淺談繪畫中裝飾的形式

譙梁

摘要：“裝飾”二字，“裝”是行為，“飾”是目的，從字面意思來講是指通過美化的行為讓對象變得更美觀。人類的裝飾行為是以美的形式法則為基本準則的，如：對稱均衡、對比調和、統一變化、節奏韻律等。同時人類的裝飾行為還要符合一定的目的性，并具有一定的實用價值。隨著人類物質文明的日益發展，精神追求也在不斷提高，對于裝飾藝術的發展也是有促進作用的。本文從中國傳統裝飾藝術形式來進行分析，同時結合現代裝飾形式，得出畫面中最重要的是形式美的觀點。

關鍵詞：裝飾藝術 現代裝飾 形式美

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0041-02

一、裝飾藝術的特征

裝飾狹義的字面意思是指加在物品表面的裝扮，如圖案、紋樣、服飾等，目的在于美化事物。在日常觀念里裝飾藝術經常被歸類于純藝術，即一些以觀賞性為主的藝術，例如繪畫、攝像、大型雕塑等。

人類的裝飾行為是一種天性，愛美的天性決定了裝飾的表現性，它以美的形式法則滿足視覺享受。但是裝飾藝術不是毫無規則與目的的裝飾，是在本身具有實用價值的事物上進行的附加的“文采”，因此，應該說人類對于實用和審美的雙重需要使得裝飾的產生。隨著人類的物質文明的日益發展，精神追求也在不斷提高，對于裝飾藝術的發展也是有促進作用的。在這一點上來看裝飾藝術的特征可以概括為“功能意義”“符號意義”和“審美意義”。

首先，最早期的裝飾是從實用功能轉化而來的，例如制作陶器時為了使成品更加堅固，會在制作是依次拍打或手捏，而形成的痕跡帶有明顯的規律性，而后發展成為就有裝飾感的紋樣。其次，裝飾藝術一般具有隱喻、暗喻的特點，因為裝飾藝術的內容一般具有抽象的象征性，而符號作為一種藝術的表達方式，也具有隱喻的作用。例如中國古代青銅器上的饕餮紋，用饕餮的形象來突出一種幻想中的神秘力量，就是典型的標志性符號。最后，裝飾藝術存在的原因就是在于人類審美水平的不斷發展，因此追求視覺上的美感。例如瓷器上面的青花瓷紋樣，如果沒有紋樣，我們照樣可以用這些器物來服務于我們的日常生活，但是由于人類文明的發展，精神生活需要得到滿足，于是出現了具有裝飾性的紋樣。

二、傳統裝飾的形式

以中國傳統裝飾圖案為例，從遠古圖騰到漢代畫像、石畫像磚，無不充滿了一種原始力量的質樸的美，而這種美正是形式所帶來的。

在仰韶、馬家窯的某些幾何紋樣已經清晰度的可以看出，它們是從寫實的動物形象逐漸抽象化、符號化的處理，逐漸提煉、沉淀出來的形式美。李澤厚在《美的歷程》藝術在書中例舉了魚紋和鳥紋從寫實到寫意的變化。魚的形式從寫實開始，逐漸走向寫意并且幾何化，變的是其形式，不變的是內容。在這種變化過程中，內容與形式融合在一起，通過對比、節奏、韻律的處理，形成了原始的形式的美感。中國自古以來的藝術中，其特點和美感都不在于寫實和再現，而是在于形式所帶來的的美感。例如卷軸畫的形式在于二維平面所帶來的時間上的延伸性，書法的形式美在于線條的一波三折和抑揚頓挫。

中國傳統藝術中，漢代瓦當和民間剪紙算是非常具有裝飾性的藝術了。瓦當是古代中國建筑中筒瓦頂端下垂部分，其紋飾的造型是相當出彩的。中國古代瓦當一般都是半圓形和圓形，因其瓦當本身形體的限制所以其圖形的設計在一定范圍內盡量體現形體的伸展力度。這樣的限制反而使得瓦當的圖形被適度夸張，張弛有度，神態性格明顯，具有極強的裝飾性和概括性。

剪紙是中國最古老的民間藝術之一。剪紙是一種鏤空的藝術，以紙為對象，以刀為工具進行創作。民間剪紙通常通過諧音、象征、寓意的聯想，再加上提煉、概括自然形態，經過一系列藝術處理，將一張紙構成美麗的圖案。其造型一般簡單大方，由極強的韻律感和裝飾性給人帶來形式上的審美感受。民間剪紙所描繪的大都是來源于生活的事物，對美好生活的祈愿等，所以在給人的感受上是幸福和美滿的。因此，在不同的藝術中我們可以看到，裝飾性都有一個共同的特點，就是具有極強的概括性，并且不同的藝術種類有其不同的藝術感受。

三、現代裝飾藝術的形式

現代的裝飾，不僅是圖案上的裝飾，繪畫上的裝飾，更結合設計學、色彩學等方面科技成果，對傳統的幾何、動物紋樣重新解讀，結合新材料、新工藝、新題材綜合的裝飾性。但是不變的是其形式上的美感。裝飾藝術之于現實的日常生活中，主體是人，因而裝飾藝術的制造和受用的對象都是圍繞著人來進行的。

