線條在平面設計中的顯性視覺作用

韓煦 吳學行

摘要：平面設計作為設計行業重要組成部分之一，已然成為一種文化形式并慢慢的融入到人們的日常生活當中。當我們審視那些優秀的平面設計作品時，他們大多用最簡單的元素來營造意想不到的視覺藝術效果。

本文從線條的原始功能，線條的美學特點出發，對于線條的裝飾功能，線條的情感作用，線條的分割作用等通過對線條這種藝術語言的深入挖掘，同時結合優秀的設計案例從而歸納出線條的藝術語言，情感表現力，以及如何運用在平面設計當中。

首先從線條的幾何學定義出發，解釋何為線條。接著論述線條的原始功能，線條是如何在原始藝術中出現的，線條的藝術造型最初是在中國的彩陶藝術中出現的，西方則是在原始的洞窟壁畫出現的。線條是如何將中國和西方的文字由圖形演化成現在的文字，英文字母A是由原始的牛頭轉化過來的；中國的象形字的轉化更是離不開線條。接著介紹了線條的裝飾功能，線條的肌理是怎樣的，線條的肌理最初都是由對于自然物象的描摹而來。線條對于自然的歸納又是怎樣的？線條對于自然的歸納，就是對表面的深加工，將自然物象的描摹進行整理并賦予內涵。再接著介紹了線條的情感，水平線的情感是平和的；斜線與垂直的直線情感是有變化的，他們有一定的節奏，也代表一定的速度，也有一定的指向性；有規律的曲線是變化中的統一；無規律的自由曲線，個性最張揚；所有的線放在一起又具有一定的對比作用。文章最后介紹了線的分割作用，線可以將文字、圖形進行分割。

關鍵詞：線條；平面設計；藝術語言

一、線條的原始功能

線條的原始功能指的是能夠直觀的刻畫事物的形象。達·芬奇在其《筆記》中談論到，線條原本就是描摹性的，他與繪畫天然的聯系在一起，“當太陽照在墻上，映出一個人影，環繞影子的那條線，是世間的第一幅畫。”人類有了繪畫以后大多的圖像都是二維的，而這些圖形大多都以線條形式呈現的。

線條這一種原始的藝術創作語言，無論是西方原始的洞穴壁畫，還是中國新石器時代的彩陶圖案，無不充實著線條的美感。“從人類創造的各種文字和記號來看，便可發現線或線狀物便是表現的主角。在冰川時代或是新石器時代的洞穴壁畫也能看見許多線描的動物和人。”那么，為什么人類最初選用線條來描繪事物呢？因為線條和體面相比有語言上的簡潔性和明確性，也就是對外表現自然，對內表達的主觀感受意圖的明確性和鮮明性。日本設計家杉浦康平在《造型的誕生》一書中提到字母A是以牛頭形為原始素材的。先將牛頭畫成線描，再將其置換成更簡潔抽象的造型，最后將這個造型來個一百八十度大反轉變成了現在的形象。由此可見，線條在表達事物形狀歸納特征上是最簡單易懂的。當下的設計師根據線條這一原始特征設計出很多優秀的作品。

二、線條的裝飾功能

英國畫家和美學家威廉·何加斯指出，一切直線只是在長度上有所不同，因而最少裝飾性。曲線，由于相互之間在曲度和長度上都可不同，因而具有裝飾性。直線與曲線的結合形成復雜的線條，比單純的曲線更多樣，因此也更有裝飾性。

線條的裝飾美感可以上溯到遠古時期彩陶器身上的裝飾紋樣。如動物紋，幾何紋，回形紋，云紋等都是經過夸張變形，高度提煉的圖形。日本繩紋時代的陶器，這些紋路在陶器燒制前用繩印上去就是為了裝飾之用，發展出了各種紋飾。繩紋時代陶器的粗糲風格也成為后來日本文化的一個典型。我國半坡出土的人面魚紋，畫面非常漂亮。上面的線條非常具有裝飾性，而且幾何化非常明顯。

