舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展研究

王羽佳

摘 要：舞蹈是一種動感的文化符號，是一種行為藝術。通過肢體的動作來傳達所表現的內容，不受語言的束縛，來提升人們生活質量的藝術表現形式。舞蹈藝術可以對我國的傳統文化傳承與發展，來不斷的匯入時代精神以及人們的審美情趣，進而弘揚中華民族的傳統文化。本文通過對舞蹈藝術的文化特征進行研究，探索出舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展的影響。

關鍵詞：舞蹈藝術 傳統文化 傳播發展

舞蹈是一門表演藝術，它是以人體的表演作為媒介的一種藝術，傳播讓其不斷的發展下去，也是其不斷發展生命力的體現。舞蹈對傳統文化的傳播發展不僅僅是對舞蹈藝術的體現，還傳承與發展著傳統文化，當前，舞蹈藝術受大眾關注度很高，近年來，隨著社會的高速發展，舞蹈藝術不是簡單的肢體動作表達，現代的舞蹈具有著自身獨特的文化蘊涵，反映出各個時期人們的審美變化以及不同民族的文化表達形式。舞蹈藝術以其獨特的魅力征服著觀眾。

一、 舞蹈與傳統文化

舞蹈藝術是源于人們日常生活的，是生活場景的一種縮影，隨著時代的變遷，依然緊隨著人類的步伐，其中每一個舞蹈作品中都包含著一段故事以及豐富的文化蘊涵。舞蹈藝術與傳統文化的本質賦予了舞蹈對傳統文化的傳播與發展的深遠影響。

1.舞蹈是文化的組成部分

舞蹈的發展離不開自身蘊含的文化內涵，“文化”就是特定時間以及空間積累下來的精神產物，是人們生活經驗的沉淀。中華五千年的歷史文化沉淀出很多生活經驗以及不同時期的價值觀念。舞蹈藝術是人們肢體動作的行為表達，可以傳達表演者內心的情感，并給觀看者帶來視覺上的享受，帶來不一樣的審美情趣，這種表達形式把人的價值觀念、精神面貌以及心理情緒等整合成多重文化方式，通過肢體語言，規律性的動作表達，形成了具體的風格流程，就會形成舞蹈文化，并且代代相承，作為一種特殊文化被傳承與發展下去。

舞蹈是初始的文化表現形式，以其生動的肢體動作表達更容易讓觀眾感知，是最具情調的表達文化內涵方式之一，舞蹈作為傳統文化重要的組成部分，現在的舞蹈文化經歷了各個時代的考驗，在傳承與發展當中，其奧妙是既保存了歷史文化內涵，又不斷地推陳創新，無論經過多少時代的變遷以及民族大融合，舞蹈文化依然保存著其最基礎、最具傳承性質的特征。舞蹈藝術對傳統文化的傳播與發展，必將對舞蹈與文化是一種展現。

2.舞蹈藝術對傳統文化內涵的外化

舞蹈藝術是一種集思想感情與生活內容為一身，通過舞蹈動作語言來表達的藝術形式，是肢體動作的配合，并且可以塑造人物內心世界的外在表現形式。以塑造舞蹈動作為基礎，通紅舞蹈作品中的情節與表演者內心的思想感情表達出特殊的文化內涵，以穩定的表現形式來傳達中國傳統文化的思想觀念、價值觀念、風俗禮儀以及道德品質等。舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展，有些是生活化的，有的也是抽象化。舞蹈作為文化重要的組成方式，借助肢體動作表達，把抽象的、生活化的以及想象的等多重文化元素整合成具體的、有象征意義的舞蹈形式來表達，來體現我們對生命以及自然規律的認知以及傳統文化的大力宣揚。無論是什么形態的舞蹈，都是由它的文化內涵來決定的，文化的差異也是舞蹈形式各異的重要原因。總之，舞蹈是一個不斷積累形成的文化，由舞蹈這種外在表現形式來表達抽象的文化內涵。通過千百年的傳統文化提煉出來的精華，以舞蹈藝術為依托，將五千年歷史的中華民族文化展現出來。

二、 舞蹈文化的傳播

舞蹈藝術是一種高于生活上升到生命層次的藝術，現代舞蹈已經成為了人們交流的一種方式，是人們表達生活狀態以及感知世界的媒介，舞蹈的出現表現了各個民族生活方式的多樣以及文化的豐富多彩，可直接觀察到人們的物質需求以及精神面貌。

傳統文化在社會實踐以及發現過程中通常會形成新觀念以及各種行為方式，在不同時期、不同地理位置都會有不同的表達方式，是人們社會實踐的文明成果。中華民族是歷史文明古國，傳統文化表現的是不同歷史時期人們的生產生活、道德精神，將傳統文化與人們的生產生活緊密聯系，上升到傳統文化與社會整體的關系，文化涉及到社會的各個領域。

