談舞劇《沙灣往事》的敘事與立意

呂晨

摘要：舞劇《沙灣往事》的敘事虛實結合，以舞立象營造意境，比如以舞表現名樂、以舞書寫愛情、以舞彰顯文化，而且舞美入戲簡潔靈動，通過探討其藝術審美和追求，為藝術精品的創作提供借鑒與思路。

關鍵詞：《沙灣往事》 舞蹈 敘事 意境

中圖分類號：J723.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0159-02

由廣東歌舞劇院創排的舞劇《沙灣往事》自2014年上演至今，收獲了不少掌聲與獎項，尤其是榮獲了第十五屆文華大獎和第十四屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。筆者開始關注這部作品是緣于2015年4月有幸在廣西南寧劇場得以觀看，當時印象深刻，總想著寫些什么談談觀感，后來擱淺了。至2018年1月份作曲家杜鳴給廣西柳州作曲的大型民族音樂劇《白蓮》和大型民族音畫《八桂大歌》在南寧新建的廣西文化藝術中心再次上演，筆者又想起了他為廣東作曲的這部舞劇《沙灣往事》。《沙灣往事》的總編導是周莉亞和韓真，編劇是唐棟。

所謂舞劇就得有舞有戲，《沙灣往事》選擇用舞劇作為載體來表現音樂和講述音樂人的故事值得借鑒，筆者想其為何不用粵劇或歌劇或音樂劇或者其他舞臺藝術形式呢？于是帶著思考又重溫了《沙灣往事》的故事情節與舞蹈片段。興許正如《毛詩序》所云：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”用舞蹈來寫詩寫樂言志揭開塵封往事也可以為一種好方式。筆者就舞劇《沙灣往事》的敘事方式和意境營造來談談其藝術審美和追求。

一、線性敘事，虛實結合

《沙灣往事》講述了在20世紀30年代抗日背景下廣東古鎮沙灣的青年音樂人們從個人的小情小愛到國仇家恨的一段故事。該舞劇的男主角何柳年是以廣東音樂人“何氏三杰”為原型提煉的一個人物形象，在劇中他熱愛音樂創作，致力于傳承民族音樂傳統，與堂弟何少巖一起采風創作了嶺南名曲《賽龍奪錦》，奏響了民族大義，煥發出熱血本色和愛國熱忱。

《沙灣往事》的劇情發展采用常規的線性敘事手法，按時間發展的先后順序推進劇情。先交待男主角何柳年和女主角許春伶相知相戀，以廣東代表樂器高胡為定情信物，而一開始劇情就來個棒打鴛鴦，何父包辦婚姻讓何柳年迎娶潘紅英，緊接著就上演了一場婚宴群像舞。然而何柳年心系許春伶，宴后醉酒，在不得圓滿的洞房花燭夜之后，何柳年與堂弟何少巖以采風創作音樂為主逃避婚姻生活。某日何柳年在花園雨后演奏高胡睹物思人，不想果然與許春伶相遇，被妻子潘紅英和暗戀許春伶的何少巖撞見，引發許父震怒。接著劇情轉折，日軍入侵，日軍大佐強闖何家搶奪樂器，潘紅英為阻止曲譜落入日軍手上而犧牲，何家家破人亡，何柳年入獄。何少巖等人解救了何柳年，與許春伶再相遇，而在國仇家恨面前兒女情長已變得不再重要，愛深藏心中。最后何氏兄弟創作的《賽龍奪錦》奏響，龍舟鼓打起來、鼓杵（英歌槌）敲起來、龍舟劃起來，賽龍舟的群舞舞出了滿腔泄憤、眾志成城、激情澎湃、感人至深的民族氣節。結尾以放大的工尺譜作為舞臺大背景，記錄著廣東音樂人的名字和代表作品，眾演員手持廣東樂器定格群像，歲月洗禮，往事浮現。

劇中為交待情節發展和人物內心活動，也運用了一些特殊的舞臺敘事方式。創作者將人物內心活動外化，通過舞蹈片段體現，類似于電影中的特寫鏡頭，例如何柳年內心活動的單人舞。再比如與婚宴的熱鬧形成鮮明對比的紅色長桌雙人舞，像一個長鏡頭表現何柳年和許春伶相愛卻又要分離的煎熬與痛苦。還有《雨打芭蕉》的“聽雨舞”后何柳年和許春伶在花園的雙人舞也如一個纏綿悱惻的長鏡頭。創作者還將蒙太奇手法運用到舞臺上，比如為表現何氏兄弟二人采風時創作靈感浮現，舞臺兩側同時演繹不同舞蹈片段，一邊是兄弟二人采風，一邊是一小段賽龍舟群舞，將創作《賽龍奪錦》的靈感片段外化，營造一種虛實結合的藝術效果。舞劇重肢體語言，優勢也在于用舞蹈演繹人物內心，但有時該劇對于劇情轉折處或沖突點到即止，稍顯突兀。

