大學生微紀錄片創作中視聽語言的運用

黃慧 董曉紅 樊瑞香

摘 要 微紀錄片已成為大學生影視創作的藝術類型之一，大學生進行微紀錄片創作有一定的優勢。通過分析大學生創作的微紀錄片《手心的溫度》來了解大學生運用視聽語言的程度，建議大學生創作微紀錄片時要具備人文情懷，精細制作，不斷提高微紀錄片的藝術效果。

關鍵詞 大學生；微紀錄片；視聽語言

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2018）08-0115-03

微紀錄片是新媒體時代出現的一種新形式的紀錄片類型。作為一種非虛構、取材于生活、具有文獻價值的特殊藝術形式，微紀錄片有著非常高的影像價值，它真實的記錄著社會變革和中華文明的傳承與發展①。時代的變遷發展，了解傳統手工藝和手工技藝的人越來越少了。微紀錄片《手心的溫度》以記錄的形式對皮雕技藝展開敘述，通過人物采訪呈現皮雕制作工藝，讓觀眾了解皮雕技藝的傳承與創新。

1 大學生微紀錄片創作的優勢

通過網絡平臺和社交媒體傳播的微紀錄片是一種篇幅簡短、視角平視、主題單一、風格紀實，制作周期短且投資較少的紀錄片類型。《了不起的匠人》《如果國寶會說話》等微紀錄片不僅深受年輕人的喜愛，同時也激發了大學生創作微紀錄片的熱情，他們開始思考以紀實性拍攝手法關注身邊的人和事，用年輕的思維去解讀當下的故事②。

微紀錄片的題材廣泛，多表現生活，較容易被大學生觀察和真實記錄。再加上微紀錄片短小精煉的特征，篇幅小、時長短、主題單一、大眾化、易操作等特點，降低了大學生微紀錄片創作的門檻和標準。

此外，大學生對年輕受眾群體的視聽習慣和審美需求十分了解，也非常熟悉社交媒體的傳播特性，他們創作的微紀錄片能一定程度上滿足受眾個性化、碎片化的收視心理。

2 視覺語言的運用

2.1 采用“三分法”構圖

手工藝類微紀錄片主要拍攝手藝人制作手工藝品的過程及人物采訪，場景多為空間較為狹小的室內，攝像師多用“三分法”構圖，即把畫面橫向三分，每一分中心都可放置主體形態，這種畫面構圖鮮明清晰、簡練，適合小屏幕播放。在《手心的溫度》這部微紀錄片中，當拍攝采訪手藝人時，攝像師用“三分法”將畫面橫向三等分使畫面結構和層次體現地淋漓盡致。另外在拍攝手藝人制作皮雕時，用這種構圖法將人物的眼睛置于中心點處，并將背景虛化，令畫面主體突出、縱深清晰。

2.2 恰當的景別

景別指被拍攝物體在整個畫框中所呈現出來的范圍，在手工藝類微記錄片中景別多為中景、近景和特寫。中景可用來交代人物在場景中的位置和人物的動作和神態，近景可表現人物胸部以上的畫面，當刻畫人物內心活動時，通過近景觀眾能看清人物面部表情。在拍攝人物采訪時，攝像師用兩個機位，中景和近景同時拍攝，一是讓觀眾近距離地看到人物的動作、神態和表情，拉近與觀眾的心理距離；二是為了避免后期剪輯時長時間單機位的畫面給觀眾造成單調和枯燥的視覺感受。

此外，攝像師在片中還多處使用特寫鏡頭，特寫可對拍攝主體進行細節性描述，如刻畫人物表情、手部動作和手工藝品的細節等。當手藝人一筆一筆雕刻皮雕時，用特寫鏡頭不僅可以表現出皮雕的細節，還真實記錄了手藝人的專注，透過手藝人的眼神，觀眾能感受到手藝人制作皮雕時的嚴謹與精益求精。

2.3 合適的角度

在微紀錄片拍攝中，設計角度至關重要，不同角度表達不同的意圖，拍攝角度可分為水平拍攝角度和垂直拍攝角度。

1）水平拍攝角度。水平拍攝角度通常有正面、斜側和側面三種。正面拍攝指鏡頭正對著被攝對象的正面拍攝，被攝主體處于畫面中心位置。片中除了人物采訪用到了正面拍攝外，為建立畫面整體效果，還用正面拍攝記錄手藝人刻畫皮雕時的動作。為避免正面固定鏡頭拍攝帶來的呆板，并使主體和背景分離開，在拍攝時攝像師將移動鏡頭和正面拍攝相結合。斜側拍攝是鏡頭的軸線與被攝對象的正面形成一定的夾角，斜側有利于表現人物的斜線構圖，可加強畫面的縱深感和人物的立體感。此外為了擴大畫面的視覺容量，讓畫面產生變化和增加動態感，攝像師使用小光圈將背景虛化，以突出表現主體和環境的關系。側面拍攝是鏡頭與被攝對象正面形成90度夾角。側面拍攝能展現人物位置和空間的變化，有利于突出人物的整體輪廓，再利用小光圈將背景虛化，使主體和背景區別開，以此吸引觀眾的注意力。

