淺談聲樂學習中的不良習慣及解決方法

高宏偉

摘 要：自從人類有了思想，音樂就貫穿于人類的生活。隨著社會的不斷發展，人們對音樂的要求不只是拘泥于原始的音s樂風格。人們也越來越重視對興趣的培養，隨著聲樂學習者越來越多，學習的途徑與方法也逐漸地正規化起來。形成了一套系統的理論及發聲方法。本文主要研究了在聲樂的學習中可能出現的錯誤對聲樂演唱的理解及會遇到的發聲問題、心理問題以及如何去解決。通過研究探索去規避在學習的過程中可能出現的問題。

關鍵詞：聲樂；不良習慣；解決

音樂是我們在生活中必不可少的，它總會給我們的內心帶來極大的滿足感。喜歡音樂這是人們的共性，人們也會因為音樂而產生共鳴。然而想要學習演唱音樂卻不是一件容易的事情。聲樂學習是需要我們花費大量時間去鉆研和練習的。在學習聲樂的漫長過程中難免會遇到很多的問題，而造成這些問題的原因都是在錯誤的練習中沒有及時的加以改正久而久之形成的。這些不良的習慣亦會對我們在以后的歌唱中帶來不可逆的危害。學習過程中經常有許多學生因為想要急于求成難免會走上彎路，所以一定要先了解哪些習慣是在學生學習聲樂中經常或可能會出現的錯誤。在以后的聲樂學習中能夠很好地避免或改正掉。

一、不良習慣的形成原因

1.對聲音判斷的錯誤

每位聲樂演唱者都應該準確的了解自己聲音的特點選擇適合自己的曲目進行訓練和演唱，如果不能夠準確的了解自己聲音的特點而選擇了不適合自己聲音特點的歌曲，經過長時間不斷錯誤的訓練和演唱，這樣不僅無法達到預期的效果反而會傷害了自己的嗓子，對自己以后的演唱也將造成無法想象的危害。

2.對唱法理解的局限性

部分聲樂學習者在初級階段對老師所講解的內容并不能很好地去理解。這時可能會因為自己單獨演唱時的緊張并不能完全理解老師所表達的意思，一些壞的習慣和觀念性的錯誤便會顯現出來。一旦錯誤形成，在以后的訓練中想要改正過來就會異常困難。

3.對自己的歌唱水平定位不準

部分學習者在剛開始學習聲樂，歌唱方法并未得到鞏固的時候。只是某一節課或一段時間有了一個好的狀態便盲目的認為自己已經學好了。而對于老師所布置的練聲曲或一些小篇幅的作品不在認真地去練習。覺得自己應該唱一些更有技巧更有難度的歌曲。自己盲目的去提高演唱曲目的難度，這種做法是錯誤的。對于初學者來說歌唱的狀態尚未形成良好的習慣，其次如果沒有專業的聲樂老師在旁邊進行指導是很難駕馭得住難度較大的歌曲。如果一味的自己提高難度這樣不僅對以后的歌唱并無幫助反而會養成一些不好的習慣，為接下的學習和訓練埋下隱患。盲目提高作品的難度而自己現水平并未達到，那么演唱時必然會出現各種問題，如身體僵硬喉頭緊、聲音位置偏低等等一系列的問題。

二、容易混淆的概念

1.喉頭運用

在我們實際演唱歌曲的訓練中，打開喉嚨的正真含義已經延伸到擴張可以調節的共鳴器官。所以正確的打開喉嚨既可以美化聲音又能夠擴大基音，也是演唱者用最小的力氣和最節省的氣息唱出最流暢的歌曲。因為喉咽部有很多復雜的軟骨和肌肉組織而它是看不見的所以也就更加不容易隨意的調節，這時候就很容易產生一些誤區：

