關于國畫山水中的意境表現分析

【摘 要】 山水畫是國畫的重要表現形式之一，對我國文化事業的發展有著重要的意義。由于我國筆墨的特殊韻味，非常適宜山水畫的描繪。在畫中體現的墨香感是任何畫作都沒有的。隨著我國精神文明建設的推進，人民對畫作的欣賞水平逐漸提高，山水畫也逐漸受到青睞和矚目。本文就國畫中的山水畫中的意境的表現展開討論，分析其中所蘊含的思想和內涵。

【關鍵詞】 國畫 山水畫 意境表現

引 言

隨著文化事業的發展，藝術類作品重回大眾視線，國畫作為我國文化傳承的重要組成部分，逐漸展現出鋒芒。隨著大量山水作品的復出，人們對山水畫的理解層次和欣賞水平逐漸增加，山水畫目前已經成為國畫中最受群眾喜愛的類別。受傳統意境表現的手法，山水畫往往自成一體，其藝術價值和收藏價值非常之高。但實質上，除了其獨特的表現手法，畫中所富含的寓意也是山水畫如此著名的原因之一。這也是山水畫為什么在新時代如此被追捧，新時代山水畫的著名，也為我國山水畫的研究事業做出了極大貢獻。

1 意境概述

意境是非常抽象的一種藝術表現形式。簡單的來說，作者將自己的感情融入自己作品中而最終展現給觀賞者的直觀感受，就可以稱為意境。藝術作品中往往處處反映著作者的情調或者感情，意境也是一種人、作品融合的境界。我國五千年歷史沉淀下的感情往往就體現在一幅幅畫作或一篇篇文章之中。[1]而山水向來表現的是作者對世間萬物的一種情懷，山水是靜止的，但那靜止的山水所帶來的意境則是無窮的，或包含哲學內容，或是包含社會內容。這都需要我們在賞析的過程中進行分析。

2 山水畫中意境的主要表現手法

其實，意境的表現是需要技巧的，作者想要通過畫紙傳達感情，就必須通過筆上的技巧。好比作者想表達恢弘之氣，那必然在下筆的時候是大刀闊斧而不是小家碧玉的。當然，這只是簡單的對表現手法的一種分析。實質上，在意境的表現手法非常多，大體上分為三種，本文就簡單的分析這三種手法。

2.1 構圖

所有的繪畫作品都非常注重構圖功能，這是一幅畫的基礎。就像是建造大樓的圖紙，圖紙規定了好了大樓的結構造型。構圖也確定了繪畫主題的構造區間和位置。對于作者想要凸顯的主體，構圖能夠更好的規劃下筆的方位。主體的位置能夠得到確定，才能夠真正展開畫幅的創作。也能夠幫助作者更好的融入自己的感情。我們在形容山水時往往講到：“橫看成嶺側成峰，近高低各不同。”它體現的就是山水本身獨特的藝術感和復雜之處，如果不能夠確定好構圖之間的主次關系，很容易就混淆畫面中的主體部分和次要部分。[2]一副精美的畫作，必然是要求虛實相生，遠近結合的，此時就體現了構圖的重要性。

2.2 下筆技巧

山水畫不同于西方很多藝術作品，是靠顏色的搭配來顯現畫面之間的冷或暖。我國傳統的山水畫就是簡單的以墨為顏料，所以山水畫的色彩非常單一。沒有了冷暖調的區分，想要展現畫面中的感情就顯得非常困難。因此山水畫中的用筆技巧就顯得格外的重要。在山水畫文化發展的過程中，凡是能夠流傳下來的山水畫，必然是鬼斧神工般的用筆技巧。在下筆時，輕重急緩都可以營造出不同的繪畫效果。很多細節的展現，也對下筆技巧提出了非常高的要求。根據繪畫內容的粗、細、整、分都要求了筆法的濃重和清淡。下筆技巧其實是整幅畫的創作中最為重要的一環。很多學習山水畫的人，都會著重練習下筆技巧，而這樣的技巧往往是十年一劍。

2.3 著墨技巧

山水畫中對著墨技巧的要求也非常高。由于墨本身具有獨特的流動性，因此在創作中要十分小心對墨的暈染方式。墨水有其不可逆性，因此在對山水畫的創作是作者往往是格外費盡心思。墨展現給我們的第一視覺顏色是黑色。但是通過對黑的淡化和區分和著色技巧可以區分出五種不同的黑。外行人眼中山水畫只有黑白兩色，但是內行人看來，山水畫有著不同的獨特色彩。

我們常常將墨展現的五種色彩和宣紙的白稱為 “六彩” 。它們組成了山水畫的視覺主體，通過不斷的發展和創新，當前的著墨技巧已經不僅僅是六彩，更是多種方式并存。當代典型的著墨技巧就是潑墨。這些技巧，無一不體現著作者的意境和心血。

3 作者的意境

無論說技巧訓練的多么嫻熟，更為重要的是來自作者的主觀看法和意識。我們對很多模仿的畫作會產生諸如：“沒有靈魂”的看法，這其中的靈魂指的就是意境。模仿的作品往往就是技巧的體現，可是沒有注入真實的情感，因此作品就非常的空洞。好的作品必然是傾注了作者大量的心血，這樣的作品是有血有肉，有感情的，因此，作品的產生，離不了作者的精心打磨。

想要作品富有感情，更重要的應當是作者在作品中傾注感情。而能夠用于塑造意境的感情往往是經歷了世間萬象，有了人生閱歷才能夠面對山水產生一番感慨。這就要求作者自身修養的提升，擁有合格審美和合格觀念的作者，才能夠真正做到將感情融入畫作之中，進而創造出那些令人耳目一新，刮目相看的作品。

結 語

山水畫的價值所在就體現在其中蘊含的意境。這種蘊含有幾千年文化的意境，是很多依靠技巧和顏色搭配的畫作所不能相比的。意境已經成為審視山水畫的關鍵，在現代的山水畫審美中，我們也一樣認為意境是山水畫必不可少的部分。而意境的表現則需要多方面，既考驗作者自身的修養，也考驗作者在繪畫過程中的技巧展現。當然，只有通過不斷的沉淀，才能創造出更好的作品，才能推動我國文化事業的發展。

【參考文獻】

[1] 郝勵.淺析國畫藝術中意境表現手法的變遷[J].中國校外教育，2012（15）：154.

[2] 黃少華，黃鶴樓.漫談青花分水與國畫水墨中意境張力的藝術表現[J].陶瓷研究，2012（03）：59+64.

作者簡介：余曉嵐，性別：男 民族：漢 籍貫：湖南 出生年月：19910803 單位：北華大學。