2）垂直拍攝角度。垂直拍攝角度指攝像機與被拍攝對象在高度上的落差，從而產生平視、俯視、仰視的畫面效果。片中攝像師主要用到俯拍畫面，將攝像機的軸線高于被攝對象的視線，自上而下、從高向低的拍攝角度既可以表現空間位置和環境，又可以體現整體布局。通過形成豎線條向下透視集中的趨勢，將觀眾的視線集中到畫面的中心位置，利于看清手藝人制作皮雕時的整體動作。

3）變化的運動鏡頭。因手藝類微紀錄片中的拍攝主體多為靜態，僅采用固定鏡頭拍攝會使畫面呆板，運用運動鏡頭有助于畫面的流暢和令觀眾產生愉悅感，片中攝像師主要用了“搖鏡頭”“拉鏡頭”和“移鏡頭”。搖鏡頭是攝像機不動，攝像師利用三腳架上的云臺或以身體為支點作環繞拍攝且勻速運動，既表現了時空的連貫性，又引導觀眾視線隨著畫面的運動而獲取豐富完整的信息內容。拉鏡頭是攝像機逐漸遠離主體，或改變焦距使畫框由近至遠與主體拉開距離，呈現出一種較小景別到較大景別的變化。當展現雕刻雛形的畫面時，攝像師通過拉鏡頭不僅將觀眾視線由馬的局部細節引導到整幅皮雕作品上，還制造了懸念并最終滿足了觀眾的好奇心。

移鏡頭是讓不運動的物體“運動”起來，有利于表現大場面、大縱深、多景物、多層次的復雜場景。攝像師開篇先運用移鏡頭介紹工作室的環境和整體布局，并在同一空間中呈現出層次感，讓觀眾對空間有一個完整的了解，使靜止畫面產生動感，調動觀眾的視覺流動效果，使畫面不再枯燥乏味。

3 聽覺語言的運用

3.1 解說詞

在微紀錄片中，解說詞有解釋說明、提煉升華、補充強化、烘托意境和銜接畫面的作用。通過解說詞的解釋說明，觀眾可以了解到皮雕的起源，并對皮雕工藝有所認識。提煉升華是解說詞對主題的闡釋，表達創作者的意圖，即突出傳承和發展傳統手工藝的價值。當畫面內容的表現力不夠時，還可以借助解說詞補充強化畫面信息，讓觀眾從解說詞中更充分地了解傳統手工藝——皮雕。

3.2 背景音樂

微紀錄片中背景音樂的選取要考慮與影片主題和風格相一致，既要為主題服務，渲染升華主旨，又要符合影片整體節奏，調動觀眾的情感。片中一共選用了四首音樂，其中采訪段落，根據人物的語速和神態，選了一首節奏稍快的音樂，不僅符合畫面內容還讓觀眾因音樂而產生興奮和歡樂的情緒。

4 畫面組接

鏡頭組接不是將素材簡單地拼湊在一起，而是要按照視聽語言的規則、觀眾的思維邏輯、創作者的意圖及目的進行組接，分為無技巧組接和有技巧組接。

4.1 無技巧組接

該方式指不使用任何電子特技，直接用鏡頭剪切點的自然過渡來連接鏡頭。無技巧性組接的關鍵，在于找到合適的邏輯關系來進行鏡頭的切換，可利用景物、動作、情緒等轉場，利用出畫入畫轉場，利用特寫、虛鏡頭轉場，利用字幕、音樂和解說詞轉場，還可利用相似物體等方式轉場。片中多處利用人物動作進行切換，手藝人走刀線這個動作，剪輯人員運用了上下連貫的兩個動作將兩個畫面進行有效組接，前一鏡頭用中近景呈現要落筆的預示，下一鏡頭則已是落筆開始雕刻的特寫鏡頭。不僅吸引了觀眾的視線，還滿足了觀眾的心理需求，而且畫面的組接不會引起觀眾的察覺，更好地消除畫面在切換時所出現的跳躍感。

另外剪輯人員還利用解說詞來切換場景，如解說詞“其工藝的創作靈感來源于古老而遼闊的大草原，如今皮雕畫除保持古樸韻味外”，前一句說的是草原，后一句說的是皮雕畫，剪輯上選擇了一組草原的航拍鏡頭和手藝人制作皮雕時的畫面。這兩組畫面是不同時間、不同地點、不同景別的切換，并且兩個鏡頭都是運動畫面，在進行畫面組接時還遵循了“動接動”的鏡頭組接原則，使兩個鏡頭銜接恰當，自然流暢。

