比較視域下中國油畫審美形態教育研究

摘要：我國油畫最開始來自于西方國家，可是在審美形態上又和西方國家存在差異，因為在進行中國油畫創作過程中融入了本土文化以及主體意識，所以也就形成了全新的一種文化生態系統。為此，有很多學者投身于審美形態研究學之中，希望能夠以此來更好地對中國油畫進行分析與研究，而本文也是從比較視域下對中國油畫審美形態教育進行了研究。

關鍵詞：比較視域；中國油畫；審美形態教育

0.引言

審美形態本身主要指以社會情態與歷史文化作為背景進行研究的，而在研究過程中，歷史的演變則可以將其作為縱向軸為中心展開的審美形態變化，屬于一種動態描述的過程，而且在不同時期也會存在不同的文化形態。而我國油畫在發展過程中也在不斷的對西方油畫進行學習與模仿，同時也從中得到了一定的啟發，進行不斷的創新；如果從橫向軸這一角度對中國油畫審美形態進行研究的話，我們則需要對寫實與意向不同類型以及風格來進行研究與分析，這都是從比較視域下對中國油畫審美形態教育進行研究的表現。

1.比較視域下中國油畫審美形態演變

比較視域下中國油畫審美形態教育研究之前，必然要先從這一角度來對我國油畫演變歷史進行總結和分析，這能為之后的教育研究奠定基礎。就我國歷史發展現狀我們能夠發現，學術界大多數人都將利瑪竇在明代萬歷年間的活動作為中國油畫藝術發展起始階段，在鴉片戰爭之后，西方思想也在不斷的興起，這個時候清政府留學生也開始了一系列的西畫學習創作活動，這也是中國油畫藝術真正的起始階段[1]。由此可見，中國油畫審美形態演變與發展，可以說是我國油畫歷史發展重要構成，在社會不斷發展過程中我國油畫審美形態也在不斷發生變化，具體而言，我國油畫審美形態主要經歷了以下幾個歷程：其一是在20世紀初，這一時期社會處在較為動蕩時期，文化環境也相對寬松，而中國油畫審美形態教育則大多是以模仿為主；其二則是在20世紀50年代末，這一時期因為受到了前蘇聯社會主義現實藝術風格以及俄羅斯批判現實主義風格所影響，我國油畫藝術審美形態教育則是以寫實再現的藝術風格為主；其三則是在20世紀70年代末，這一時期我國經歷了一場較為轟烈的反右斗爭，我國油畫藝術審美形態教育則是以革命精神的現實主義作品為主；其四則是70年代末至今，這一時期改革開放政策不斷實施與深入，中西方文化交流越發頻繁，我國油畫審美形態教育也變得越發的多元化。

2.比較視域下中國油畫審美形態教育研究

2.1遵循寫實傳統教育理念，在傳承的同時實現創新應用

我國油畫在不斷發展過程中，寫實主義屬于一項較為重要的內容，其不僅是對語言技法技術的再現意外，同時也是在觀念層面上對現實主義再次運用的一個過程。比較視域下的中國油畫審美形態教育工作要想得到有效實施，可以積極有效的應用寫實傳統，并且還需要在傳承這一傳統藝術創作表現方式的時候進行適當的創新，這樣也就能夠促使這種油畫作品審美形態表達方式變得更加具有包容性以及復雜性[2]。具體而言，在對這一類審美特性進行應用的時候，創作人員大都會保留作品之中所存在能夠和群眾進行有效溝通的共性因素，之所以會如此，主要還是因為其能夠促使作品審美形態更好地展示出文化含義以及社會生活的對應性，以董希文《開國大典》為例，其在創作過程中時間、地點、畫面以及人物都是對歷史事實的一種重現，而且為例能夠進一步突出主題，作者在創作的時候還創作出了一些和實際生活無法吻合的情節，像是在其中作者就有對天安門城樓的平臺面積進行適當的拓寬處理，通過這一方式來更好地提高整個畫面的藝術效果。由此可見，在有效應用寫實傳統的過程中，其并不代表要對客觀現實進行絕對的復制，而是在保留基本視覺真實的前提下來進行創新創作，以此來更好地展示出中國油畫審美形態。除此之外，寫實傳統這一審美形態在中國油畫創作中也得到了較為有效的應用，像常見的有農民、工農兵、領袖人物等等，以羅中立所創作的《父親》為例，其在創作過程中就是以農民為素材來進行油畫創作，而在這一幅作品之中我們能夠發現整個畫面展示就像是鏡頭特寫，以此來淋漓盡致的展示出了父親的面孔，通過這一種方式來更好地引發群眾對于文化以及民族歷史的反思。總之，比較視域下的中國油畫審美形態教育研究，首先可以加強古典寫實傳統的有效應用，通過這一方面的分析與研究來進一步促進我國油畫發展與進步；其次則可以在寫實傳統教育理念之下，對其進行創新應用，在傳統寫實觀念的基礎上適當加強表現主義繪畫教學，這樣才能在傳承的同時有效的實現創新教育應用，促進我國中國油畫發展與進步，進一步促使中國油畫審美形態教育工作得到進步。

