壯族傳統圖形介入藝術設計專業教學的途徑探究

譚有進

[摘 要]藝術設計的專業教學無法回避教學特色和學科本土化、民族化發展的問題。該研究以壯族傳統圖形介入專業教學的形式，實現以內容或文化底蘊引領操作技能教學的嘗試，探索地方性、民族化傳統文化介入現代設計教學的途徑，依托民族傳統文化實現學科創新發展。

[關鍵詞]壯族；圖形；藝術設計；教學；途徑

[中圖分類號] G64 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2018）07-0030-03

圖形設計是藝術設計中的重要環節，也是設計教育的核心課程，對形成專業教學的學科特色極為關鍵。是一如既往地在設計原理、方法上精耕細作，還是在設計、應用內容上賦予本土化、民族化特色，這是設計教育創新無法回避的問題。在藝術設計的工具化屬性局限之下，在圖形設計的課程教學中，如何找到民族化、本土化的表達，如何在設計項目中依托傳統文化來實現設計主題，“讓歷史照見現實”，引入民族圖形設計等相關內容不失為有益的嘗試。

傳統的圖形設計教學是單一圖形的創意，抑或是基于某一圖形的推演使用，例如VI系統設計中的象征圖形設計，而設計教育的體系化教學方式對內容提出了系統化的內在要求。因此，在壯鄉地區強調以壯族“那文化”為中心的民族文化體系，以體系而非個別、以運動而非靜止、以體系完整的內容來適應系統化專業教學的需要，有助于專業教學的創新。

一、專業教學無法回避能力提升問題

藝術設計的專業教學不應僅僅關注設計原理、技法的傳授，還應該對設計過程中的內容予以關注。

（一）內容建設可向體系化、特色化發展

相對于漢族傳統圖案紋飾的研究、應用深度而言，壯族圖形資源還處于松散、零碎和初級的狀態，欠缺系統的體系整合。雖然目前對壯族圖形的研究力度在加強，但大都是對壯族圖像單一類型的外在特征和設計應用進行研究，如對銅鼓紋飾或是壯錦紋飾的關注，而少見視野宏闊的分類和體系完備的建構。實際上，以往這一研究領域切入點大都以共時性為主，橫向比較太多，而恰恰忽略了歷時性的維度，沒有抓住造物文化基于生產方式衍生的特點，即沒有把縱向的比較結合進來，尚未建構成一個龐大的壯族圖像體系，因而無法凸顯出服務于藝術設計教學應有的學術價值。

（二）設計研究可向民族化和地域性傾斜

藝術設計無非是通過設計手段來滿足設計對象在功能實現和藝術表現上的需求。換言之，設計也就是將現實需求與歷史文化進行有機聯系，通過一個“兩可”的圖形（或形象）設計來滿足這兩方面的需求。從設計思維方法看，其過程也就是提煉（由復雜到簡單）與推演（由簡單到復雜）兩個步驟。但是，基于壯族圖形、圖像的設計方法研究，關于民族化和本土化方面的不多，運用地域性學術成果支撐的也少。

（三）學科發展可向特色化和國際化努力

以往的圖形設計教學主要還是停留在一般性的思維訓練上，沒有體現出“文化為魂、圖形為象、分段教學、貫穿始終”的教學思想。這就導致了圖形設計教學游離于標志、招貼、包裝和書籍設計等主干課程外，既無法形成學科體系化合力，也與傳承傳統民族文化、國際化一流學科的要求相去甚遠。

二、民族化設計是特色教學的大勢所趨

目前，除了缺乏對民族化的設計思維方法的推重之外，對設計教學內容的重視不夠，針對“壯族圖像資源的提煉與推演”的實踐也不多，提出“文化為魂，內容為引導”的也鮮見。如果能把“壯族圖像體系、民族化設計方法、實訓項目進課堂”三者結合起來，就容易產生環環相扣、逐步深入的教學效果。

