淺析聲樂表演中舞臺(tái)表演的重要性

王霄翔

摘要：聲樂作為一門用人聲演唱的學(xué)科，最終目的是為了通過聲音和肢體語言塑造藝術(shù)形象。要以非常完美的作品呈現(xiàn)出來，不僅要求歌手具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和高超的聲樂技巧，優(yōu)美的音色以及廣泛的聲音，還要通過自己的理解和表現(xiàn)傳達(dá)情感，做到聲情并茂，使作品更具生命力，最終使作品完美的呈現(xiàn)在觀眾面前。本文主要論述了聲樂的影響因素以及聲樂與舞臺(tái)表演的關(guān)系及作用，點(diǎn)明了舞臺(tái)表演在聲樂演唱中有著無可替代的重要意義和方法。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 舞臺(tái)表演 重要性

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）09-0072-02

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，各種電子產(chǎn)品的頻頻出現(xiàn)，各式各樣的生活劇、綜藝節(jié)目都以視頻的方式走進(jìn)了大眾的生活，當(dāng)然聲樂演唱也備受大眾的喜愛。人們對(duì)聲樂的理解、欣賞不再僅僅是單純的聽，而是唱和表演相融合的共同欣賞，這就對(duì)演唱者有了更高的要求。要想做到唱和演完美的結(jié)合，就更要重視舞臺(tái)上的表演，并了解聲樂演唱中舞臺(tái)表演的重要性以及舞臺(tái)表演對(duì)聲樂演唱有著怎樣的影響，然后去不斷學(xué)習(xí)，不斷研究，不斷挖掘，不斷創(chuàng)新，不斷實(shí)踐，并找出最有效、最正確的表演方法，為聲樂演唱打下堅(jiān)實(shí)的舞臺(tái)基礎(chǔ)。用優(yōu)美圓潤的聲音和優(yōu)雅的肢體語言來塑造藝術(shù)形象，感染觀眾，使觀眾能夠身臨其境的享受聲音藝術(shù)的魅力，從而更好地推動(dòng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、影響聲樂演唱的因素與技巧

聲樂演唱者的技能掌握和心態(tài)調(diào)控。聲樂演唱的成功不僅要求歌手的音色優(yōu)美、音域范圍廣泛，而且最重要的是歌唱者應(yīng)該具備聲樂表演的技巧。因此，要有好的表演，必須具備以下條件。

首先要掌握的就是基本樂理知識(shí)，樂譜上給出的所有信息都要讀懂；其次充分了解和分析聲樂作品的內(nèi)容以及所表達(dá)的情感；再次還需要有較強(qiáng)的心里素質(zhì)支撐。在韓勛國主編的《聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)》這本書中寫到：怯場(chǎng)是歌唱中的一種常見的心理現(xiàn)象，甚至一些成功的歌手，在一些重要場(chǎng)合演出時(shí)也經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這種相關(guān)情況。這種心理障礙的形成，往往受到人們對(duì)心理狀況的影響而造成的心理反應(yīng)停留在認(rèn)識(shí)上的心理原因，故又被稱為“心理失衡”。

聲樂演唱過程中的呼吸狀態(tài)。歌唱首先要建立科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)和歌唱通道。頭腔共鳴和胸腔共鳴，再加上呼吸的形成，整個(gè)通道的混合聲共振后，由于周圍的輻射壓力，形成一個(gè)普遍的全身共振。呼吸在聲樂演唱中是不可忽視的問題，氣息是支撐歌唱者的奠基石，是優(yōu)美聲音的傳播者，能否控制和運(yùn)用好呼吸在演唱中就顯得尤為重要。

首先大多初學(xué)者把聲樂演唱中的呼吸與正常呼吸相混淆，出現(xiàn)漏氣、憋氣等問題。錯(cuò)誤的呼吸在歌唱中體現(xiàn)，最終導(dǎo)致為呼吸而呼吸的現(xiàn)狀，并且吸氣時(shí)沒有以胸部為主，導(dǎo)致氣息不夠，聲音的張力就不夠，所以在演唱的時(shí)候聲音并不能自如的發(fā)出，而是在喉嚨的部分?jǐn)D出來，這就是歌唱者在演唱中出現(xiàn)聲音扁的原因。然而一味的追求氣沉丹田和深呼吸，也不是正確的呼吸方法，在吸氣時(shí)用力把小腹鼓起會(huì)導(dǎo)致氣息不流動(dòng)、聲音和氣息脫節(jié)。很多歌手認(rèn)為，只要呼吸的時(shí)候兩條肋骨和腰部展開就行，吸氣時(shí)打開兩根肋骨，才會(huì)正常唱歌，但實(shí)際上這樣會(huì)形成惡性循環(huán)，使氣息越來越急、越來越弱。由于在歌唱的第一個(gè)環(huán)節(jié)沒有做好導(dǎo)致歌唱者在演唱時(shí)會(huì)因神經(jīng)高度緊張，胸部不放松，雙肩不放松往上抬，臉會(huì)憋得通紅等這些現(xiàn)象的出現(xiàn)。那么緊隨其后的各個(gè)環(huán)節(jié)也就容易出現(xiàn)不良狀態(tài)，聲音控制不好、氣息運(yùn)用不當(dāng)，而顯得聲音缺乏彈性、蒼白無力，高音不容易唱上去，音準(zhǔn)也不夠精準(zhǔn)。