4.2 有技巧組接

有技巧組接指通過現代電子特技生成的技巧性畫面來實現兩個鏡頭的連接。利用有技巧組接，使鏡頭間的組接愈加靈活，為受眾提供更好的視覺效果，主要包含疊化、淡入、淡出、溶解等方式。淡出指一個段落最后一個鏡頭畫面漸漸變暗至完全變黑，淡入指下一個段落第一個鏡頭的畫面緩緩出現直到正常的亮度。片中介紹皮雕歷史即將結束時，使用淡出讓觀眾知道這個段落將要結束，且不會讓觀眾產生不適感。接著使用淡入告知觀眾下一段即將開始，這樣也給觀眾一個心理準備，如果不使用淡入直接過渡會造成突兀。片中剪輯人員還使用了疊化，即上一個鏡頭在單人制作皮雕畫面隱去的同時，下一個鏡頭已出現兩人同時制作的畫面，這樣的轉場方式表現出明顯的空間轉換和時間過渡，使片子不會拖沓冗長。

5 大學生微紀錄片創作的建議

5.1 注重前期調研，確立主題

《手心的溫度》這部微紀錄片雖然在視聽語言的運用上有一定的藝術表現力，但對工藝價值和人文精神的呈現還有待提高，究其原因一方面是創作者對拍攝對象的觀察還不夠，前期調研不充分；另一方面是創作者對微紀錄片的定位不明確，致使片子的主題思想不夠高度，信息量不足。大學生創作微紀錄片首先在選題上要體現文化性，這需要創作者具備人文情懷，不斷提升人文素養，對傳承和創新傳統文化有擔當意識。其次要做好前期調研，對拍攝對象、場景、受眾有充分的了解，做好道具服裝等細節性設計。在此基礎上確立主題和劇本結構，理清風格、敘事視角和敘事結構。最后要做好策劃，特別是商業性質的微紀錄片，策劃有助于創作者從整體上把握微紀錄片的創作主旨和過程。

5.2 寫好解說詞和分鏡頭腳本

撰寫解說詞是大學生微紀錄片創作中最難的內容，創作者常犯的錯誤有主題模糊、內容空洞、拖沓冗長、聲畫不匹配等。解說詞具有文學性和思想性，這需要創作者有相應的文字基礎和寫作功力，注重思想提煉和情感表達，并促使受眾產生情感共鳴，還要注意解說詞與畫面的關系。分鏡頭腳本的撰寫影響著整部微紀錄片的制作水平，它是中期拍攝和后期制作的標準。創作者撰寫分鏡頭腳本要注意畫面內容的形象具體，鏡頭景別豐富，體現視聽思維和造型思維。根據前期勘景還要做好鏡頭調度和機位設計，使鏡頭契合主題思想、反映人物、突出主體，運用蒙太奇思維連貫畫面，呈現敘事時空，做好聲畫配比。

5.3 精細化制作，提升視聽美感

微紀錄片仍具有紀錄片真實的本體屬性，但長鏡頭和遠景不利于受眾通過小屏媒介進行移動觀看。因此創作者在拍攝階段，首先要選用高清攝像設備，輔以相應的鏡頭，運用中近景和特寫鏡頭真實記錄，以保證高質量的畫面。其次要考慮畫面的動態性和層次感，巧妙地設計構圖，突出視覺重點、展示空間環境，塑造紀實美感。再者要運用好拍攝技巧，合理地運用運動鏡頭，豐富畫面信息，引導觀眾視線。最后要處理好色彩和光線，它們可以增強畫面質感，營造氛圍意境。

在后期制作階段，創作者運用蒙太奇手法進行剪輯能增強微紀錄片的藝術表現力，除了用敘事蒙太奇外，還要在創作時利用表現蒙太奇來調動觀眾的情緒，滿足觀眾的情感訴求。剪輯時，要注意敘事的連貫性、景別的變化、聲畫匹配、剪輯節奏等問題。創作者易忽略聲音處理，一定要根據微紀錄片的主題和風格來進行配音和選取背景音樂，利用聽覺語言豐富畫面內容。此外，為了滿足觀眾的審美需求，還要在特效包裝上給觀眾帶去視覺沖擊，但切忌雜亂無章，過于花哨。

總之，大學生創作微紀錄片要善于觀察生活，對生活有獨特的見解和敏銳的判斷力，能用鏡頭真實地記錄生活，為社會發展、文化傳承與創新做好視聽化的表達。

注釋

①史青：《中國微紀錄片探究》，河北大學，2015。

②王樂：《高校微電影創作現狀研究》，上海戲劇學院，2015。

參考文獻

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[4]陳陽.PGC+UEM：微紀錄片的生產模式創新——以《了不起的匠人》為例[J].中國電視，2016.

[5]邵清風.視聽語言[M].北京：中國傳媒大學出版社，2013.