新時代藝術與設計的社會學屬性分析

張宏

摘要：視覺傳達設計是一個很廣闊的范疇，在社會發展過程中扮演著重要的角色，人類的行為和社會的變遷影響著視覺傳達形式的改變，而視覺傳達的不斷創新也潛移默化的改變著人類的行為，促進著社會不斷向前發展。

關鍵詞：視覺傳達設計；社會科學；行為方式；功能；情感；跨界

一、社會歷史的變遷對視覺傳達設計的影響

視覺傳達設計的產生與興起是人類社會走向文明的象征，信息載體出現多樣化，需要依靠視覺符號表達出來。視覺傳達最初以平面設計作為開端，平面設計風格的變化不單單是藝術形式的創新，更是對這個時代的背景與環境最直接的反映。從古典主義到現代藝術的過程歷經了無數的流派、創作的理念和創作的對象的變化。這些變化和歷史社會階層有著很大的關系，正是社會階層中的“統治階層”和創作者的關系，這里的統治階層也可以解釋為占據社會資源絕大部分的階級，這兩者一起發生化學發應之后所產生的“作品”其實是在用另外一個角度敘述當時社會背景下的事情，在整個歷史不斷發展的過程中，不難發現創作者的自身位置慢慢的發生變化，從一開始的幫權貴服務到為普羅大眾服務，甚至有一些先鋒的設計師是在挑戰原有的設計框架，為自己的理念服務。平面設計在各個流派中得以不斷變化和提升，這是視覺傳達進入現代的基礎。

英國工業革命的發展帶來了設計行業的興起，同時印刷業的發展為平面設計的進步帶來了契機。如維多利亞時期的設計，形式追求復雜、華麗，重裝飾，在平面設計方面也體現的淋漓盡致。海報和雜質的設計都極其繁瑣寫實，符合當時繁榮昌盛的社會背景。這個時期也是海報設計的鼎盛時期，《盧米埃電影》是世界上第一張電影海報。但是由于這一時期所流行的設計風格與工業生產的快節奏不相符，所以在十九世紀末期，崇尚自然的新藝術成為主流，富有浪漫色彩是這個階段的設計風格。這一時期的海報設計也一改繁復的花紋裝飾，變得簡潔。二十世紀初一戰的爆發是眾多藝術流派產生的源泉，從野獸派的抽象色彩與造型到立體主義所表現的三維空間幾何化，到風格派運動的完全抽象化，再到超現實主義的怪誕與夢幻，直到包豪斯的建立，才算是打開了現代設計的大門。包豪斯所強調的理性、和諧、韻律等，對當今視覺傳達設計依然有很深的影響。二戰結束后，平面設計迎來了極盛時期，在后現代主義時期各個國家由各自不同的社會背景衍生了各自的設計風格，如美國的國際主義風格設計、日本的功能主義等。

進入二十一世紀以來，視覺傳達設計早已脫離平面設計形式上的禁錮，不斷拓展到新媒體藝術、文化創意產品、數碼娛樂、影視動畫、三維空間導視等各個方面。設計的內涵注入了越來越多的文化成分，設計的服務對象是人民群眾，以人為本的設計。設計的民族特征也顯現出來，不同民族的設計風格也有十分明顯的差異。如日本世博會克羅地亞國家館和中國國家館的設計對比，克羅地亞利用投影技術將本國的生活場景投放在整個空白的空間，帶給參觀者很直觀的本國風情的感受。而中國漂洋過海運輸了幾輪船的物料，為了將中華民族博大精深的文化全面的展現在世界面前，但是效果并不好，展會結束后的廢氣物料更是無處安放。這體現了不同民族設計思維也大相徑庭。

二、視覺傳達設計對人類行為方式的影響

設計的目的是使人類生活的更有質量，設計也是人們日常生活中理解藝術的一種方式。設計出來的東西不一定具有很強的藝術風格，但是它的“藝術”在于它的實用性。這種實用性的設計也是對使用方式的設計，使用方式的改變必然會影響人們的生活方式，這種影響會從設計的方方面面來潛移默化的促進人們個人的全面覺醒。