線條在平面的裝飾中我認為可以粗略的分成兩個部分：

1.對客觀物象表面紋理的描摹與歸納

線的肌理描摹指的是利用線條來反映客觀自然物的表面形態，從而使質感通過二維平面化形式呈現出來。肌理又稱質感，是依靠人的視覺及觸覺實現的。大自然中隨處都可以發現線條的肌理，比如樹的年輪、人的指紋、植物葉子的脈絡等等。

2.對表象的深加工

人的認知是由簡單到復雜再由復雜轉化為歸納的過程。美學家們從這一過程中總結出規律來，便成為美的法則。李澤厚在《美的歷程》一書中談到“人面魚紋”中這樣說道：“內容到形式的積淀過程和美作為有意味的形式的原始形成過程，我們現在看來沒有含義的純幾何紋樣，在當時有著非常重要的內容和含義，作為巫術禮儀的圖騰。

三、線條的情感作用

線條是最有情緒化和最具表現力的視覺形象因素。力量和感情的變化都可以通過線條來表達出來。比如大藝術家蒙德里安的系列作品《一株開花的樹》顯示了從富有激情的藝術表現到理性形態的歸納過程線條在平面設計中的情感表現有這樣幾種形式：

1.水平的直線

直線是最簡單的線。直線最簡單的形式是水平線，他相當于人站立的平面或走動的線。水平線常常給人平和與安靜的感受。水平線也具有一定的指向性。它的起點和落點位置對于觀賞的人來說，都是視覺的落點。

多個水平線形成水平平行線，水平的平行線會讓線的指向性更強。粗細不同的水平線組合在一起，會讓水平線增加韻律感。在平面設計中，設計師往往用水平直線來分割畫面，或者起到裝飾文字，以及圖案的作用。

水平線在設計中可以是實體的線，也可以是無形的線。還有一種可能是文字組合成的線。文字組成的線可以是單獨的線條，也可以形成無數的水平線，這種狀態在平面設計中是非常常見的。

2.其它形式直線的性格

除了水平直線，直線還有斜線、垂直線、直線的組合等的變化。線的變化讓線有了速度與力量，也讓線有了節奏與韻律。與曲線的柔美彈性不同，直線則是力量與速度的代名詞。從平面角度講斜線首先給人的感覺是失衡產生的不安感，但也使人想起飛機的起飛和降落，因此有著強烈的向上式沖刺、前進和運動感。直線的心理印象是迅速、力量，粗直線更是象征豪放、厚重的性格。直線的組合也可以讓線有一定的性格。直線可以相交成為銳角或鈍角。康定斯基說“銳角是最有能動性的形，鈍角則呈現出優柔寡斷的性格。”如果是垂直相交，則會出現非常穩定的狀態。

3.有節奏的曲線

曲線分為兩種：有節奏的曲線和動感與自由的曲線。有節奏的曲線是指曲線規則的變化。這樣的曲線有一種動感，但因為變化的規則統一，因此又有一定的穩定感。康定斯基指出：波狀線均勻的交替作用力，是交替增加和減少張力使線的水平走向在一幅作品中有規律的元素是純刺激的。這一手段在這些元素之中造成一定的心靈震顛帶給這凝固空氣的一種松弛感。

有節奏的曲線最常見的就是圓形。在設計中，圓形是飽滿的形象，它穩定、循環、規則。奧運會的五環標志，就是對于圓這種曲線最好的詮釋。另外，橢圓和波浪線也是比較常用的曲線。

4.動感與自由的曲線

這種線是不借助任何工具，隨意的無規律的，甚至是徒手而畫形成的曲線。自由的曲線在視覺認知上顯得更有張力，富有彈性。自由線的輕松自如充分體現了自然美，他有著流暢、柔美、富于變化的性格，因此自由曲線表現出極自然的節奏。也可以表現出自由揮灑，肆意奔放的感覺來。另外，涂鴉的線條，同樣是具有動感與自由的曲線。