在日常觀念里裝飾藝術經常被歸類于純藝術，即一些以觀賞性為主的藝術，例如繪畫、攝像、大型雕塑等，而我們常說的視覺傳達設計，雖然它屬于設計，但是它是為了視覺服務的，為了審美的感官體驗而設計的。這就注定它不得不遵從形式美的法則，根據需要去創造一種具有裝飾美感的形式，來引起人們的審美感情，調動起人們的藝術情感。例如北京奧運會會徽設計，用中國傳統文化的藝術形式，而且是使用了創意主體圖案的表現形式。通過設計讓形式具有美感，圖案具有裝飾性，并能夠將中華傳統文化的意味蘊含其中，讓人銘記在心。

四、繪畫創作中裝飾手法的運用

形式的語言有很多種，而在平面的繪畫作品中，構圖作為形式語言至關重要，也是創作者構思畫面的第一步和情感得以表達的最關鍵一步。裝飾畫的裝飾性風格決定于它的基本空間意識，它的平面性的畫面處理，以及根本無法表現具有視覺真實性的三維空間的特點。

由于空間布局上的極大自由，所以裝飾性的畫面可以將不同時間、地點的事物組合在畫面上，利用超越透視的空間表現，將想象與現實巧妙地結合在一起，使畫面不僅第一眼看上去具有裝飾性，并且仔細品味發現兼具趣味性。因此在大多數的裝飾繪畫的創作中，多運用散點透視，將物體的大小、疏密、穿插等構圖基本法則在二維的平面空間中進行表現，用錯位空間組織給人帶來不同的透視感受，這使作者更自由的去創造意境美，能夠使得創作出來的裝飾畫給人一種親近自然，體會自然的感覺，做到可觀可游可居。

蘇軾對畫面曾提出過“舍形求畫”的觀點，本文非常贊同這一說法。畫面形象要在似與不似之間，要變形，但是要求形似，我們需要追求的是那一股畫味。對于形象的塑造，要先畫形，再畫像，重要的是自然流露出來的感覺。畫面不應該去寫實，因為寫實是物理性的概念，那是達芬奇他們做的事情。而作為裝飾性繪畫，我們需要的是用畫面里的藝術符號表達自己的內心感受，要讓物體的形狀、設計、顏色跟著畫面的需要走，這才是藝術的最高境界，也是筆者認為一種最自在的玩的狀態。

中國自古以來有借景抒情這個說法。“借”字用得很好，因為景本無情，有情的是人，所以不管是詩人還是畫家，都喜歡借景，借對象來表達自己的感受。

在裝飾畫的創作中，我們所要描繪的客觀主體也就是我們所稱的形象。在畫面處理中，藝術家需要表達自己獨特的視角感受和內心情緒，因此不同的藝術家對于不同的物象有著不同的塑造方式。例如克里姆特其作品中，對樹的形狀的抽象化處理上，采用了將其平面化的處理方法，摒棄了透視原理，將樹的枝干做幾何化處理，充滿了大小不一的圓形、橢圓形、方形、三角形甚至是各種異形。這些幾何符號根據畫面需要互相重疊、排列、構成。

裝飾繪畫的色彩與寫生繪畫有很大的差異。寫生的色彩來源于對自然形體、空間及其色彩關系的直接描繪，有些畫家通過寫生的方式進行繪畫，所畫的色彩往往是對自然形態空間及其色光關系直接描述和再現。而裝飾畫中色彩與真實的色彩有著很大的差異的，是主觀的創造的，具有主觀隨意性。在裝飾畫中，色彩不再是一個個真實的顏色，而是利用人們對色彩心理反應和文化習慣來構成畫面，通過這種畫面感的色彩表達感受。在很多裝飾性非常強烈的畫面里，我們可以看出作者并不依賴現實的顏色，他們都試圖用極漂亮且有象征性的色彩來搭配，力求鮮艷、飽滿、強烈，大量的做平面化的處理，用不同顏色來組合使圖像具有形式的美感。裝飾色彩是主觀的色彩，它具有象征性、理想性、符號性和情緒性等特點。對于顏色的運用，是帶有象征性和自我性的，很多藝術家作品上的顏色大多數都是作者本身喜歡的顏色，是極具個人性的，例如大衛霍克尼、草間彌生、中國的王玉平和夏俊娜等。

裝飾性的畫面對于畫面處理一般都具有“夸張變形”的特點，因為以裝飾畫家獨特的眼光去審視、去發現存在于現實對象中的美感、對象的特征及節奏規律。然后再進行概括和歸納，省去不必要的細節，將對象的主要特征提煉出來并加以夸張變形的處理，使對象的特點和畫家的感受更加突出。

例如畢加索、馬蒂斯、莫迪利阿尼和林風眠，他們都畫過女人，不同畫家有不同的感受，所以處理的方式和變形的程度也是不一樣的，但是共同點是，這四位畫家畫的是特征很強的女人。在不同畫家筆下，女人的基本造型特點及形態的節奏感都得到了適度的夸張，并且使觀者體會到了畫家所傳達出來的不同感受。因此，就本文觀點而言，繪畫的美感來源于形式。畫面的形式源自藝術家本身對對象的一個感受，這種感受的呈現方式是極具裝飾性的。