視覺傳達設計作為信息傳播的主要途徑，早已經潛移默化的影響著人類的行為方式。視覺傳達中的企業形象識別系統（VI），就是很典型的例子。企業形象的樹立有助于消費者形成認同心理，如人們對“蘋果”電子產品，“NIKE”運動產品等的認可，這些品牌充斥著我們的生活，影響著我們的消費行為。而近幾年新媒體藝術的快速發展，也為我們的生活帶來了更多的樂趣和便利，VR和AR技術在我們的生活中變得常見，被運用于各種品牌的塑造中，影響著我們的生活方式。廣告宣傳也起著引領消費的作用，通過廣告語不斷在生活中深化我們對產品的印象，從而推動消費者的購買行為，甚至可以根據不同年齡的消費人群做不不同廣告的調整。廣告載體也趨于多樣化，從招貼海報到紙質報刊再到電視節目和互聯網，廣告載體也在不斷的創新。舉個身邊的例子，90年代廣美的視覺傳達設計前身裝潢系設計了公交廣告牌這一信息傳達載體，這個設計對于21世紀的我們來說早已習以為常，我們經常會在等車時不自覺的瀏覽廣告并強化對于這個廣告的記憶，這就說明視覺傳達設計對我們生活方式的影響存在于不經意的細節里。

三、以社會學為基點的設計思考

我認為要從社會學的角度去思考設計就要先了解什么是社會學。社會學是系統地研究社會行為與人類群體的學科，社會學的研究范圍廣泛，包括了由微觀層級的社會行動或人際互動，社會學在研究題材上或研究法則上均有相當的廣泛性，其傳統研究對象包括了社會分層、社會階級、社會流動、社會宗教、社會法律、越軌行為等，而采取的模式則包括定性和定量的研究方法，它是社會、經濟、政治、科學長期發展的產物，社會研究主要有定性研究和定量研究兩大類。會用各種方法搜集經驗實證，包括問卷、面談、參與者觀察及統計研究。歷史社會學研究屬于定性社會研究方法，不同的方法所面對的困難是它們都根據研究員各自采納的理論基礎來解釋及了解社會。

只有了解社會學涵蓋范疇之后，才能知道怎樣的設計會是最恰當的和最有效的，這個時候作為設計者或是創作者該思考的是“介入”的動作是大或是小，很大程度在于設計師本人對日常生活的理解，也就是對社會學運用的理解，設計的研究方法很大程度來自于社會科學，可以說設計是為了解決問題而產生的社會學下的子學科。

1、設計要功能至上

社會從階級、年齡、職業、性別等方面分為很多組人群，每個群體的設計需求也不盡相同。這就要求設計具備歸屬性，知道為誰而設計。設計作品不是要放在美術館展覽用，而是要走向市場，設計的成果只有轉化到市場才是有意義的。在做設計的時候，不能只考慮個人愛好，美感、風格流派不是設計師應該側重的點，設計師應該抓住熱點和痛點，一切都要服務于功能，往往生活中不被人喜愛的點就是突破點。如共享單車的設計，極大的方便了人類的生活，抓住的就是“最后一公里”的痛點，關注了人們生活中不經意的意料之外，情理之中的東西。

2、設計要有情感有文化

隨著社會經濟的快速發展，在人類滿足物質需求后開始關注自身的精神需求。近年來各地的文創產品層出不窮，最出名的當屬故宮博物院的設計。“朕亦甚想你”扇子、佛珠耳機等產品深受消費者喜愛，甚至還推出了康熙表情包，動態清朝仕女圖等利用新媒體技術的設計產品。對傳統文化的再設計，體現的不是人的懷舊，而是文化自豪感和歸屬感。我們要抓住文化轉換的方式，做到文化的價值提升。設計師要服務于物質文明，設計作品在滿足實用性的同時要兼顧設計的內涵與溫度，設計可以感化心靈，起到治愈作用，因此人性化設計也是當下社會背景下需要關注的一點。

3、設計需要跨界

在設計中跨界是常態也是發展進步的有利方式。現在各設計學科的界限越來越模糊，視覺傳達設計不但要做平面部分的設計，也有把平面設計運用到空間設計的時候，設計都是相通的，相互交融。微差就是創意的源泉、品牌的力量和傳播方式，關于微差的設計，其實就是很大的進步，任何設計都是在不斷小范圍修改和完善中變得完整。作為視覺設計師，要有跨越材質、建筑、藝術等各方面領域的意識，要有影響人的行為的設計訴求。而影響人的行為其實就是功能，這種途徑有很多種，需要我們不斷的發掘，可能是顏色、形態、材質等方方面面，將它們梳理并重組。

小結

新時代的藝術與設計是基于社會科學而不斷發展的，設計不能脫離社會，社會也需要設計的力量。今天的藝術與設計隨著社會的進步著重點逐漸轉化為如何讓人類生活的更好，可以說設計是社會的調節劑，幫助社會解決問題、創新更優越的東西。設計要順勢而行，無聲的視覺設計能迸發巨大的能量。