淺談葫蘆烙畫雕刻藝術

王國偉

摘要：葫蘆烙畫藝術由來已久，工匠皆可為之，而形象神似，則為藝術創造。在葫蘆上做出賞心悅目的圖案，不外乎人物、花鳥、山水、吉祥圖這幾種。無論采用哪種制作方法，我們盡量都要在葫蘆上做出“畫”來，而不是簡單的“花”。我們的葫蘆烙畫創作者要爭取成為藝術家，而不是工匠，只有朝這個方向努力，才能出更多更好的作品，葫蘆烙畫藝術才能更好的發展，本文筆者從葫蘆的種類及樣式考源，以及葫蘆烙畫的工藝創作特點展開說明，結合自己學習創作中的經驗，對葫蘆烙畫的創新傳承及發展略作見解。

關鍵詞：葫蘆烙畫；工藝特點；傳承創新

一、葫蘆的種類及樣式考源，

早在近一萬年前，葫蘆就在中華民族這片古老的土地上生長繁衍，遍布大江南北。在浙江余姚河姆渡遺址發現了葫蘆皮和葫蘆籽；在馬家浜文化的浙江羅家角遺址、良渚文化的浙江杭州水田反遺址等處也有所發現；在黃河流域的河南裴李崗，距今約七八千年的新石器遺址中，也出土了葫蘆皮。這些考古發現說明，我們的祖先對葫蘆的利用是很早的，其一度成為生活必需品。葫蘆因其蜜封、身輕、能隨水漂流的特點，浩瀚的海洋可以把它帶到世界各處，讓它在各地生根、發芽、開花、結果。古人對葫蘆的稱呼也是各式各樣，首先與葫蘆的品種有關，同是在《詩經》中，就有好幾種說法，比如說“鞠有葉苦”，又“甘翰累之"，很可能就是對不同葫蘆品種的真實描述，意思是說稱為“鞠”的葫蘆葉子是苦的，而稱為"瓠”的葫蘆味道則是甜的，有可食和不可食之分，宋代陸佃《裨雅》認為：“長而瘦上日瓠，短頸大腹日匏”，“似匏而圓日壺”，其明確指出輒、匏、壺是葫蘆的三個品種，故名稱亦有不同。在植物學上，葫蘆類植物屬一個科，即葫蘆科。按照教科書上的說法，葫蘆科下面又分約 100個屬，850余種，我們常見的品種有：瓢葫蘆、亞腰葫蘆、扁圓葫蘆、長柄葫蘆、弧子、蘭州小葫蘆、鶴頸葫蘆、疙瘩葫蘆等等。

二、葫蘆烙畫的工藝特點

烙畫工藝即火畫，又稱火繪，俗稱“燙花”或“烙畫”，是一種有著悠久歷史的工藝類別，最初是在木質器物上燙出種種花紋圖案，后來被藝人移植到葫蘆上，出現了烙畫葫蘆。皮色較淡的新葫蘆，可以使烙痕的濃淡變化得以充分顯現，如果葫蘆皮色為深褐色，烙痕就難以顯現。火畫葫蘆出現于清代，自彼迄今，操此業者不乏其人，創造出不少火畫葫蘆作品。質地堅厚，金色燦然，上面的火畫田園人物圖更令人驚嘆不已，藝人在方寸之間，用極細的火針精心繪制出山水、田園、人物、茅舍、樹木、籬笆，構畫出一幅幅美麗而寧靜的生活圖案，筆法細致入微，意境深遠，技巧高超。在葫蘆烙畫的創作過程中，不僅有中國畫的勾、勤、點、染、擦、白描等手法，還可以烙出豐富的層次與色調，使其具有較強的立體感，酷似棕色素描和石板畫，因此烙畫葫蘆既能保持中國傳統繪畫的民族風格，又能實現西洋畫嚴謹的寫實效果，有著非常獨特的藝術魅力。