如馬來西亞設計師李光兆設計的耐克廣告，畫面既有動感也有時尚特色，很好的契合了耐克運動品牌的品牌調性。作者在談此創意的靈感來源時說：“靈感來自于他的一個夢。”試想一下夢的飄渺無序多是無度的，這種情感只有自由的曲線才能表達出其意境。陳紹華先生在2003年設計的北京2008奧林匹克運動會申辦標志，圖形是把五環、中國結、和太極元素融為一體，用中國特有的書法筆意書寫出來，呈現出動感中又有很深的文化背景的設計，畫面的張力來自于書法運動時產生的運動線條。

5.線的對比

在一個畫面中，可以有平靜的直線和規律的曲線，也可以有動感十足的自由曲線。這三種姿態不同的線自然而然的在畫面中出現了對比關系。它們的對比關系，讓本來的個性更加突出，因為每種線條互相之間產生了襯托的作用。

四、線條在平面設計中的分割作用

線是點在載體上移動產生的結果，在二維平面中一旦線條成型，他可以形成分界線，達到分割空間的作用。這種空間的分割關系在二維平面中我們可以粗略的定義為圖與底的關系。

線條的分割可以分為有形的線的分割和無形的線的分割。有形的線的分割集中表現在輪廓線的分割上。外形是我們所感知的三維形式的邊界，輪廓線是我們所畫的記錄這些邊界的線條。線條的分割作用，在平面設計中可體現在這么幾個方面：

一是線將畫面分割成圖像與文字。平面設計中，往往會同時出現圖形與文字。設計師往往會巧妙的安排這些元素。而用線來分割圖形與文字，的確是有效的方法之一。線對于文字和圖案來說，會起到襯托的作用。在平面設計中，線可以起到對文字與圖案的分割的作用。使畫面更有形式感。在版式設計中，線可以起到對于標題與正文的分割作用。在包裝設計中，線可以起到裝飾的作用。

二是將不同的文字分割成兩個區域。人們在閱讀的時候往往需要分割之后才能知道哪些文字是一個標題下的。設計師利用線條的分割，可以讓文字的閱讀變得很規整，不會混亂，另外，兩個圖形同時出現在一個畫面里，同樣也需要線條的分割。這個時候的線條可以是有形的也可以是無形的。香港設計師劉小康為08年北京奧運會設計的海報。作品圖中背景是一個龍形圖案，而前景卻是一個人物奔跑的形象。兩個圖案疊加在一起，如果沒有特別的設計，將是很難解決的視覺難題。設計師劉小康巧妙地用白色線條把人物從背景中分離出來又使得人物的各個關節，各個結構部分清晰可見，并且十分有動感。此時我們發現，背景的圖案也仍然沒有缺失。不得不承認是一幅構思精巧的好作品。

結語

線條在平面設計中的作用無可厚非，不容小覷。隨便打開一幅平面設計的作品，就會看到線條。然而將平面設計中的線條作用的歸納與整理卻很少有人來研究。本文將這些規律做一個粗略的分析與總結。中國在原始社會中的新石器時代就開始使用線條，西方藝術最初的形式——洞窟壁畫“拉斯科洞”與“阿爾塔米拉洞”的壁畫，也是以線條來呈現的。著名國畫家林若熹在《中國畫線意志》一書中說：“線是表達所有符號的基本元素，是目前已發現的所有古文明的共性。”線條是視覺藝術最初的體現，也是現代設計藝術中不可或缺的重要元素。中國當今的設計師，往往忽略了對線條的應用。在設計中，大多數人更注重圖形、色塊與整體的效果。而具有構成因素的線條往往被輕視。其實，對于線條的運用，往往更能體現出一個設計師的修養，也能讓設計更有形式感。線條還是中國傳統藝術書法和繪畫的主要元素，如果從弘揚設計的民族性、中國風的意義來說，著力用線更是設計藝術的價值所在。因此，我們應該在今后的設計中多掌握線條的知識，懂得線條的美學價值，設計出更有品位、更有藝術價值和學術價值的優秀作品來。

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作者簡介：

韓煦（1978）男，漢族，籍貫：遼寧沈陽，職稱：講師，學歷：研究生，研究方向：藝術設計；

吳學行（1988）男，漢族，籍貫：遼寧大連，職稱：助教，學歷：研究生在讀，研究方向：藝術設計。