將傳統(tǒng)融入現(xiàn)代
——寫(xiě)意人物畫(huà)的新境界

八仙神來(lái) 2018年

高山流水 2018年

在當(dāng)代藝術(shù)界，藝術(shù)家、觀者、藝術(shù)市場(chǎng)構(gòu)成了寬泛的藝術(shù)公共領(lǐng)域，在這一領(lǐng)域中，藝術(shù)家以不同的風(fēng)格創(chuàng)作和生產(chǎn)著，藝術(shù)市場(chǎng)則通過(guò)商業(yè)化的藝術(shù)流通，使得藝術(shù)品成為商業(yè)鏈條中的一個(gè)環(huán)節(jié)，藝術(shù)家們也獲得了前所未有的自由，每個(gè)人都以不同的風(fēng)格創(chuàng)作著，創(chuàng)新的方案五花八門(mén)。商人們的輪番炒作，畫(huà)價(jià)的飆升，喧囂紛亂讓觀者迷茫，令畫(huà)家們不安。許多畫(huà)家急于使自己的作品看起來(lái)更具吸引力，便走上了過(guò)分追求矯揉造作、怪誕獨(dú)創(chuàng)的極端；但有一部分較為敏銳而知性的畫(huà)家們卻仍然嘗試和堅(jiān)守著冷靜、理性的古典的繪畫(huà)風(fēng)格，南開(kāi)大學(xué)東方藝術(shù)系主任趙均先生便是其中之一。

趙均先生的人物畫(huà)創(chuàng)作就筆墨技法而言，秉承了中國(guó)古代白描人物畫(huà)的傳統(tǒng)，功力精湛深厚。早年天津美院的求學(xué)經(jīng)歷使他具有扎實(shí)的造型基礎(chǔ)，大量精彩的人物白描寫(xiě)生作品向我們展現(xiàn)了卓越的造型能力和書(shū)法技巧，也彰顯了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)訓(xùn)練的意義所在。他作畫(huà)時(shí)，于極細(xì)微處，必要懸腕中鋒，起筆收筆處，固定用力，中間行筆速度加快，筆力遒勁，從而形成流動(dòng)的線條。人物衣紋的勾勒，筆法老勁，充滿柔韌的張力；臉部細(xì)節(jié)筆觸細(xì)膩精美，筆法清勁，呈現(xiàn)出冷靜的、古典美的氣質(zhì)。這種表現(xiàn)手法，令人想起意大利文藝復(fù)興以后，一些歐洲的肖像畫(huà)家，相信臉部是人的靈魂之窗，通過(guò)對(duì)人物面部和表情極為仔細(xì)的描繪，能夠反映個(gè)體情感的本質(zhì)和深度。趙均先生所畫(huà)的白描人物畫(huà)風(fēng)格與逸筆草草的粗放寫(xiě)意人物畫(huà)大有不同，他繼承了北宋李公麟的傳統(tǒng)，線條簡(jiǎn)潔、清晰、頗富節(jié)奏感，但又不失凝重，起伏轉(zhuǎn)折間有一種浪漫的文人氣息，也令人聯(lián)想到古典音樂(lè)的調(diào)式和旋律。這種白描風(fēng)格的形成與他本人文雅的性格、多年的工作狀態(tài)，以及西方古典音樂(lè)的陶冶有關(guān)。他曾說(shuō)：“西方古典音樂(lè)所展現(xiàn)的崇高、神圣和美的情感是人類生命律動(dòng)中最深刻的情愫，也是迄今以來(lái)，人類文明所達(dá)到最高級(jí)的心靈和生命的境界，它是全人類的財(cái)富。聆聽(tīng)古典音樂(lè)使我的心境達(dá)到高度審美化的情懷，不斷地化作一種生命的氣韻。”而畫(huà)面中線條的轉(zhuǎn)折、起伏正是他生命延伸的體驗(yàn)。

教書(shū)之余，趙均先生長(zhǎng)年以讀書(shū)、作畫(huà)自?shī)剩源颂找毙造`。其談吐之間顯露的儒雅之氣，令人如沐春風(fēng)。就風(fēng)格特征而言，其畫(huà)同樣給人一種冷靜、理智的書(shū)卷之氣。他的寫(xiě)意人物畫(huà)創(chuàng)作常以古之高人逸事為素材，主題上借用典故，利用它與古人的關(guān)聯(lián)來(lái)挑起人們思古的幽情。這樣的主題不僅符合了文人畫(huà)家的信仰，也與他偏愛(ài)中國(guó)傳統(tǒng)文化的個(gè)性理想和性情相協(xié)調(diào)，故觀其畫(huà)如見(jiàn)其人。