（一）全球化和多樣性的語境，凸顯出現代設計的本土化、民族化表達的重要性

多樣性議題并不始于當代，但顯然只有在全球化的當下，在互聯網時代來臨之后，文化多樣化的重要性才愈加凸顯。世界近現代歷史確實更多地表現為西方文化的強勢擴張，而發端于西方的現代設計，也毫不例外地打上西方文化的深深烙印。但全球化下的文化發展，并非只有壓制和同化。因為全球化也激活了本土化，既使不同文化之間擁有更多體認、交流和溝通的機會，凸顯出各區域文化的歷史傳統和民族文化的特殊價值，又引起了社會對世界文化多樣性的關注，設計業界由此而呈現出本土化、區域化與全球化、產業化齊頭并進的態勢?？梢?，在全球化和多樣化語境下，本土文化和民族傳統在現代藝術設計中體現的重要性愈發凸顯出來，而民族傳統圖形元素的參與，又在其中起著媒介、載體的作用。

廣西壯鄉地處祖國西南邊陲，東盟橋頭堡的地緣優勢得天獨厚，藝術、設計和教學實踐上的文化取向具有風向標意義。同時，如與備受關注的壯族圖像譜系等本土、民族美術資源的開發、運用的聯系更加密切，對周邊地區的輻射作用和對學科發展的影響將難以估量。特別是在“一帶一路”、北部灣戰略等時代語境下，從設計教育的課堂出發，強調本土的、凸顯壯族傳統文化的設計語言風格，通過設計實踐彰顯中華民族傳統文化獨特魅力的設計策略，在國際文化交流中亦具有深遠的戰略意義。

（二）圖形設計的本土化與民族化，能實現市場取向和文化取向的有機結合

皮爾士的符號學理論和卡爾西的傳播學理論，對藝術設計特別是視覺傳達設計具有重要的現實意義。由于藝術設計的過程就是一個將創意視覺化、符號化的過程，思維根據設計意象對視覺元素進行挑選、變換、組合，將視覺元素進行有機的關聯、編碼，使之形成特定的符號系統后再向大眾傳播。

如果把視覺傳達設計看作是人類思維表達的一種特定手法，圖像、圖形和文字等各類符號即是人類信息傳播交流的不同載體，是受眾實現信息交流的基礎，可以把它們統稱為“此物指代彼物”的“符號”或“標志”。 長期以來，圖形設計一直被認為是藝術設計相關課程中的核心內容，不管是標志（品牌形象）設計、招貼設計、包裝設計和書籍設計，都主要通過圖形語言象征性地表現抽象觀念。服裝、產品和動畫等設計也不能例外。也就是說，圖形設計是實現本土化、民族化表達的主要手段。因為圖形是歷史文化的載體，文化是設計之魂，圖形就是設計主題和社會受眾間的溝通媒介。

在文化交流頻繁和設計項目日趨增多的當下，區域化、民族化的符號系統特有的精神內核和文化特征，是成功地實現信息傳達和觀念勸服的依托。因此，圖形設計的提煉環節是依據一定的邏輯把壯族圖形元素的內在進行提純、集聚，而推演環節則是在提純基礎上賦予圖形新的含義和樣貌。如此，才能推陳出新，由傳統步入現代，由民族性而至世界性，兼顧市場和人文的結合，從而創造性地傳達特定文化主題。

（三）建構主義和項目實訓的理論指導，有助于建立以內容引領教學的創新模式

建構主義是一種認知理論，其教育理論的核心是以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構。它提倡在教師指導下的、以學習者為中心的學習，認為教師的教學是“為了每位學生的發展”。