聲樂演唱中的舞臺(tái)表演。現(xiàn)代社會(huì)已進(jìn)入微時(shí)代，很多聲樂作品通過視頻傳入到更多人手中，大家的欣賞也從單方面的聽變成多方面的聽、看、賞，所以演唱者除了要包裝自己的聲音外，同時(shí)還要注意自己的形象和動(dòng)作。為了達(dá)到這樣的效果，我們還要訓(xùn)練歌者的身體姿勢(shì)和肢體姿態(tài)、面部表情和心理能力等。演唱者不僅需要掌握歌唱技巧，更重要的是需要舞臺(tái)具有掌控性等。好的作品不管是歌劇詠嘆調(diào)，還是藝術(shù)歌曲，都有要表達(dá)的感情，歌唱者在表達(dá)歌曲時(shí)要真心的流露情感，使作品具有鮮活的生命力，就需要對(duì)演唱作品有很深的理解，需要掌握歌曲的結(jié)構(gòu)以及歌曲本身想要表達(dá)的思想情感，這樣才能做到在表演時(shí)，盡可能充分的表現(xiàn)角色的特征和人物的性格。

缺乏觀眾的舞臺(tái)表演，歌唱者終將留下美麗的遺憾，所以要努力唱好一首歌的同時(shí)也要抓住觀眾的心，聲音是有生命力的，用真誠的聲音去打動(dòng)觀眾，才能得到觀眾的認(rèn)可。

二、聲樂演唱與舞臺(tái)表演的關(guān)系

我們都知道聲樂演唱最后一定會(huì)與舞臺(tái)表演相結(jié)合，努力的結(jié)果最后是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來的，所以演唱和表演是統(tǒng)一的。這種高度統(tǒng)一包括：聲情并茂、字正腔圓還有神形兼?zhèn)洹榱耸垢枨难莩_(dá)到一定的水準(zhǔn)，就必須做到聲樂演唱和舞臺(tái)表演相結(jié)合，相融合。聲樂演唱是二度創(chuàng)作，因?yàn)槊總€(gè)人的經(jīng)歷不同，感情不同，技能不同，理解不同，所以在表現(xiàn)上也有所不同，而要將相同的音樂表現(xiàn)出獨(dú)特，只有通過自身的表演才能把歌曲演繹出來，所以說兩者相互促進(jìn)、相互滲透。

在白居易的《琵琶行》里面“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面；轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。”準(zhǔn)確地描述了演奏過程中需要有舞臺(tái)表演的支撐與輔助，這樣聽眾才會(huì)有美的享受，在視覺、聽覺、感覺上得以刺激。有時(shí)候作品演唱本身沒有能引起觀眾的共鳴，可是演唱者的一個(gè)動(dòng)作或者一個(gè)眼神很有可能將觀眾帶入聯(lián)想中去，這樣更加吸引觀眾體會(huì)作品含義。演唱者通過完美的演繹可以使經(jīng)典作品再現(xiàn)，聽眾可以通過觀賞、欣賞表演來再一次體會(huì)作品所要傳達(dá)的含義和情感，以及當(dāng)時(shí)社會(huì)人們的生活狀況。他們可以跟隨歌唱者走進(jìn)作品，去感悟作品、感悟生活、享受生活，放松心情去享受美的藝術(shù)。

三、舞臺(tái)表演對(duì)聲樂演唱的重要性

一首動(dòng)聽悅耳的歌曲，要想傳達(dá)出真實(shí)的情感，需要的不僅僅是詞與曲的結(jié)合，還需要演唱者精彩完美的演繹才可實(shí)現(xiàn)，這就要求歌唱者還要具備一定的文化修養(yǎng)，就會(huì)很容易發(fā)掘出豐富的藝術(shù)想象力，這對(duì)于作品的二度創(chuàng)作也會(huì)有很大幫助。在進(jìn)行歌曲演唱的過程中，歌唱者必須在大腦中勾畫出作品所反映出來的人物形象，這個(gè)作品的人物形象要在大腦中形成畫面感，并通過自己的演唱和表演將這種畫面?zhèn)鬟f給觀眾，而觀眾需要通過演唱者的表演來進(jìn)行想象，這就是演唱藝術(shù)的傳遞和表達(dá)方式。

