幽微詩意的發掘

◎ 詹紹姬

故鄉是每個人出發的起點，對于作家來說故鄉是精神的原鄉，是創作的源泉。作家對故鄉的認知某種程度影響了作品氣質。

梁永利詩歌世界的故鄉是漁火點點、是牧童短笛、是鄉音節節，是舊風物，是老相識，是有著傳統古典美的鄉村意象所編織的網。故鄉這張網里舊情誼，是“小鎮的路將祠堂繞了三環”的宗族血親社會，是舊風物，是“白鷺辨認來客，看見抄小路走的/翅膀重重地拍響”這只白鷺是劉禹錫的“舊時王謝堂前燕”，是李易安的“雁過也，正傷心，卻是舊相識”。梁永利善于把隱藏在事物內里的幽微詩意闡發出來，頗耐人尋味。故鄉的一只白鷺有是舊相識，這多么有人情味的細節。

故鄉這張溫情脈脈的網在現代文明浪潮的沖擊下，傳統田園詩意的鄉村不可避免地走向瓦解，“因橫笛在春天亂吹，我的親人/打聽不到歸家的方向/南邊是新高速入口，北邊留給高鐵/河水自東向西，燈光照射的牧童/越走越遠。”“漁火早已消失，看到的是娛樂城的燈光……漁火在詩篇里燃燒/燃燒的漁火，在北部灣早已消失。”現代文明對傳統鄉村的占領滲透到各個領域中，方言方音已經被普通話粗暴清洗，人們不再講“日頭毒賴”“他只用普通話講/太陽很猛”。民風民俗也已經走向消亡，“野性退化，市面假貨流行/你、粽子、龍舟已死于民俗”。現代文明的沖擊下，鄉愁已經無處安放。離開似乎是每個游子的宿命，“走吧！故鄉之上是江湖”。

回不去的故鄉，無處安放的鄉愁，讓詩人對鄉村風物、人情戀戀不忘。梁永利善描摹風物，梁永利也善于表現風土人情。《愛與哀愁》《踏浪》《二狗喝水》《愛是什么》，梁永利通過這四篇小詩，把鄉村愛情表現的頗有生機，把二狗和大妞帶著鄉野氣息的愛欲情仇故事生動地搬演，情欲滋長，生機勃勃。難能可貴的是這幾首小詩寫得有野性但不粗鄙，作者功力可見一斑。

這一本詩集名曰《自在與拷問》，“自在”與“拷問”是一對并峙對立的概念，對峙產生的張力使得詩歌有韻味、有余味。其中《無色》是一首很特別的詩，這首詩歌充滿了矛盾張力的糾扯，表面平靜內里卻暗流涌動。

第十三顆檀香珠落地

滾出不能呼喚的名字

白熾燈下，飛蛾

追回蛻蛹的時光

夜鶯藏在桃園

墻上的仕女，描摹了一場盛宴

春水自西向東

弄月的人作別太虛

這是一首只有四節的短詩，卻充滿張力，耐人尋味。詩歌第一節的張力來自于佛珠與塵緣的糾扯，是“色”與“空”哲學的古老對峙。佛珠落地的聲音與無聲的呼喚，一鬧一靜，把“色”與“空”兩者之間的溝壑填滿了，鉤沉多少愛恨情仇的糾葛，全部交給讀者的人生經驗和想象力，詩意也由此生發。第二節的張力來自蛻變的狂歡與破繭的掙扎。來自束縛的壓力和自由的歡暢。第三節的糾扯源自繁華的曇花一現和落寞的永恒亙古。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。在得意時能居安思危，是人生智慧。無論是繪畫還是文學都有對“宴飲”的描摹。繪畫上有《韓熙載夜宴圖》《唐宮仕女圖》《最后的晚餐》不勝枚舉，文學上有孔尚任《桃花扇》里的名句“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了……將五十年興亡看飽”，曲終人杳，江上峰青。曹雪芹在《紅樓夢》中也安排了一場夜宴狂歡中忽然墻外傳來一陣嘆息，在一個家族鼎盛時期就埋下衰敗的伏筆。第四節是春水東流時光流逝，是現實和太虛幻境的對峙，是時間的流逝，物質的消亡和虛幻的永恒的張力。

好的詩歌是對人生經驗的藝術概括，是對生活中幽微詩意的發掘。好的詩歌還要找到準確的詞語和合適的修辭表達，讓讀者產生豐富有趣味的聯想，這也是好詩能打動人心的魅力所在。