他在創(chuàng)作之前，對(duì)每幅作品都做了精心的構(gòu)思，看他的畫(huà)就像讀詩(shī)一樣，越是品味，就越有更多東西可看可想。作品《流觴曲水》，表現(xiàn)的是魏晉時(shí)期的文人雅士陶醉于自然與人世間的滿足感，人物表情或微醉，或笑飲，或冥想，或悠望，畫(huà)面不僅捕捉到了人物的千姿百態(tài)、繁茂的景致和秀麗的顏色，也帶給我們一種閑暇舒逸的感覺(jué)，使觀者在現(xiàn)代忙碌的都市生活中，找到可以喘息和棲居的空間。作品《夢(mèng)游天姥吟留別》《醉臥春山》在傳達(dá)自然體驗(yàn)的同時(shí)，則從另外一個(gè)角度表現(xiàn)了時(shí)光悠忽無(wú)常的本質(zhì)。以描繪屈原的高潔品性為主題的作品《行吟澤畔》，成為作者某種性情的告白，用一種輕松的手法表現(xiàn)了屈原平靜的自信。趙均先生崇尚東西方的古典藝術(shù)，更渴望將兩者的優(yōu)點(diǎn)結(jié)合起來(lái)，表達(dá)在他的畫(huà)面中。他的作品《雅典學(xué)院》《平息風(fēng)浪》描繪了柏拉圖、蘇格拉底、亞里士多德等古希臘先哲，以中國(guó)畫(huà)古典的方式對(duì)人物形式和動(dòng)勢(shì)做理想化的處理，增強(qiáng)畫(huà)面的整體表現(xiàn)力和情感效果，以驚嘆和敬畏的心情，表達(dá)了對(duì)古典文明的崇尚之情。這正是他所向往的境界：“融匯東西方早期文明所共同崇尚的善與美的生命體驗(yàn)”，使他的作品超越單純傳達(dá)物象的層次，達(dá)到人文性的意義。《紅衣羅漢》中羅漢色彩鮮艷的紅袍、慈祥的面容、眼角的紋路，透露出一絲幽默感。作品《山銜好月來(lái)》則讓我們看到了大唐詩(shī)人李白的胸襟和恢宏氣象。透過(guò)這些作品，我們領(lǐng)略到了一種自生自發(fā)的力量，一種和諧的秩序感和古典的自制力。我們從他平實(shí)的話語(yǔ)中，亦能深深地感受到其堅(jiān)守理想、平靜坦然的人生向度，他說(shuō)：“人類文明從來(lái)是崇善、尚美、求真的，符合人性良知的追求，也是古典時(shí)期東西方文明所共有的信念。它貫穿始終，我們?cè)谑澜缑佬g(shù)的百花園中可以充分感受到那‘真、善、美’的芬芳。”他的作品也正是用冷靜、挑剔、敏感的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)對(duì)‘真、善、美’的感動(dòng)。

十幾年的沉淀和苦苦思索，他將中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與哲學(xué)和美學(xué)的形而上思考聯(lián)系起來(lái)，達(dá)到技與道的融貫。他認(rèn)為：“中國(guó)古典藝術(shù)用氣韻作為藝術(shù)的載體，將身體的行為、毛筆的運(yùn)行與天和道的律動(dòng)合而為一，使心靈和身體得到一種釋放和自由。西方古典主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)一種至善的價(jià)值，以此價(jià)值來(lái)建立一種人類文明的秩序，這在古希臘哲學(xué)和基督教思想當(dāng)中有著豐富的思想資源，它成功地完成了人類古典主義文明的過(guò)程，同時(shí)也開(kāi)啟了人類文明現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義更深刻的進(jìn)程。”

他的理想是承接健康的傳統(tǒng)和文化品質(zhì)，找到一種平衡的風(fēng)格，走出一條東方與西方、古典與現(xiàn)代對(duì)話的道路，使中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作納入新的境界。正如他所描述的：“中國(guó)畫(huà)藝術(shù)要贏得世界性和現(xiàn)代意義，必將以中國(guó)特有的方式，即氣韻與骨法、線條與水墨，詩(shī)意化地表現(xiàn)生命最真切的傾訴；以東方特有的溫柔雅正、玄思妙想、潛移默化、芬芳馥郁，透顯新東方古典主義的美學(xué)意象，豐富人類藝術(shù)的百花園。”把人類文明中最美好、最精妙的部分，體現(xiàn)在他的作品中，使中國(guó)畫(huà)這一古老的傳統(tǒng)，重新獲得生機(jī)，這的確是令人欣慰的。