舞臺(tái)表演是提高表演者實(shí)踐能力的重要途徑，提升表演者的實(shí)踐能力，通過表演有助于發(fā)展學(xué)生的表現(xiàn)，有助于提高學(xué)生的聲樂技巧，更有利于學(xué)生的舞臺(tái)感、舞臺(tái)風(fēng)格等的發(fā)展。聲樂教學(xué)單純靠課堂是不夠的，我們?cè)谡n堂上解決的是基本的發(fā)聲方法和技巧以及作品的處理方式，而真正的課堂其實(shí)是舞臺(tái)實(shí)踐。我們通過實(shí)踐發(fā)現(xiàn)問題，并能及時(shí)完善彌補(bǔ)過失，以不斷提升自己的舞臺(tái)魅力，并能牢固的掌握以上技巧和能力。

四、表演演唱時(shí)舞臺(tái)表演出現(xiàn)的問題以及解決方法

（一）表演時(shí)出現(xiàn)的問題

有些演唱者缺乏表演欲望，有些演唱者因?yàn)榫o張心理而身體僵硬，有些演唱者沒有表演經(jīng)歷，這些只有“唱”沒有“演”的歌唱者是失敗的。既沒有用自己的演唱吸引到聽眾的注意力，也沒有帶動(dòng)起觀眾的興趣，一個(gè)毫無情感的演唱是無法征服大眾的，也必然無法將作品所要表達(dá)的涵義、情感、精神展現(xiàn)出來。在當(dāng)前的教學(xué)中比較缺少的就是學(xué)生歌唱表演能力的培養(yǎng)，這就導(dǎo)致了學(xué)生在演唱表演的同時(shí)無法得到大眾的認(rèn)可。由于舞臺(tái)表演能力的不足，表演方式單一，不能與舞臺(tái)情景更好的融合，加上不自然的表情，不自然、不協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作，不能與觀眾有更多的交流、互動(dòng)等問題的出現(xiàn)，就無法有良好的舞臺(tái)效果顯現(xiàn)出來。所以在聲樂演唱表演中，心理緊張、聲音顫抖、過度的情感投入以及不恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作等這些常常在表演過程中出現(xiàn)的問題都是影響歌者發(fā)揮歌唱實(shí)力的原因。

（二）解決對(duì)策分析

課堂上對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)主要是科學(xué)發(fā)聲、技巧掌握、情感分析、細(xì)節(jié)處理等方面的訓(xùn)練，對(duì)于肢體動(dòng)作的學(xué)習(xí)比較缺乏，所以一些歌唱者在舞臺(tái)上陶醉于演唱之時(shí)想添加一些肢體動(dòng)作，想要通過肢體動(dòng)作的加入來更充分的表現(xiàn)情感，向觀眾傳達(dá)情感，但是不知道手該怎樣自然的伸出來，不知道怎樣做才能有美感，才能為聲樂演唱添加多彩的畫面。身體是一種無聲的語言，歌唱是一種有聲的語言，怎樣才能使無聲的語言變?yōu)橛行У恼Z言，我們應(yīng)該從面部表情、手勢(shì)、身體的姿態(tài)等方面來討論。在歌唱的過程中，歌者可以通過表情的變化來表達(dá)歌曲的內(nèi)容和情感，只是向觀眾表達(dá)最直接的形式，如微笑的過程，不僅是美的表達(dá)，更多的是微笑可以幫助歌唱者保持聲音的高位置，有一個(gè)良好的歌唱狀態(tài)。眼睛是心靈的窗戶，歌唱者可以通過眼神與觀眾有更多的交流，也可以通過眼神的變化傳達(dá)歌曲最深的情感，因此面部表情的訓(xùn)練對(duì)歌唱表演是很有幫助的。除此之外，手勢(shì)對(duì)演唱者的影響也是非常的大，在演唱過程中歌唱者可以通過適當(dāng)?shù)氖謩?shì)來表達(dá)情感，不同的手勢(shì)動(dòng)作表達(dá)的情感也不同，通過手的高低、伸展、開合、對(duì)稱等形式來詮釋歌曲并有增加色彩的效果。手勢(shì)不是隨便亂伸，想怎樣就怎樣的，而是與情感相結(jié)合的，要兩者融合在一塊，在演唱者演繹過程中自然的、大方的依情而發(fā)。所以在舞臺(tái)表演上我們應(yīng)該從身體姿態(tài)、面部表情手勢(shì)動(dòng)作這幾方面來進(jìn)行訓(xùn)練，加強(qiáng)我們的表演欲望和表演效果。

五、結(jié)語

舞臺(tái)是演唱者夢(mèng)想開始的地方，舞臺(tái)也是演唱者最向往的地方，一切的努力都是為了在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出美好的聲音和畫面，所以就少不了表演的成分。將一切演唱和表演都化成自己情感的表達(dá)才能帶給觀眾最真實(shí)最美麗的效果。要想學(xué)好聲樂，一定也要學(xué)習(xí)好舞臺(tái)表演，因?yàn)閮烧呤窍噍o相成的。