“傳統”是一個十分內涵的詞語，但不是一個凝固的概念，在文化的傳承與發展中，也會被賦予新的定義。傳統文化的發展進程中，需要不斷的融入新的內容，還要吸收其他外來文化的精髓，這樣讓原本的傳統文化生機勃勃，變得更健康，更能在歷史的長廊里走下去。例如：唐朝時期的樂舞文化，自身具有唐朝特有的歷史文化特色，但心胸開闊、氣象博大，大膽的吸收以及融入外來西域舞蹈文化特色，傳統文化融入異域特色，讓其變得更適合傳承與發展下去。這是一個更新的過程。這一過程的特點是緩慢、不知不覺的。這種一般不會與傳統的文化相沖突。不存在破壞文化秩序。但這種對外來文化的包容精神，是值得后來者學習的，增加新的內容，傳統才會變得更加充實，更具有學習與研究價值。舞蹈院校的舞蹈教育必須以傳承與發揚中華民族傳統文化為教學之根本，通過不斷的融入新的教學內容，營造良好的教學氛圍，在發揚傳統文化的過程中培養出優秀的舞蹈人才以及創作更多優秀的舞蹈作品。讓舞蹈文化的傳播變得更加深遠。一部好的舞蹈作品，創作者一定是結合自己的思想感情以及生活經歷，一氣呵成，創作出和諧統一的作品。既要立足于本民歌文化的傳統，又要結合自己的思想感情，通過肢體語言去表達。展現出的藝術境界，給人最美的視覺感受。

三、 舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展

1.現代舞蹈元素與傳統舞蹈元素相結合

舞蹈藝術的發展十分悠久，近些年來，舞蹈藝術的一個發展方向就是在舞蹈作品創作過程中將現代舞蹈元素與傳統舞蹈元素相結合，讓傳統的舞蹈呈現出現代舞蹈風格，產生截然不同的新舞蹈樣式，這種新的表現形式很受關注，同時也更能傳播發展傳統文化。著名的舞蹈作品《歡騰》在表演時，舞蹈作品在藏族傳統舞蹈的基礎上，融入現代的構圖、造型以及音樂等現代元素，這種表現形式耳目一新，帶來強烈的視覺震撼。即使這個打破傳統的作品頗受爭議，但還是被很多人認可，在其他藝術門類中，也出現過很多這樣的現象，如音樂作品中“女子十二樂坊”的混合元素獲得了巨大的效果。所以，我們不得不承認，在經濟全球化的今天，融合元素發展是不可避免的，這種融合與發展是觀眾所能接受的，它們會有自己的發展軌跡，并且嶄露頭角。

2.立足傳統，展現民族個性

隨著市場經濟的不斷發展，現代化的發展勢頭不可抵擋，傳統的舞蹈形式已經不能滿足于人民的需求，但無論市場化經濟怎么沖擊，我們傳統舞蹈的根本都是立足于民族，傳承和發揚傳統文化，這一點無論什么時候都不可動搖的。俄國著名的文藝理論批評家別林斯基曾經說過，文學存在的意義都是民族精神的果實，文學的發展離不開民族精神以及民族凝聚力，這對于藝術也是一樣的，藝術的發展不能離開傳統文化，民族才是事物發展背后強大的動力，只有民族傳統文化的不斷發展，舞蹈作為傳統文化的表現形式，才能更具有發展前途。在文化的發展中，我們應該要做到：要尊重以及保護傳統文化的基礎上，根據發展的需求來適當的增添不同的元素，為其發展注入新鮮的血液。把握舞蹈藝術發展的靈魂，緊跟時代的步伐，才能讓文化有更廣大的發展空間。例如：我國著名的舞蹈藝術家楊麗萍曾經創作的作品《云南印象》，作品全程給人帶來美的感受，從中可以感受到中華民族原生態的美，這種民族個性使我們極度震撼。

3.舞蹈的文化氣息

中華民族舞蹈的發展一向都是追尋與傳統文化相結合的特點，在舞蹈過程保持著一種原生態的意蘊。原生態的舞蹈表現形式不拘泥于固定的舞蹈動作，而是大力追尋民族傳統文化的內涵，從思想感情以及文化深度構思，不注重形，而注重于表達的意境，這和我們熟知的“太極拳”相似，這種舞蹈具有濃厚的文化底蘊，思想性極強，因此，更能夠打動觀眾，融入其中，感受傳統文化的魅力。舞蹈作品不一定非要走創新路線才能打動觀眾，借助濃厚的文化底蘊其實更能打動觀眾。作品的文化根基，與文化之間的契合度，在這些基礎上的創作，必將深受人們喜愛。用舞蹈藝術來闡釋傳統文化的內涵，傳統文化會讓觀眾具有較強的心靈歸屬感以及認知感。舞蹈藝術以我國濃厚的傳統文化做支持，讓文化滲透到舞蹈作品中，更能傳承和發展我們優秀的傳統文化。

結語

舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展起到了重大作用，傳統文化的發展需要舞蹈這門藝術為載體去發展，舞蹈也是傳統文化的重要組成部分，只有大力弘揚我們的傳統文化，將傳統文化的精髓應用到舞蹈表演中，不僅能重復展示我們民族傳統文化的意蘊，還能提升觀眾觀賞的興趣，讓傳統文化滲透到我們的舞蹈作品中，以舞蹈這種肢體語言來表達，讓我們的優秀的傳統文化被一只發揚下去。

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