2.2遵循傳統意象油畫創作理念，適當引入當代藝術

在藝術領域之中，意象是重要的構成指標，其主要指的是客觀物象在經過創作之中的情感活動，亦或者是在創作之后所展示出來的一種藝術形象。在比較視域下中國油畫審美形態表達本身就包含了意象這一方面，而對意象的有效應用也是比較視域下中國油畫審美形態的具體表現。在進行中國油畫審美形態教育的過程中，如果能夠遵循傳統意象油畫創作理念來進行審美形態教育，多從美術最基本、最直觀的藝術語言入手進行教育教學，就能更好地激起學生的學習興趣，因為從這一審美形態來看，其所展示出來的中國油畫特征主要體現在色彩、用筆等多方面，因為書寫用筆習慣本身就會直接對整個畫面形象、空間形態造成影響，而在書法領域這一方面，漢字所存在的象形結構則促使其展示出來了一種上下相承、左右相倚、內外相望的呼應效果，而在這一關系在中國油畫審美形態教育中的有效應用，則會在很大程度上對創作人員本身習慣以及審美心理產生影響。以油畫家羅工柳所創作的《前赴后繼》為例，其可以說是油畫意象審美形態表現的重要體現，創作者在進行創作的過程中，畫面之中站立的男性屬于主要的人物形象，而其在站立過程中就像是漢字“上”字中的起筆一豎，這一種表現方式能夠展示出畫面中任務挺拔且不屈的人物特性，而畫面之中另外兩個正在哀哭的女性以及死者則像是海滄段不同的兩橫，這一種構圖方式則能夠展示出人物本身的堅毅之情。比較是與下中國油畫審美形態教育能夠通過意象的有效應用也得到更為良好的發展，雖然說相比較于西方油畫藝術而言，我國油畫藝術發展時間較短，可是這一藝術本身就是我國傳統文化之中較為重要的構成，所以從起今后發展現狀與趨勢來看，已經形成了一個較為龐大的消費群體。除此之外，在遵循傳統教育理念的情況下，還需要在中國油畫審美形態教育過程中適當引入當代藝術的審美理念，在重視審美形態基礎教育的情況下，加強對基本功、基本技能的訓練，通過現當代藝術的引入來促使中國油畫審美形態教育工作能夠緊跟時代發展步伐。總而言之，比較視域下中國油畫審美形態教育研究，還應該從其主題以及形式進行分析，就目前來看我國油畫藝術可以說是表現當代社會生活的重要工具，以忻東旺所創作的《早點》我們就能夠看出，其在創作過程中展示出來的就是一幅市井生活，畫中所存在的早點攤位、忙亂的人群都是日常生活中常見的現象，其展示出來的則是一種十分樂觀的生活意象[3]。為此，比較是與下中國油畫審美形態教育研究還應該著重在意象有效應用這一方面。

3.結語

綜上所述，中國油畫發展歷程本身就從一定程度上體現出了東西方文化交融，在進行中國油畫審美形態教育的過程中，如果能夠從比較視域下對其展開研究，就能更好發掘西方油畫中所存在的優勢，同時在繼承我國傳統優秀文化的同時來暫開審美形態教育與應用。

參考文獻：

[1]張芳芳. 中西方油畫中“重復”作為藝術構建方式的比較研究[D]. 海南大學， 2016.

[2]郭爭光. 民族視域下現當代中國油畫美學意蘊研究[J]. 美術教育研究， 2017（14）：28-29.

[3]李倍雷， 赫云. 比較視域下中國當代藝術思潮研究[J]. 大連理工大學學報（社會科學版）， 2011， 32（2）：120-124.

作者簡介：廖文斌，男，1966.03，廣西師范學院，學歷：研究生，職稱：副教授，研究方向：油畫創作與美術教育，郵編：530023。