淺談戲劇影視表演中舞臺語言的情感表達

摘 要：舞臺語言是戲劇的基礎，在戲劇舞臺的表演過程中，演員通過語言的表達從而傳達出劇中人物內心的情感，把劇本中所蘊含的主題思想和情感傳遞給觀眾，使演員與觀眾之間達到情感上的共鳴。因此，戲劇表演中舞臺語言的情感表達就顯得尤為重要。本文將從戲劇影視表演中舞臺語言的情感表達的重要性、舞臺語言的情感表達的技巧等方面來進行分析，最終實現演員在舞臺上語言表達與思想情感的完美統一。

關鍵詞：戲劇影視表演；舞臺語言；情感表達

語言是人們傳遞信息、交流情感的方式之一，也是人們表達情感最直接、最快捷的方式。而戲劇影視表演的過程中就是要通過演員的有聲語言、副語言等方式來向觀眾傳達劇作家的創作意圖、導演的創作構思。演員在舞臺上的語言表達要清晰準確、情感的把握要恰如其分，最終，演員在舞臺上充分地展現出戲劇行動和戲劇沖突，把劇本內容真實地呈現在受眾的面前，塑造出一個有血有肉的人物形象，給觀眾留下深刻的印象。

1戲劇影視表演中舞臺語言的情感表達的重要性

在戲劇舞臺的表演中，演員通過聲音、副語言等方式將劇本上的文字內容表達出來，體現出劇作家的創作意圖，也呈現出導演的創作構思。演員通過語言不僅清晰地向觀眾敘述了故事的來龍去脈，更是演員與演員之間產生交流、表現劇情沖突、表達情感方式的重要手段。首先，在話劇舞臺上，演員需要通過自己的氣息支撐，將自己的聲音、每一個文字傳遞給劇場中的每一位觀眾，保證觀眾聽得清楚，聽得明白。其次，劇作家所創作的每個劇本都有明確的創作意圖、風格特點等，因此，演員要根據劇本內容真實、自然地表達主題思想和情感，塑造出個性鮮明的人物形象，與觀眾達到情感上的共鳴。另外，舞臺表演還應給觀眾以美的藝術享受。當演員在舞臺上將一些生活中的畫面搬到舞臺上進行表演時，特別是在進行語言表達的時候，需要注意藝術化的處理，在情感的表達上要注意藝術美，應該謹記情感是語言表達的核心。

2戲劇影視表演中舞臺語言的情感表達的技巧

演員在舞臺上為觀眾進行表演，不僅展現著自身專業能力，更是整個劇組工作人員智慧結晶的體現。在舞臺上，演員的一言一行都必須做到準確無誤，在舞臺上并精確地體現出語言的行動性。因此，演員在進行角色創作的時候，要遵循戲劇影視舞臺表演的創作方法、具備良好的語言表達能力，這樣才能將劇本中的人物的個性特點、人物內心的情感變化等方面清晰準確、淋漓盡致地展現出來。

2.1準確的創作方法

（1）分析劇本

劇本是演員進行舞臺創作的前提和基礎，舞臺上演員的一切行動要符合劇作家在劇本中所要求的規定情境去進行詮釋。在進行排演前，閱讀劇本和分析劇本是非常重要。要首先了解劇本中故事梗概及創作背景；其次明確事件的發展線索；再次了解劇中人物基本特點；最后還要明確劇中的矛盾沖突是什么，把握好戲劇的節奏和張力。因此說，表演者只有深入地了解和把握作品的創作背景、創作風格等，才能在舞臺上充分地表現出作品的內涵，準確地表達出作品的思想感情。

（2）把握角色的特點

人們常說，好的演員演龍像龍，演虎像虎，從這句話可以看出：演員在進行不同角色創作的時候，除了要掌握嫻熟的表演技能外，更要準確地把握住不同角色的特點，一定要注意“神似”，這樣的創作才會更形象、更傳神。因此，演員在進行角色塑造前就要建立在充分理解劇本的基礎上。演員在劇中有時所需要扮演的角色與自身的形象、個性、氣質特點離得較近，有的角色離自身的形象、個性、氣質特點離得較遠，無論是塑造任何的角色，演員在準備的案頭工作時的態度都必須是認真的、嚴肅的。在把握和塑造角色的特點時，演員認真地研讀劇本并通過文字內容清楚故事發生的時代背景，了解角色的年齡、職業、語言特點及行為習慣，先從外部對演員進行塑造，讓演員去感受角色的外部特點；然后通過事件的發展、矛盾沖突的出現，通過角色與對手之間的交流而產生的刺激去感受所飾演角色的心理活動及揣摩角色內心細膩的情感變化，找尋到角色內心的行動依據并完成舞臺上的行動。演員只有對角色有了較為深入地研究和認識，在舞臺上進行表現的時候才能做到心中有數。只有當演員明確了舞臺任務，演員在舞臺上的行動才會更清楚，語言的目的性也會更明確。

