論聲樂表演藝術對中國傳統戲曲的借鑒與創新

馬奕斌

摘要：聲樂表演藝術是指以嗓音為主的歌唱音樂表演形式。是一門集腦力，體力，表現力和想象力為一體的綜合藝術，聲樂表演需要表演者有一定的美學意識，講求美學原理。而在聲樂表演不斷演化的過程中，它不僅借鑒了傳統戲曲的一些特點，而且還在其基礎上進行了一定的創新，取其精華棄其糟粕，因而發展成現代大受歡迎的藝術表現形式。

關鍵詞：聲樂表演藝術；傳統戲曲；借鑒創新

在聲樂表演歷史發展的長河中，不得不提的就是中國傳統戲曲對它的影響了。傳統戲曲由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種藝術形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術。它是世界三大戲劇體系之一。在漫長而曲折的發展過程中，不斷吸取其他藝術形式的精華，形式不斷完善，內容不斷豐富，藝術水準不斷提高，造就出許許多多的藝術家，逐漸成為其他藝術門類爭相學習借鑒的高雅藝術形式，現代聲樂表演藝術在其發展過程中也離不開對中國傳統戲曲的借鑒與創新。

一、聲樂表演藝術對傳統戲曲的借鑒

（一）聲樂表演藝術在表演形式上對傳統戲曲的借鑒

中國傳統戲曲是一門綜合性非常強的藝術表演形式，其綜合性表現在傳統戲曲綜合了各個藝術門類。它把多種表演元素引入到戲曲表演藝術里，呈現出多姿多彩的表演形式，形成了“四功五法”的表現手段和美學特征。聲樂表演是以歌聲為主的音樂表演形式，在表演形式上對于中國傳統戲曲的借鑒主要體現在“四功”與“五法”這兩個方面，所謂“四法”即唱、念、做、打。聲樂表演藝術主要借鑒了中國傳統戲曲四法中的“唱”和“做”。

“唱”指的是歌唱，傳統戲曲中講究“以氣發聲”、“聲情并茂”、“字正腔圓”，并逐漸形成了獨特的嗓音訓練方法，這與聲樂表演藝術中的要求不謀而合。

“做”指的是舞蹈化的形體動作，即表演。它與“五功”中的手、眼、身、法、步相輔相成形成了程式化、藝術化相融合的表現方法，這在聲樂表演中也是必不可少的，要想成為優秀的聲樂演唱者，必須同時具備良好的歌唱能力以及舞臺表演能力，才能夠做到張弛有度、收放自如，有效的把握好聲樂表演的節奏，從而把觀眾帶入音樂情景中，使得觀眾更直觀地去感受聲樂表演的魅力。

（二）聲樂表演藝術在藝術特色上對傳統戲曲的借鑒

中國傳統戲曲還具有文學性、虛擬性的藝術特色。文學性體現在中國傳統戲曲在內容上具備較強的故事性、敘事性特征，表現的是相對完整的一段故事或歷史事件，同時運用夸張、虛擬的藝術手法進行了文學化的加工；虛擬性是指以演員的表演，用一種舞臺藝術的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活；而聲樂表演在這兩個方面都有借鑒。

在文學性方面，聲樂表演簡化了傳統戲曲的表現手法，吸取提煉了傳統戲曲在抒情達意上的特點，更多的是通過聲樂表演傳達某種思想感情和意境，這就要求聲樂表演者在提升演唱能力的同時需加強文學功底的訓練。

在虛擬性上，聲樂表演雖然在敘事情節上不夠清晰明了，但在抒情達意上是完整的。因此，聲樂表演者首先要充分了解創作者的創作背景和意圖，并進行適當的二度創作，在演唱的過程中把自己對作品的理解和情感帶入到演唱的曲目里去，找到角色感，由此來刺激情感的爆發，呈現給觀眾一個優秀的聲樂作品。在這一點上，聲樂表演藝術和傳統戲曲一樣，在提升文學修養的同時運用虛擬化的藝術手段，才有利于情感的爆發，而且這個特性在表演中幾乎是必要的。綜上所述，聲樂表演藝術在藝術特色上對傳統戲曲的借鑒是很比較全面的。