二、以舞立象，營造意境

《沙灣往事》通過舞劇來詮釋廣東音樂和嶺南特色文化，營造了或清新唯美或大氣恢宏的意境，體現出一種別樣的審美。

（一）以舞表現名樂

用舞劇推廣廣東地方音樂《沙灣往事》做了個很好的嘗試。第一幕的何柳年和潘紅英婚宴擺酒，創作者安排了一段熱鬧婚禮的群像舞，有樂器演奏助興的、有媒婆吆喝的、有親朋鄰里鬧喜的，特別引人注意的是創作者把廣東樂隊基本編制的五大件樂器（主要指高胡、椰胡、揚琴、秦琴、洞蕭等五件樂器，在廣東音樂中稱為“五架頭”）搬上了舞臺，舞蹈造型新穎。劇中高胡作為何柳年和許春伶的定情信物也是出現多次。而該劇最大的亮點就是用廣東名曲《雨打芭蕉》和《賽龍奪錦》編排的舞蹈片段也正是劇情發展的重要舞段。《雨打芭蕉》是廣東音樂的代表性曲目，旋律流暢明快，劇中以穿著嫩綠色衣裙女子撐傘的群舞來表現嶺南初夏時節雨夜里的活潑閑趣，姑娘們穿著木屐，脫了又穿上，好像在享受玩水的喜悅。雨淅淅瀝瀝，打在芭蕉葉上，此時的何柳年在思念許春伶，恰巧許春伶也在花園出現了，與綠衣女子一起起舞，整個舞臺燈光構圖詩情畫意，讓人聯想到戴望舒的《雨巷》，把觀眾帶入了何柳年的思念里或想象里，營造了一種唯美清新的意境。但是筆者認為群舞女子撐的圓紙傘更像荷葉，加上女主角的衣服在燈光下凸顯粉色，像一支荷花亭亭玉立，“雨打芭蕉”卻有“雨打荷葉”“荷塘夜色”的感覺，多了幾分江南女子的溫婉卻少了點嶺南的獨特韻味和南風拂煦的南國情趣。

（二）以舞書寫愛情

劇中人物懷抱著對音樂的熱愛，從個人情感的糾葛到國仇家恨，隨著劇情的發展逐漸將人物立起來，尤其多以雙人舞表現愛情。如婚宴紅色長桌子上何柳年和許春伶惜別的雙人舞，還有《雨打芭蕉》的雙人舞以及最后兩人再相遇的雙人舞，都是將兩人的情感推進。再如洞房花燭夜何柳年醉酒拒絕與潘紅英共枕眠的雙人舞也有戲，但是洞房的空間設置別致且獨立而離觀眾席有一定距離，不利于觀賞。雙人舞是舞劇的重要敘述手法，劇中有一段劇情轉折的五人舞也挺出彩。何柳年和許春伶的花園相遇被潘紅英和何少巖撞見后，創作者編排了一段五人椅子舞，何柳年、許春伶、潘紅英、何少巖和許父五人每人一張椅子并排坐在舞臺上，每個人的舞蹈動作不一，表示各自心事沉重，最后由許父發怒把椅子推倒才打破僵局。這段舞蹈編排將人物之間的微妙的關系與內心的糾葛表現得淋漓盡致，并推進劇情發展，而且五人舞還搭配時不時出現在舞臺的三姑六婆的群舞，像吃瓜群眾傳八卦引人閑言碎語。

（三）以舞彰顯文化

該劇展現了不少廣東的文化符號，弘揚民族文化的同時也增強了藝術感染力。劇中廣東樂器的使用和名曲《雨打芭蕉》和《賽龍奪錦》的演繹前面已經講過。既有嶺南音樂文化又有賽龍舟文化，還有廣東民間舞蹈文化，如《賽龍奪錦》就融入改編了列入國家非物質文化遺產的廣東潮汕英歌舞，是當地具有代表性的廣場舞，表現了民間文化藝術的魅力。而高胡作為廣東音樂的主要樂器，若在表現何許情感的雙人舞或單人舞中加重有高胡的配樂則更呼應。劇中的舞美設計也極具嶺南風情，有明顯的地域文化特征，如嶺南建筑特色的祠堂、雕刻的扇門、中式廳堂、古鎮、古街、石路、芭蕉樹夜景等布景。

三、舞美入戲，簡潔靈動

該劇道具運用精準精美，各種樂器展示和桌椅陳設用心講究，比如五人椅子舞里用的圓椅子就是一個很有戲的道具，與表演完美配合。劇中主要道具四扇門的使用最顯簡潔靈動大氣，這四扇門運用于多處，可獨立可移動，可封閉可半封閉又可開放。舞美設計與人物、舞蹈融為了體，并沒有讓觀眾分心或覺得華而不實或奪目搶戲。比如利用半開放的四扇門將不圓滿的洞房花燭夜與觀眾間隔起來，潘紅英欲出房門又進房門，如將二人束縛在一個紅盒子里，此雙人舞有種難受隱約之感。再比如最后以泛黃的工尺譜為背景，譜上寫滿廣東音樂人的名人名作，眾演員拿著各色樂器，群像定格在緩緩關上的四扇門中，隨著扇門的關閉而劇終。這四扇門的使用很好地裝飾了舞臺的空間，提高了舞蹈的藝術效果。

可以說《沙灣往事》作為一部舞劇是可圈可點的，不管是舞蹈編排、舞美設計還是作曲、劇本等創作者的創意和用心都值得贊賞。筆者認為若能再多提煉跳出表現和凸顯人物性格特征的標志性的舞蹈動作，則人物形象會更加立體更具個性。劇中有不少令人印象深刻的舞蹈片段，筆者認為也是值得同行學習借鑒的，尤其學習其選擇用合適的舞臺藝術形式的來表現廣東音樂的態度和思路，努力創作更多表現地域特色和民族精神的藝術佳作。

參考文獻：

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