第一個誤區便是壓喉，有不少的歌唱者為了把喉嚨打開而錯誤地認為只要是喉結向下壓了喉嚨也就會打開了。由于沒有找到正確的方法單單只靠壓喉的方法來實現喉嚨的打開這樣的結果反而是喉嚨越來越緊頸部也會變得僵硬聲音反而會變得很小甚至發不出聲音來。

第二個誤區則是喉音。我們所講的打開喉嚨其實是為了使喉外的肌肉松弛下來，使其不會干擾到聲帶的正常振動，方便在咽管內建立一個良好的聲音通道，使之聲音能夠更加優美也能傳的很遠。而有許多的歌者也為了保持錯誤的打開方式會在外部的肌肉進行用力，這樣則會使喉內的肌肉無法正常的工作。

第三個誤區是撐喉。有的只要一聽到打開喉嚨便會連聲門也打開而且還會錯誤地以為這樣出來的聲音則是氣息包裹著聲音。其實這是違背了科學的一種錯誤的發聲方法。

2.音量與音強

聲音主要在于傳的遠不在于唱的響。在演唱過程中有的人會特別在意所發出來的聲音是不是響的，但是正真意義上的好聲音卻不是用大小來衡量的而是靠傳得遠。當我們自己在演唱時覺得自己的聲音很大，但是離你近的人會覺得聲音很刺耳。而遠處的觀眾又會覺得聲音很虛很飄。這時候我們就要明確這個觀念，在其它全部做對做好的情況下發出來的聲音自然也就能夠傳得很遠。一個好的歌者是可以讓不論前排還是后排的觀眾都能夠聽得清楚使其有一個美的享受。所發的聲音如果通過了口、咽、喉的控制，那么所形成的聲音也一定會有一個好的傳送能力，聲音自然就會傳的遠了。

三、不良習慣的解決

1.唱歌的基本要求

唱歌要有一個正確的站姿，身體微微前傾把重心放在前腳掌，身體呈放松狀態注意脖頸部、腰部、臀部和腳尖的力量感。這樣四個部位連成一線就是正確的演唱站姿。然后要注意喉頭和聲帶的打開，因為這是演唱的最核心。

氣息的支持和運用也是至關重要的。氣息是歌唱的動力，也是基礎。在歌唱的時候我們要做到快吸慢呼。比如當我們受到驚嚇

2.“放松”的重要性

首先在演唱時身體要呈現一個放松的狀態。身體微微前傾，雙肩要自然下沉，面部自然。

其次在演唱喉部的放松也是至關重要的。想要獲得聲音的高位置，最重要的一點便是放松喉頭。在演唱的過程中喉頭最自然放松的狀態就是當我們放松張口吸氣時喉頭所在的位置

3.演唱時心態的調整

一直以來對于演唱時心理的障礙，或多或少的都在影響著每一位即將登臺演唱的表演者。每個人在面對一個相對陌生的環境時內心都會緊張，這是人的一種自我保護的自然反應。只要運用合理的方法這些情況都是可以大大緩解的。

臺下應該認真的練習好基本功，并且準確的了解自己的實力選擇一些自己能夠表現自己優點的歌曲當然也要給自己足夠的信心，想要培養良好的心理素質就應從日常的點點滴滴做起，不要急于求成，慢慢形成良好的心理習慣。把平時自己的訓練當成一件快樂的事情。在臨近上場時，適量的進行發聲的練習和一些熱身活動，并努力的暗示自己，一定可以完成得很好，這樣不斷的給自己鼓勵，坦然的面對，一定程度上可以緩解自己的緊張情緒。訓練過硬扎實的基礎，具有良好的心態經得起挫折和打擊這才是一個演唱者應該具備的合格條件。

歌唱是一門藝術是需要很強的技術性和實踐性的一門學科，我們要運用科學的方法進行練習和演唱才能夠得到堅實的基礎并獲得美的聲音，才能更好的去詮釋歌曲本身的意義以及內涵，才能更完美的表現出歌曲所本身的藝術魅力。