二、聲樂表演藝術對中國傳統戲曲的創新

（一）聲樂表演藝術在表演主體上對中國傳統戲曲的創新

中國傳統戲曲是眾多藝術表演形式在舞臺上通力合作給觀眾呈現出一個精彩的表演藝術作品，在表演主體上沒有特別的顯性特征，雖有主配角之分，但內容和形式上更側重“戲”。而在聲樂表演中，因為簡化了傳統戲曲的表現形式，表演主體更為突出了，一般是演唱者為主體，其他表演形式為輔。這種突出表演主體的方式使得觀眾對于表演的專注力更為集中了，這是聲樂表演藝術對傳統戲曲的創新，在這種創新的模式中，表演者可以帶給觀眾更為直觀的藝術體驗，也有利于把觀眾帶入到聲樂表演中去，同時也有利于聲樂表演藝術多元化表現，因為相對傳統戲曲表演，表演者需要互相配合的固化模式相對減少，從而獲得了更為廣闊的創作、表演空間。

（二）聲樂表演藝術在表演類別上對中國傳統戲曲的創新

談到聲樂表演藝術對中國傳統戲曲的創新，不得不提的就是它在表演類別上對傳統戲曲的創新。戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當之分，各行都有各地的一套技術格律——程式。這使得傳統戲曲拘泥于一種表演類別，因為不同的行當都有它這種類型人物的共同生活特征，以及表現這些特征的一套表演程式，這在很大的程度上影響了傳統戲曲表演的廣度。每個角色都有它這一類型的性格特點，使得傳統戲曲表演不能“隨心所欲”地去進行過多的二度創作。而聲樂表演藝術在這一基礎上對傳統戲曲進行了創新，它不僅包括搖滾，民謠等各個領域，甚至如今還新興了一種表演類別：說唱。并且隨著它不斷地演化發展，這些表演類別更加完善。這種表演類別不斷增生的能力使得現代聲樂表演藝術具有很強的靈活性與創新性，因而也越來越受到廣大觀眾的喜愛。其實一個新興表演的出現，比如說聲樂表演必然是要不斷符合觀眾的審美要求的，在這基礎上它不僅要追求自我的創新，還要在傳統戲曲的基礎上進行創新，這也是它能一直保持新鮮活力的原因，因為只有不斷吸收，不斷改進，才能走得更遠。

三、聲樂表演藝術對中國傳統戲曲借鑒與創新的過程

講到聲樂表演藝術對中國傳統戲曲借鑒與創新的過程，就不得不提到傳統戲曲的發展史。中國傳統戲曲萌芽于先秦，中唐以后飛速發展，戲劇藝術逐漸形成，并在宋金進入發展期，直到元代才進入成熟期，明清時期，傳統戲曲進入繁榮期，近代以來，開始革新，步入現代進入穩定發展期，也可以說是爭輝期，因為這期間藝術形式多種多樣，其中以聲樂表演藝術為主要代表，它在傳統戲曲的基礎上進行借鑒和創新，從而呈現出穩定發展的態勢。其實聲樂表演對傳統戲曲的借鑒與創新的過程并不是那么順利，在這期間，它們的受眾不一樣，因而受歡迎程度也不一樣，因為傳統戲曲一直以來都是人們所接觸的最常見的藝術載體，所以當時的人們對它有一種根深蒂固的信任。然而在聲樂表演藝術的發展中，它不斷在傳統戲曲的基礎上進行借鑒和創新，一定程度上吸收了傳統戲曲的經驗教訓，同時也不斷的發展、創新，開創了一系列新的聲樂表演形式，

聲樂表演藝術對中國傳統戲曲的借鑒與創新是相輔相成的關系，它們各自獨立，又互為補充。借鑒是創新的基礎，創新是借鑒的源泉，聲樂表演藝術對中國傳統戲曲的借鑒與創新經歷了從平淡期到瓶頸期再到發展期這么一個過程，而聲樂表演藝術在這個過程中也在不斷地完善。

結束語：

聲樂表演藝術和中國傳統戲曲作為我們兩大類密不可分的藝術瑰寶，它們之間一直是借鑒與創新的關系，尤其是近現代聲樂表演藝術，在對傳中國統戲曲這種史詩級的表演載體進行借鑒和創新的時候，它們的關系就更為明顯了。而在聲樂表演藝術和傳統戲曲的發展歷程中，也存在一定的共性，即它們都是為觀眾服務的，站在觀眾的審美角度去進行表演藝術是它們一直以來能獨立發展的基礎。而這種共性也為聲樂表演藝術對傳統戲曲的借鑒以及創新提供了條件，就因為它們有共通性，所以聲樂表演藝術才能把中國傳統戲曲的藝術特色，表演形式等等各方面的因素應用到自己身上來，這也是聲樂表演藝術對中國傳統戲曲借鑒和創新的魅力所在。

參考文獻：

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[2] Jeremy Yudkin，認識音樂[M]，人民郵電出版社，2015（17）