2.2良好的語言表達能力

演員通過前期對角色進行案頭分析后，接下來是要在舞臺上主要是通過有聲語言和動作來塑造角色。演員的語言不僅是簡單的將劇本上的內容說出來，更要注意一些蘊含在文字中并未直接表露出來的潛臺詞，明確劇作家真正的寫作目的，保證將劇中的每一句語言都說得清楚、說得明白。換言之，也就是所演員要明白自己在舞臺上的每一句話為什么說，說什么，怎么說。因此，舞臺上的演員在語言表達時要隨著所塑造的人物的心理變化、情感變化把臺詞進行藝術化的處理，演員所說出的話一定符合規定情境，符合該人物此時內心的思想感情，因此演員的語言需要通過熟練地掌握語言表達技巧來完成對角色的塑造。

演員要具備扎實的語言基本功，除了語音標準之外，還要注意音色、音長、音量、音高的訓練，擴展自身的音域，塑造和變換各種不同的音色。戲劇影視舞臺語言的表達技巧也是演員所必須熟練掌握和運用的。語言表達技巧包括重音、停連、語氣、節奏等。第一，重音是朗誦、說話時為了強調主題、表達思想，抒發情感而對語句中的某些詞語加以突出強調的語氣現象，也是傳達人物意愿、態度的有力表現手段。在表演的過程中，演員在詮釋角色人物時想要特別強調某一種情感就可以通過運用重音來進行情感的傳達，突出語句目的。確定重音后，可以通過強弱法、快慢法、虛實法等方法將重音準確的表達出來。第二，演員在進行語言表達的時候，停連是在有聲語言行進中的“標點符號”，要按文意、合文氣、順文勢，自如地服從思想感情運動的需要。語言的停連處理需要演員體會劇中人物在語言表達時的思想感情狀態，并把握好人物的心理節奏，準確地傳遞出人物的內心情緒。第三，語氣的感情色彩和分量的準確把握及表達可以將人物語言的表達更傳神，可以通過不同的語勢來表達人物內心細膩的情感，讓人物的語言變得更有層次性，人物的性格也更加鮮明。第四，節奏是戲劇表演最關鍵的要素，也是戲劇動作的“核”。演員要將內心節奏與語言節奏達到統一，這樣的語言表達及舞臺呈現才會準確、真實。一部戲要是沒有節奏，那么就如同一盤散沙。節奏的準確把握，可以很好地彰顯戲劇的張力，可以將人物內心情緒及個性很好地呈現出來。演員在進行舞臺語言創作的時候，語言表達一定要以劇本內容為根本，以情感的真實為前提，正確地把握好語言表達與思想感情之間的關系。因此，作為一名表演者，只有充分地研讀劇本、了解人物的個性，并具備了較高的語言表達能力，在舞臺上進行角色塑造時才能快速、準確地抓住人物特點和內心的情感變化，運用語言將所要塑造的人物真實地呈現在舞臺上。

2.3語言表達與思想情感的完美統一

演員在進行角色塑造的時候，一定要明確規定情境，把握好角色的特點，演員在進行語言表達時一定要準確體會人物的思想感情狀態，明確語言的目的。如：云南藝術學院戲劇學院2015級戲劇影視語言實踐方向（MFA）專業碩士研究生畢業匯報演出的話劇《自我控訴》，劇中沒有明確的人物形象，該劇所蘊含的意義需要在演員的語言中迸發出來。劇中的“我出生了。我成長了。我說話了。我聽到了響聲。我看見了。”等之類的臺詞，演員通過“覺”的感受，通過想象力并聯系自身的生活閱歷進行表達。舞臺上，演員運用語言聲音形式及語言狀態表現出每個人的不同感受，表達出社會生活中不同人們的生存狀態。幾位演員的舞臺語言處理十分精妙，使得劇本中原本相同句式的臺詞在表達的時候變得更有層次，情感更加飽滿，戲劇語言變得更有張力，使原本一個個的句子變得更加有溫度和力度，撞擊人們的情感閘門，給觀眾的心靈產生共鳴并留有思考的空間。在表演過程中，幾位演員還加入了一些舞蹈動作，通過肢體語言把自身對于劇本內容的體會和感受表達出來，不僅豐富了舞臺的表現形式，而且增強了觀賞性，給現場的觀眾帶來了一場視聽盛宴。所以說，舞臺上一切情感的表達都要求真實，戲劇影視表演需要在規定情境下認真地體驗和感受，把握好角色的心理和情感狀態，明確舞臺任務和行動，達到語言表達與思想情感的完美統一。

戲劇影視舞臺語言是戲劇表現的主要手段，是演員與觀眾之間最重要的交流工具，也是戲劇表演的重要組成部分，演員語言表達能力的強弱會直接影響到戲劇舞臺演出的效果。因此，演員在進行語言表達的時候，一定要認真閱讀劇本，把握好人物的語言及內心情感，把握好人物性格特點，明確舞臺上的行動，使語言表達具有極強的感染力，為觀眾塑造出個性鮮明的人物形象。

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作者簡介：侯偉華（1985年—），男，漢族，安徽阜陽人，云南藝術學院碩士在讀。研究方向：播音與主持藝術、戲劇影視導表演理論與實踐。