從太倉館藏書畫看婁東畫派

王敏紅

太倉又名婁東，是個文化稟賦豐厚的城市，作為婁東畫派的發祥地，素有“畫鄉”盛名，在中國繪畫史上有過光彩奪目的一頁。其中尤以“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）為杰出代表，“四王”在婁東一帶，或生活、或學習，推崇明代畫家董其昌倡導的南宗山水畫法，形成了特有的婁東畫風。繼后有“小四王”“后四王”等等，延綿不斷幾百年，幾乎統領了整個清代畫壇，對后世的繪畫風格產生了很大的影響。婁東畫派的畫家們通過對歷代南宗文人畫風格的繼承和整合，以及對江南秀麗的地域審美特色的提煉和感悟，在以臨古為主的藝術實踐中積累了濃厚的筆墨功夫，重視形式美，創建出具有主觀表現性的繪畫新風格。在中國山水畫的發展過程中，婁東畫派具有重要的歷史意義和社會價值。

婁東畫派的產生及影響

17世紀中葉，清初“四王”馳名當時畫壇。“四王”的藝術直接源于晚明的董其昌。在董其昌之前，宋代山水畫“重視再現”，元代山水畫“重視表現”，雖然山水藝術的側重點不同，但基本上都是丘壑經營與筆墨表現為重。從晚明開始，尤其是董其昌提出“南北宗”論，將筆墨的重要性提高到絕對的高度之后，重臨摹，重筆墨，重心象，重率真，山水畫開始了半書法性意味的抽象化進程。“四王”以藝術的感染力、文化的震撼力和歷史的穿透力，留駐畫史，形成跌宕。

出身于仕宦世家的王時敏，入清以后不思為官，退身鄉里，潛心于書畫創作。他直接受教于董其昌，將古代名家丘壑布景、筆墨技法、意境氣韻等元素進行梳理，加以規范化和格式化。他尤尊仰黃公望，深得黃氏筆墨渾厚蒼茫的真髓，最終形成布景平穩中寓變化，筆墨圓厚、虛和、雄渾、蘊藉的藝術風格，引領著清初摹古的藝術潮流，并將文人山水畫的發展推向新進程，在清初被譽為“畫壇領袖”。

王鑒是王時敏的子侄輩，崇禎舉人，官廉州知府，入清不仕，工山水且成就非凡。王時敏和王鑒都是江蘇太倉人，一起繼承了董其昌“畫家以古人為師”的思想，開辟出以摹古、仿古為宗旨的繪畫風氣。他們作為明末董其昌的親傳弟子，在繪畫創作觀念和審美思想、繪畫風格上都深受董其昌的影響，在董氏南北宗學說的基礎上，注重南宗繪畫的傳統，尊崇董源、巨然及元四家畫風為主體的新審美規范，進一步提出“南宗畫派”“正宗”“正脈”的思想觀念。王鑒注重筆墨和意境的錘煉，講究丘壑變化、體量感和縱深感的表達，面貌多樣，筆法遒美，墨韻滋潤，氣格清蒼。王時敏和王鑒作為婁東畫派的先驅和創造者，承上啟下，成功地創造出具有新審美特色的山水畫，直接推動了婁東畫派以及虞山畫派的形成和發展。

王翚是太倉附近的常熟虞山人，與元代黃公望同鄉，他出身于四代相傳的繪畫世家，是婁東畫派先驅王時敏和王鑒的學生，堅持“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的畫學理念，充分掌握學古的精能絕詣，做到自運的融會貫通，造型寫景，運墨敷色，精能高妙，成為飲譽南北的“畫圣”。王翚以平生精力研究傳統真諦，將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來，創造出一種華滋渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。他的藝術思想可概括為：起于“師古”，繼而求“趣”，終于“合古”，做到了集古人之大成。所以說，他在正宗傳統主流中再次創新，以董其昌“集大成”的信念為基礎，嘗試將所謂南宗與北宗的畫風進行新的綜合，從而完成了重構山水畫風格的系統化進展。其60歲被薦進京，為《康熙南巡圖》主筆，供職內廷八年，影響了宮廷山水畫的風格，追隨者眾多。因他是常熟虞山人，故后人將其追隨者稱為“虞山畫派”。

