不同的方面，以超脫舞臺局限，使京劇達到了至善至美的境地。如今，京劇逐漸走向下坡路，所以京劇要不斷弘揚創新。追回京劇昔日的光輝，使京劇被更多人接受，需要我們每個人積極探索努力弘揚。

【關鍵詞】：京劇；傳承發展；校園

公元1790年，自四大徽班進京以來，京劇已有二百余年的歷史了。在這二百年里，京劇發展迅速，經歷了形成自己的風格，逐漸成熟，到二十世紀發展到了鼎盛的過程，成為了中國的國粹藝術。而如今這門藝術也與其它傳統藝術一樣，面臨著被飛速發展的時代所冷落和忘卻的挑戰，需要更多的關注和鼎力振興。

京劇是中華民族的瑰寶，中國的音樂、文學、歷史以及傳統的審美無不在京劇上面有所體現。在當今流行文化盛行的時候，我們應該如何傳承和發展京劇，讓這門古老的藝術重現昔日的輝煌呢？

梅蘭芳先生曾經這樣說過：“一句話為總，都得變，變才有進步。”雖然比較起其他的藝術形式，京劇200年的歷史不算很長，但是京劇不是像秦磚漢瓦可以保存在博物館里，而是演員的靠演出傳承下來，如果沒有新鮮血液的注入使得京劇藝術葆有青春活力，那么這門古老的藝術也不能生存到今天。任何國家的文化藝術都不能一成不變的封存在博物館里，要生存就要有所發展，有發展就有變革，但要怎樣變革，以什么樣的尺度變革是很困難的問題。

為了讓京劇更好生存在眾多現代藝術中間，近些年來，國家有關部門和戲曲界的專業人士做了很多創新和嘗試，比如京劇的“話劇化”、“時尚化”，京劇走進中小學生課堂等等，這些煞費苦心的嘗試在一定程度上確實讓更多的觀眾看懂了京劇，讓看戲的門檻變低，為京劇注入了年輕的血液。

中國戲曲學院京劇系主任張堯曾說：“但是如果是青年人，他們想要了解的話是需要一定途徑的。作為國家的政府和國家職能部門，一定要通過一些平臺給年輕人和學生去介紹，這需要我們各方面的人員，采取一些有效的手段，比如說，京劇進課堂并不是為了培養京劇戲迷，只是讓他了解京劇以及其他地方劇種。還有年輕的白領和年輕的大學生，我們中國戲曲學院多次和他們接觸，比如“送戲進校園”，你只要講解京劇，如何看戲，然后再介紹怎么演出，哪些行當流派、演唱，以及他的表演手段，臺上臺下的互動，他們都會說特別好。如果沒有這種介紹，送我票都不僅劇場，別說買票了。大家都知道白先勇，比如說昆曲牡丹亭進北大，可以說青年人不是拒絕傳統文化，而是我們需要用合適的方法介紹、引導他們來欣賞。”

“時尚化”，“話劇化”，在京劇和歌劇中并不少見，例如由臺灣著名作家白先勇主持制作，雙方三位藝術家共同創作了一部青春版的《昆曲》《牡丹亭》。“牡丹亭”進行了大膽的改革，在劇本、音樂、歌唱、服飾的青年版，舞臺設計等。例如，“牡丹亭”的戲曲音樂創作技術用于戲曲音樂的青春版，西方歌劇主題音樂形式的運用。傳統戲曲的唱腔太重了，長的很慢，這是觀眾難以接受，在《牡丹亭》青春版，唱的旋律也發生了很大的改變，作者白先勇西方歌劇和東方歌劇結合，加入了大量的過場音樂和舞蹈音樂在歌劇”牡丹亭”，很好地渲染舞臺氣氛。

2004年4月，青年版昆曲《牡丹亭》開始在世界各地巡回演出，引起了廣泛的反響和廣泛的贊譽。據報道，《青年版牡丹亭》使昆曲的觀眾年齡減少到30歲，打破了難以接受傳統戲曲的年輕人的習慣，提高了年輕人的審美情趣和藝術品位。傳統戲劇的改革雖然產生了引發年輕人觀劇熱潮的青春版昆曲《牡丹亭》等佳作，但如新編京劇《赤壁》這樣被批為“娛樂至上、京劇成點綴”的也不在少數。有專家認為京劇的“時尚化”是一種迎合，即使是為了京劇的傳播，所謂創新也應該有所保留，京劇應該有它自己的藝術規格，年輕人欣賞京劇是克服欣賞困難的一個過程，專家們可以做的事情，就是從專業的角度讓京劇更加通俗、普及化，而不是把京劇改成隨便誰都能看懂的東西。

在改革創新的同時要加強保留傳統的意識，這也是很多戲曲名家和專家們的共識，關于京劇里面是否可以加入現代元素的問題，記者采訪了著名京劇表演藝術家李維康和葉少蘭。李維康說：“作為京劇，你必須要了解它是一門大寫意的、寫意虛擬的藝術。過去在臺上，一無所有，它可以通過表現讓你充滿想象，又無所不有。比如說上樓，上船，千軍萬馬，它全都通過藝術表現了。現在藝術發展了，你老放一桌二椅呢，有些人就不能夠理解。現在呢也有些布景燈光很現代，我看了國外一些古老的藝術，像是歌舞伎，也在借用這些現代的東西迎合更多的觀眾。我也不反對，但是我覺得這個特性不能夠丟掉，就是這個大寫意，這個虛擬的特色。”

著名京劇表演藝術家葉少蘭說：“不是說不能吸收其他的一些藝術元素，但是必須是京劇的，必須用京劇的藝術手法。京劇有京劇的創作規律，有些花了很多錢，學習了很多西方的或者是不屬于京劇本體的東西，當然就沒有市場了。飲食文化也是這樣啊，比如說我們最有特色的全聚德烤鴨，我們要創新，把烤鴨變了一種味兒，向涮羊肉靠了，或者向西餐里靠，那你特色失掉了，就沒有人到你的全聚德，你往西餐里面靠，那怎么會有人去你的全聚德呢？這個京劇，你就算吸取其他藝術的特色，也要符合京劇的需要。”

沒有時尚，年輕人看不到；不保存傳統，京劇本身也會越來越少魅力，京劇的傳承和發展的確是一個兩難，但是，就像京劇在發展的早期就是通過不斷變革而逐漸形成一個新的劇種一樣，繼承與創新死一個永恒的主題。業內人士開玩笑地說：“京劇舞臺上的表演不能走‘玩’或‘回歸’兩個極端，因為歷史證明了回歸京劇、昆曲，再向前去玩，這不是京劇”“事實上，由京劇面臨的問題也是最經典的藝術的集體焦慮。只有通過繼承傳統、順應時代的京劇藝術的活力和魅力是永久保存。

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