淺談后現代思潮下的中國水墨

符婷

由古至今，中國的水墨藝術有了或大或小的變化，直至中國實行改革開放政策，開啟市場經濟，使國家的經濟，文化，社會，生活和國家思想理念開始步入國際化的范圍之內。西方發達的信息通訊讓在西方盛行的“后現代思潮”伴著這新時代的腳步以掩耳不及盜鈴之勢進入了中國的各個領域，并且對中國的各領域產生著潛移默化地影響。這一思潮的流入對那些想突破傳統，但卻又不得不被傳統規則所束縛的藝術家們帶來了春天。傳統水墨體系的規范定義是要改變想要創新的藝術家最頭疼的一堵墻，用傳統的陳規定義來描寫現代的社會與生活，很明顯的已經是力不從心了。所以在面臨這種極度缺乏震撼之感的窘狀中，西方的“后現代思潮”的流入會給藝術家的創作提供新的機會。讓他們從西方的素描中去尋找那對于現代的表現力。在這樣一種新思潮下，那些不甘于中國傳統繪畫藝術陳規的藝術家們都在摩拳擦掌，蠢蠢欲動。舍棄傳統的老一套，舍棄一成不變的繪畫格局，順應時勢，進行大膽創作。在這樣一股新興思潮下便涌現出了吳昌碩、黃賓虹、齊白石、傅抱石、林風眠、徐悲鴻、李可染等具有新思想的藝術家。

在90年代的中期，中國水墨畫的主流還是立足在傳統水墨畫和寫實水墨畫這兩者之中，只是與以往不同的是在構成和設色等一些傳統的入畫的標準上進行了現代的改造。在谷文達的作品中可以看到，他在畫面中強調對線的運用，但在強調對線運用的同時，他又將中國傳統水墨強調的“筆墨”中的“筆”與“墨”分離了開來，把它們各看做是一個獨立的表現因素和審美因素。在作品《乾坤沉浮》《太極圖》中，他就一改傳統水墨的表現形式，在畫面中重視“墨”的運用，用墨的大面積的潑、沖、洗這些方面來塑造畫面中的具體形象。與其相對的還有另外一類水墨，那就是邊緣性水墨和表現性水墨。邊緣性水墨它超越了傳統水墨和寫實水墨的框架，在很多方面他都參照了西方藝術，慢慢形成了一種中西結合的獨立藝術體系，打破了中國傳統水墨的藝術秩序。我們稱這一類的為以現代觀念為前導的邊緣性水墨，也稱之為“現代水墨”。自1985年來，水墨就一直處于邊緣地帶，因為人們始終是懷疑它的出現在當下是否有意義，不過這一問題在一些實驗藝術家的創新作品中讓我們放下和消除了這個顧慮。如：90年代在劉子健的《逃遁》系列作品中我們可以看到藝術家們那種勇于改革創新，渴望在新時代展現自己力量的那種渴望。他的作品著重于一點，就是對“墨像”[]進行了深入的探索研究，形成了一個專屬于自己的獨特風格。同時期的藝術家石魯則是用“筆”“墨”“點”“線”這四種不同的藝術形式在畫面中的相互碰撞來構成一種如宇宙星云般的時空之感，與傳統的強調作品的精英化的概念背道而馳。顯而易見，傳統的力量再也成不了藝術家們追新思想新觀念的屏障，那批評家的威嚴之語再也束縛不了藝術家們的身心，不論這些中國畫家在這未知的探索發現之路上能不能經得住各種滿天飛的謾罵批評聲，藝術家們的改革道路還是會一如既往的深入與發展。無論身后有多少荊棘，昂首向前，我們面對的仍然是那五光十色，瞬息萬變的現實，我們應該客觀的正視這個社會。表現型水墨得力于西方的表現主義繪畫，強調用筆的自由，個性與情緒的表達與宣泄。早在20世紀80年代中期就有藝術家借此來改造中國傳統的水墨畫。表現型水墨的出現給我國水墨畫帶來了一股清新的活力并且擴大了水墨畫的關注和表現范圍。在當時較為突出的畫家是李世南，在“湖北中國新作邀請展”上他推出了《長安的思戀》《南京大屠殺48周年祭》等作品，作品與以往溫潤儒雅的風格不同，加用了粗重的筆墨，具有象征性的水墨符號，超現實的空間，有效地用水墨的形式表達內心的孤獨悲劇之感。當代有些畫家甚至在作品中拋棄了筆墨概念，他們致力于將傳統水墨在一個十分抽象的結構中表現出來，具有極大的表現性，正如王川的作品，他恰恰顯示出了這一點。他將八大山人的花鳥畫的某一局部放大，融入新的創作概念重新創作，變為一幅具有表現性的抽象作品，給我們帶來一種新的視覺感受。同時，王華生的作品更是極具禪意。作品只用純粹的橫直線條作畫，給人意境，未完成之感。另外王天德的裝置性水墨轉換了水墨的概念，利用水墨來做裝置實驗，其作品《水墨菜單》的水墨表現展示出了畫者對傳統文化進行了結構性的批判。他在作品中來凸顯當代的文化問題，從反之于正面的側面角度來探討中國水墨畫的發展之路。上個世紀90年代表現型水墨已經形成了個大系統。就在這個時間里，全世界的國家的經濟，文化，科技等都相互連接，使地球變為一個整體的地球村，一個快節奏的大都市。就在這樣一個高效的社會里，又迸發出了了許多優秀的藝術家。這些優秀的藝術家們他們的作畫題材也隨著社會的轉變由以前的農村題材轉變為反映人們生活的都市題材，我們又稱之為當代的“都市水墨”。

當代水墨的發展在整體上與中國當代藝術的節奏相比總是慢個幾拍，但是當代水墨相對于現代水墨而言，當代水墨所強調的與生活、時代的互動更加能表達現在這個都市社會的新鮮狀態。它注重時代的觀念和人生的狀態，并且在繪畫形式上融會貫通，注重借鑒新興的藝術。這種非架上的當代水墨在新藝術的理論上將中國傳統水墨觀念與西方的藝術觀念、資源，傳統與當代的媒介融為一體，形成了一種具有反精英，未完成性，破壞性等概念的一種區別與傳統水墨的全新形式。

改變和發展是永恒的，全球多元文化的交融與共存促使了水墨藝術的發展。水墨藝術它承載著數千年中國獨有的精神與審美內涵。在外來文化的入侵的時代，我們應該秉承著客觀精神來對待它，秉承“繼承與超越”的理念，在探索新的繪畫形式的同時，堅持自己的文化背景，抱著謹慎的態度融入新思想去探索發現新的形式與內容。