俊秀輕靈
——簡評閆勇的山水畫

縱觀整個中國繪畫史，山水畫自五代以來坐穩中國畫壇頭把交椅，歷千余年而不變其影響。荊關董巨，南宋四家，元四家，明四家，清初四王、四僧，近代張大千、李可染、傅抱石等等，這些山水畫大家串聯起一股中國繪畫史上最為壯觀而雄美的力量，照亮整個中國繪畫史。中國畫家對于山水畫可謂獨存厚愛，“江山如此多嬌”，傾倒無數研習國畫之人。

閆勇的山水畫從唐宋入手，對歷代山水大家的畫風都進行過長時間的臨摹研習。尤以唐之李思訓，宋之李成，元之倪瓚，明之沈周，清之石濤，現代之張大千、陸儼少、黃秋園、白庚延為甚，經過廣泛的汲取與熏染，閆勇的山水畫自然飽含傳統味道，本正而源清，絕沒有那種“野路數”，相反極為優美而富有親和力。近些年，閆勇的畫風明顯地受到了陳玉圃先生不小的影響。陳先生高標既立，人品畫品都擺在那兒，學生們多對其極為傾慕，受其影響者也不在少數。閆勇主要從陳先生那里學習到一種更簡練的造型方式，更尖細輕靈的用筆技巧和更為清淡的著色效果。當然這些都是陳先生畫中之精華所在，閆勇是個聰明人，知道如何學習，所以這些年他的山水畫較之以前更富文人氣質也就不足為奇了。

閆勇的山水畫風主要有兩個方向：一則是遠承唐代的那種工筆青綠畫風，一則是近學陳先生的那種清淡寫意畫風。兩種畫風一者富麗，一者空靈，但又并行不悖。在我看來，他的富麗畫風與空靈畫風最終都指向一點：類似清末海派畫家的那種嫻熟而富于親和力的畫面氣質。所謂“雅俗共賞”是也。眾人有個誤會，認為“雅俗共賞”占一“俗”字，便不夠雅，實則不然，俗者非指格調，而指其味道中的親和力。比如齊白石就是畫風雅俗共賞而不掩其大家地位的最好例證。也有像八大山人那樣絕雅而不沾半點俗氣的，但那是孤品，可遇而不可求。話說了一圈再繞回來看閆勇的畫，就會認識到他經營的那種平和美好的意境并非易事，而是多少年里反復吸收歸納之后進而生發出的一種符合自己氣質的畫風，一種使人感到快樂的畫風。

閆勇與我是同窗也是摯友，我很了解他在藝術上孜孜不倦的追求，知道他在骨子里對國畫是何等的熱愛。為了加強畫面中的生動與鮮活感，也是為了在自然中體悟更多的繪畫技巧，他每年都會去山里寫生。有時候我們會約到一起，他總是會很開懷地攀游，很仔細地描繪，始終把自己定位成一個學童的模樣，一任虔誠天真，絕無一時的自足與不矜。

閆勇的山水畫用點不多，以勾勒渲染為主，他用線輕柔而洗練，似娓娓道來，輕松適意，靠著不多的皴擦就能把山石的形體特征表述清楚。而云水處則更是委婉而縹緲，轉換搭接處十分自然舒服。閆勇用筆多尖峭形狀，但無板弱之病，而是一種灑脫、隨意，一種舉重若輕的成熟狀態。說到著色，在國畫當中是一個容易被忽視了的重要環節。尤其提到寫意，首要的是關于筆墨的探討，對于設色則是淺嘗輒止，體現不出它的難度和重要性。其實“隨類賦彩”，中國畫對于設色是十分講究的，比如色彩的寫實性、色彩的象征意味、色彩的沉著感、色彩的透氣感等等，都是會影響到整個畫面的重要因素。一幅不設色的作品可以是一幅絕好的作品，但一幅設色上失敗的畫絕對就是一幅失敗的作品，筆墨技巧再好，這個時候也會被拉下馬來，成為平庸之作。所以除非不用色，走純水墨路線，既要用色，就要做到十分講究，起到為作品“增色”之用。我們看閆勇的畫，基本上呈大、小青綠兩種著色傾向，顏色用得十分輕松舒緩而有說服力。閆勇的用色有個極大的優點就是“好看”，此好看不是那種艷俗的、市井的，僅為取悅世人的好看，而是類于惲南田那樣的使人能涌起一股幸福感的“好看”，是有格調的“好看”，是真正的“媚”。

閆勇生長于齊魯，其畫中反多南國之俊秀氣質，實屬歷代經典之陶染使然也。衷心祝愿其畫中風姿不減而風神更進，則成就大器，非妄言也。

海隅天風