因此，要在學科教學上形成鮮明的地域文化特色，就必須在重視對漢族傳統文化傳承的基礎上，系統地發掘、整理壯族傳統文化，充實圖形資源寶庫，建立獨特參照體系，歸納造物設計思想，進而形成系統的設計思路和教學模式，以不斷地提高學生學習成效。此外，引導特定文化主題的實訓項目進入課堂，開發基于網絡傳播的慕課課件，也能提高學生對本土圖形資源與設計主題結合的興趣，開展自主探究學習。這些對設計學科的特色發展和壯族傳統文化的傳承而言也具有重要的意義。

三、本土化、民族性內容的介入是形成學科特色的創新嘗試

以一個少數民族圖像系統貫穿一個學習主題，時間跨度大，涉及課程多，極不尋常。初步的考察表明，此類嘗試此前未被發現。它作為藝術設計中本土化、民族化表現不可或缺的部分，與備受關注的文字語言、色彩語言、材料工藝語言的民族化表現密切相關。申請者堅信，由壯族圖像譜系介入圖形設計的嘗試必將帶來全新的設計風尚。

（一）以本土化內容引領教學活動

首先，壯族圖像譜系化的成果，將為本土化的藝術設計梳理出一個層次分明的符號系統和門類齊全的圖像資源庫，為本土化的設計實踐提供強有力支持。比如，首先提出壯族圖像譜系的框架，試圖以多種方式解讀壯族傳統圖像符號，不斷地把壯族圖像符號的系統化研究推向更前沿，其研究具有前瞻性。其次，把譜系化圖像引入藝術設計教學體系，可以在標志設計、招貼設計、包裝設計、書籍設計等細分課程中形成相應的、有針對性的教學模式，以豐富教學內容和表現手段，幫助學生形成獨特的思維方式和濃郁的民族化風格。如此，力爭在圖形設計與設計現實聯系乏力這一難題上有新的解決方案，對于本土化設計的校本課程建設和研究而言，具有頭等重要的意義。再次，本土的、傳統的視覺語言在現代設計中靈活應用，不但使設計主題呈現民族化，而且使傳統文化在現代社會和社會大眾中得到更便捷的應用和傳播，有助于中華民族傳統文化流傳有序和傳承綿延。同時，基于慕課、基于網絡傳播的課程開發，也是本土化、民族化的專題教學最能體現社會效益的價值所在。

近年來，隨著藝術設計民族化探究的不斷進展，借助全新的圖形設計在學科內作用的框架，可以觀察到壯族傳統圖像包括圖形在內的譜系化表現和區域化分布的一些線索。因此，只有借助學科成果建立一個個具體的、微觀的教學案例考察，深入細致地揭示各圖像類型的內容屬性和風格特征，并在更高層面和體系框架下進行統一處理和解釋，才能推動基于壯族圖像資源應用的設計教學研究的具體化、精細化，進而在設計教育中產生更大價值。

（二）以規范化操作形成科學體系

教學創新有時候需要科研成果的支撐和規范化的操作。除了需要對浩如煙海的壯族圖形圖像進行分類整理，從載體、內容、功能和時間等不同角度進行觀照、分類，還要從內容涵義上進行區分，從設計應用上進行梳理甄別。這樣既可以得到圖式上的直接應用，又可以得到一種設計思維上的方法借鑒。

一是壯族典型圖像符號在設計應用中介入途徑的考察。如此嘗試，不光關注歷史、文化的遠端（壯族傳統圖像），也要考察現實的、商業的近端（設計項目應用）。近年來，南寧國際民歌節、武鳴三月三等文化活動，以及南寧江濱公園銅鼓廣場、廣西田陽縣“壯城”等建設項目，其宣傳推介均離不開對壯族圖像符號體系的借鑒應用。因此，考察圖像符號對設計項目的介入途徑，可為本土化設計和學科特色教學帶來一般性的借鑒思路。