王原祁是王時敏之孫，他直接繼承了董其昌、王時敏開辟出來的繪畫新傳統，秉承家學，深得元人渾厚蒼茫的韻度，繪畫風格蒼老秀潤、古雋渾逸，有“筆端金剛杵”之稱。他走的是正規的仕途，并獲得康熙皇帝的欣賞，成為內廷供奉，后官至戶部左侍郎。康熙中期以后，清王朝政權鞏固，清政府確立宋明以來的儒家程朱理學為官方意識形態，同時對于維系傳統文化的摹古畫風加以扶持，將王時敏、王鑒等繪畫視為“山水正宗”。隨著王原祁入朝為官，其畫風得到皇帝青睞，于是王氏祖孫的畫風傳播到宮廷畫院和仕宦階層。由于王原祁家學淵源、社會地位以及個人才氣，師法其繪畫成為一時之風，追隨者甚眾，逐漸形成流派勢力，畫派以王原祁家鄉“婁東”為名。毋庸置疑，婁東畫派以王原祁的出現才真正確立并形成規模，可見王原祁對于婁東畫派的整體性崛起作出了突出貢獻。

婁東畫派多為王氏家族成員傳承，直接向王時敏、王原祁等人學畫，主要成員有王撰、王昱、王愫、王宸、王敬銘等人。除王氏部分家傳弟子外，尚有直接師法王原祁的弟子們，如黃鼎、曹培源、金永熙、李為憲、溫儀、華鯤、唐岱等，規模更為宏大，都是王原祁弟子中相當有成就的畫家，他們成為婁東畫派的中堅力量。由于時空關系，清代許多畫家雖沒有直接師法王原祁的經歷，但其創作原則、審美風尚、筆墨風格等，多循王氏筆法墨趣，成為婁東畫派的直接傳人，其或為王氏后裔，或是再傳弟子，如錢維城、王詰、王鳳儀、李豫得、董誥、王學浩、王用譽、王應綬、王元林、盛大士等，都是宗法婁東畫派而自成風貌的畫家，他們對繼承婁東畫派的繪畫傳統、傳播婁東畫派的繪畫精神，起到了重要的作用。

館藏婁東畫派作品

作為婁東畫派的發源地，太倉在書畫藝術上有著悠長的淵源和深厚的積淀，學畫、愛畫、藏畫、賞畫自古蔚然成風，成為太倉重要的文化傳統和一大文化特色。目前，太倉市檔案館館藏書畫2000多件，其中明清書畫65件，其余均為近現代書畫名家作品。在這些珍貴的典藏明清書畫中，婁東畫派和婁東系書畫家的作品所占比重很大，虞山畫派作家的作品也有收藏。“四王”的作品有王原祁的《山水軸》和《山水扇頁》，王翚的《山水四條屏》和《山水扇頁》。

館藏王翚的《山水扇頁》仿黃公望筆意，重巒疊嶂，林木蔥幽，泉水淙淙，樓閣掩映，山石樹木，層層皴寫點染，筆墨純熟，峻峭蒼潤。畫有宋人山水“可望、可游、可居”之境，這是王翚晚年畫風的典型風格。其《山水四條屏》是絹本，因繪于絹上，絹面光滑，故而筆墨少毛澀之感。原畫上雖無王翚題款及跋文，但有當代書畫鑒定家謝稚柳題署，肯定其為“王石谷中年真跡”，王翚中年有此清潤之作，實屬難得。