在葫蘆烙畫的創作過程中，把握火候力度的同時，必須做到“意在筆先、落筆成形"。先前的烙畫工藝是先將火針比較尖細，區分開來，即使很精細的地方也可以很好地表現出來，并且能夠產生一種工筆畫的精致效果；不過，這樣的工藝缺點也很明顯，在創作過程中，煙霧繚繞，易熏到創作者的眼睛，影響其視線，更甚者會淚流滿面，使其無法繼續創作。現代葫蘆烙畫的創作者大都已不再使用這種工藝，而是改用電烙鐵作畫。采用這種創作方法不僅操作起來更為簡便，而且也不再飽受煙熏火燎之苦，電烙鐵的瓦數不同，燙出的花紋有濃淡之別。現在人們研制出一種可調溫的電烙鐵用起來就更方便了。

葫蘆烙畫工藝并不難，只要不斷練習，就會有所長進，重要的是創作者的藝術修養及審美能力的培養。任何烙畫大家其作品絕非僅僅表現其高超的畫技，作品更多的是體現了他們深厚的藝術修養以及審美感受。

三、葫蘆烙畫雕刻的創新與傳承

通過前往山西省四個地級市，太原、晉中、長治和晉城，以及山西省工藝美術館、九個寺院和三個大師工作室的參觀學習，我以佛教和道教雕刻塑像、彩繪圖案為主，歷時45天，設計并制作出這套作品。作品以一個大亞腰葫蘆和一個中號亞腰葫蘆，還有 18個手捻葫蘆為原料，大亞腰葫蘆65cm×028cm，正面是觀音，左右下角是四大護法金剛，背面上面護法韋馱，下面是書法“般若波羅蜜多心經”，上面蔓腕和長脖下吊18個手捻小葫蘆，用面人技藝捏制18羅漢放在經過過鏤空處理的小葫蘆里，大葫蘆通過線條烙制、雕熨、皺擦、彩繪、鏤空雕刻、淺浮雕等手法把這次所學習的佛教感悟都融入在了設計制作大葫蘆和18個小葫蘆里面。

這次還學習了道教“二十八星宿”，為了不把道教和佛教混在一起，我又用一個中號亞腰葫蘆，設計烙制、雕、刮和彩繪手法于一體，把二十八星宿活靈活現的展現在這個葫蘆上，為了體現有不同的觀念，最后把大小葫蘆用藤蔓連接起來，達到和諧統一的目的。這就是該作品設計、制作完成的整個過程。

四、葫蘆的顏色技法

葫蘆套色烙畫是我帶著徒弟經過三年的潛心研究，終于研究成功，由此開創了葫蘆套色烙畫的先河，葫蘆套色烙畫的特點是顏色浸染到葫蘆里2-3微米，永不掉色，且不覆蓋葫蘆的表面色彩，讓觀者看了非常自然舒服，好像是葫蘆天然長出來的。其的加工過程如下：1、立秋后開始踩集各色花也和綠葉，一定數量后用沙布包在一起擠壓，后經過過濾填加防腐劑待用；2、在烙運之前把想要上色的部位用最鋒利的刀刃刮去表面0.5-1微米，把采集的天然色戴上皮手套反復揉搓幾遍，直到顏色跟所要達到的顏色一樣為止，在運色時一定不要操之過急，必須前一個部位上色后經過低溫慰燙、壓熨方能把顏色慰的深、慰的勻，經過低溫熨燙后，作品的表面光滑、顏色更加鮮艷，看起來舒服自然，之后把所需要上色的部位進行處理，白色是最難處理的，為了讓作品形象逼真，經過多年實踐摸索，我采取雕刻的一種方法去加工，通過薄意的手法把白色的部位進行薄意刮制，再用橄欖油進行擦亮，一幅完美的作品就完成了。

在葫蘆藝術的創作方面，我走的路子和別人不同，我將個人的創意構思與葫蘆自身的形態特征及天然瑕疵完美結合，“以瑕取意、依形造勢”，力求做到自然的境界。打破傳統構圖法則，將現代設計理念與之融會貫通，根據作品需要，將烙畫、彩繪、雕刻等多種技法靈活運用其中，創作出既傳統又現代、并符合當代審美要求的作品，收到可業內和收藏愛好者的高度贊揚。