二是壯族圖像譜系影響圖形設計課程教學的途徑、方式研究。其影響可分為不同階段。初級階段為感性認知，比如學生到博物館現場參觀和資料收集、臨摹。中級階段，即在標志、招貼、包裝和書籍設計等課程中的實際運用階段。高級階段，能整體認知壯族圖像譜系，嫻熟地將某一民族或區域圖像符號應用于相應的設計項目，形成步驟清楚的作業思路或者定型的設計思維方法，主動、自覺地肩負起文化傳承的歷史使命。圍繞上述教學目標，探索出相應的教學模式，并為服裝、動畫、陳設品、建筑藝術、公共藝術等設計領域的教學提供方法借鑒。

三是形成對設計學的體系化認知和駕馭，培養創新性應用型人才。每個教學個案都有其獨特的差異或特點，重要的是透過個案尋找隱藏在現象背后的共性和普遍規律，條分縷析，形成體系，并用規律性指導設計實踐和課堂教學。只有建立系列的個案考察，才能將圖形設計教學的研究引向具體化、微觀化，將教學難題的探討分解為一個個可操作、可改進的步驟，才能使更高層次的比較具備一個堅實的基礎。傳統教學主要側重于內容傳授，而對課程內容的探究、歸納和應用關注較少。實驗教學方法的介入，就是用實訓項目驗證課堂內容，彌補傳統教學方法僵化的缺陷。

（三）逐步形成專業教學特色

尋找壯族圖像譜系介入藝術設計的思維方式和實現途徑，探究其規律性，改變以往靈感性、個體化的經驗指導和理論歸納乏善可陳的局面。探索壯族圖像譜系在圖形設計課堂主導作用的教學模式，形成層次分明、步驟清楚的操作規程，形成科學的教學方法，改變以往個人天才式的、隨意發揮的教學方式。同時，形成針對性教材，構建基于慕課應用的多媒體課件體系，通過慕課平臺增強壯族傳統文化在世界范圍內的影響。除了側重于圖形設計課外，還為標志、招貼、包裝、書籍等設計由低到高的分層教學提供指導，保證教學質量的穩定，增強對其他相關學科的輻射影響力。同時，改變以往因外來教材與本土文化聯系不緊密而造成“水土不服”的尷尬局面。

嘗試以全新教學框架應對專項教學難題。如果以一個“傳統圖形—當下傳承—未來設計”的框架來觀照設計任務，就可以嘗試在當下把傳統資源加以消化，以滿足未來的設計需求。要想未來走得更遠，就要把目光投向更久遠的歷史。例如，把圖形設計教學分為感性認知、應用變形和二次抽象等階段，不同時期采用不同教學內容和教學方式。猶如把標志設計、招貼設計、包裝設計、書籍設計相應地分為一維（端點）、二維（寬高）、三維（立體）和多維（時空）這四種類型，以壯族圖像譜系貫穿其中，形成既相互對立又自成體系的分段式創新教學方式。還可以運用實驗法和類比法，對壯族圖像譜系介入圖形設計進行對比論證。這也是為了使學生獲得從某一圖像體系應對設計主題的思維方法和駕馭能力。通過由低到高、由淺入深、由局部到系統的方法學習，學生不但能受到壯族傳統文化的熏陶，增強民族自豪感，而且能掌握系統化的作業方法，增強專業自信，為進一步發展奠定堅實基礎。

四、結語

壯族圖形資源內容豐富，結構復雜，需要作充分的田野調查、資料收集、確證研究和理論歸納。這不但要從民族學社會學的源頭上解讀壯族圖像圖形，更要從設計應用的角度建構學理可信的學科體系。學術研究和課堂教學的嫁接，除了內容的完備外，如何把壯族圖像資源中的特定對象提煉、轉化為設計目標，如何從圖形材料升華成視覺藝術，如何把功能與藝術、市場取向和文化取向完美地結合在一起，如何把生澀的學術研究變成生動的課堂教學，都需要進一步探討。由于教材可以使研究成果得到較迅速的轉化和較穩定的傳播，并取得最大化的社會效益，因此，教材的創新編寫也是設計教育創新需要著力關注的問題。

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[責任編輯：龐丹丹]