在館藏書畫中，“四王”的作品雖然不多，但是“小四王”“后四王”以及婁東王氏后裔和婁東畫派傳承畫家的作品為數不少。王昱是王原祁族弟，在畫學上造詣頗深，所畫山水筆墨典雅秀潤，布境端嚴，承續著“四王”創建的中國山水畫的程式，畫中筆法文秀，寫物具體而不拘執，造景豐富，境界虛和，淺絳設色，素雅清淡，明快透徹，這在館藏的其二件《山水軸》作品中可見一斑。王宸是王原祁曾孫，山水承家學，以元四家為宗，尤深得大癡法（黃公望字大癡，號一峰），枯毫重墨，氣味蕭古。館藏有兩件王宸山水畫，都是其晚年作品，畫風枯中帶秀，山石在形似間，秀潤蒼茫。王宸繪畫技法在“四王”的基礎上有所變化，雖然筆墨稍顯瑣碎細弱，但對于表現江南山林蔥蘢的感覺則顯得更為貼切，相對于“四王”的以本體為主的中國畫創作理念來說，王宸的中國畫創作理念則更貼近客體為主。王玖是王翚的曾孫，為虞山畫派中成就較高的畫家，自號“二癡”“次峰”，意欲成為黃公望第二。畫學傳祖法并吸取婁東畫派的某些長處，改正了虞山畫派后學者中“甜”“板”的缺點。王敬銘作為王原祁的族弟和弟子，繪畫得到了王原祁真傳，山水學王原祁筆法，清腴閑遠，書卷之氣溢于楮墨，曾從王原祁供奉內廷，時有“畫狀元”之稱。黃鼎是王原祁的弟子，據史料記載黃鼎很注重游歷名山大川，并一一寄之于畫，所以他的山水蒼茫深秀，頗具雄偉之氣，得力于他對真山真水的觀察與體驗。王學浩也是喜游歷之人，為人恬淡曠適，絕意仕途，遍歷燕、秦、楚、粵，其山水畫結體精微，筆力蒼古，能得元人逸趣，尤其晚年之作雄渾蒼老，脫盡窠臼，畫格為之一變。王三錫是王昱的侄子，其對于南宗山水傳統的研習師法對象不拘于“四王”系統，丘壑位置不作尋常蹊徑，運筆別致雅逸，山石皴法似有斧斫之跡，在畫風氣息上和明代吳門文氏一脈的畫風有所承續。方士庶是王原祁的間接傳人，也是婁東畫派后期卓有成就的山水名家，館藏的《小青綠山水圖》設色淡雅、氣韻高古，是文人畫中有書卷氣的典型之作。還有值得一提的是近代畫家陸恢，晚王原祁二百余年，與王原祁無緣謀面，也未曾受到王氏再傳弟子的教誨，但是他執著地追隨王原祁及其畫派，通過臨摹古代名畫以及“四王”畫作來傳承和學習，在山水畫學上也取得了較高成就，館藏的一幅山水畫是其晚年精作，他的藝術經歷為我們現代人學習和繼承婁東畫派提供了借鑒。

婁東畫派的傳承及弘揚

幾百年間，婁東畫派的繪畫觀念和審美趣味在宮廷和民間都產生了深遠的影響，不僅主導了清代文人畫的發展，推動了文人新山水畫格調的形成，而且也促進了清代宮廷畫與文人畫的合流，促使山水畫產生新的裂變和突破，充分體現出強勁的藝術生命力。時代更迭，雖然婁東畫派的高峰已一去不返，但其誕生地江蘇太倉仍有不少畫家追隨前輩的足跡。新中國成立后，婁東畫壇呈現出新的活力，涌現出一大批優秀的書畫家，著名畫家朱屺瞻、宋文治便是其中的代表。朱屺瞻的筆墨融匯中西，畫風老辣，屺老歷來主張“筆墨當隨時代”，創作了一大批山水畫新作，筆墨古、格局新、氣勢壯、韻味濃，具有強烈的藝術震撼力，在現代中國美術史上占有重要的地位。宋文治的創作歷程可分為“習古”“出新”“突變”三個階段，從傳統技法中脫化而出，自成一家，成為中國現代山水畫創新開拓者之一。他的繪畫作品有師古之風又有詩畫意境，尤以擅畫江南山水而馳譽畫壇。他們在當今美術界具有很高的聲譽和影響，成為“新婁東畫派”的領軍人物。如今，朱屺瞻、宋文治已故去，但新婁東畫派薪火相傳，是一個既傳承古人又大膽創新的美術家團體，發展至今已具有相當的規模和實力。著名畫家邢少蘭、宋玉麟、張培成、張培礎、宋玉明、蔡萌萌、凌清等，學養深醇，成就斐然，是當今太倉美術界的代表。新婁東畫派的逐漸崛起，是太倉優秀傳統文化長期積淀、新時期文化興盛繁榮、當代先進文化凝結形成的必然產物，同時也是這個文化群體不懈努力的必然結果。