淺析巴赫平均律BWV 854的演奏特點

陳宇蘭

摘要：J ?S巴赫是巴洛克音樂時期的代表人物之一，他所創作的《十二平均律曲集》被稱為鋼琴音樂的“舊約全書”，在體裁、音色、創作手法上都十分嚴謹且具有特點。

關鍵詞：J ?S巴赫；平均律；BWV854

一、BWV 854的創作時期

巴赫的創作可以分為三個時期：魏瑪時代（1708—1717）、科騰時代（1717—1723）和萊比錫時代（1723—1750）。平均律No.9 ，BWV854創作于1722年，即科騰時代。這一時期巴赫在科騰宮廷中任職，期間生活比較順遂，作品的總體風格較為輕快，充滿活力，每一首作品都有其鮮明的特點，兼具平衡感和美感。

二、前奏曲

該樂曲共三聲部，E大調，大調的調性決定了全曲的基調是明快抒情為主，旋律連貫清澈且具有歌唱性，巴赫也曾把本曲作為《第六法國組曲》的序曲。

全曲可以分為三個部分，形成A—B—A的曲式結構。第一部分由E大調開始，首先闡明了主題，旋律始終落在右手的高聲部上，左手則是為高聲部進行伴奏和補充，其中低聲部的數字低音也使作品縱向結構更加豐富，音響上更加穩定和飽滿。從第三小節開始，調性轉到了屬調上，6至8小節在連續的變化音中結束了主題，并為展開部做好了鋪墊。

第二部分（9—14）是對主題的展開與變形，調性從屬調進行到了下屬調，節奏和音型上大致與主題相同。展開部的旋律由左手開始，但隨即又回到了高聲部，左手的伴奏相比主題部分更加豐富，變化音的增多和節奏的組合變化使旋律的進行逐漸加快，最終在一連串的16分音符上結束該部分。

第三部分則是對主題的再現，在主題的反復中旋律進行逐漸放慢，最后以E大調的全音符主和弦結束全曲。

全曲的一個顯著特點是模進手法的使用。展開部和再現部都是在對主題旋律進行模進的基礎上發展而來，而在每一個部分內部，模進手法的使用也同樣隨處可見。如第5小節的開始是對第1小節開始的裁截和模進，而第6小節也是對第5小節的模進。模進手法的使用使樂曲的層次感更強，在形式上也達到了和諧統一。

三、賦格

本首賦格是三聲部音樂，調性上與前奏曲一致，風格上歡快且充滿了活力，與前奏曲形成鮮明對比。

全曲由休止符開始，在休止了一拍半后。首先由中聲部的切分節奏弱起進入了主題，然后主題開始在各聲部循環級進，第2小節高聲部同樣在休止后進入主題，隨后第3小節最后半拍也開始陳述主題，在整曲中主題一共出現了8次。

主題在各聲部的陳述同樣也是運用了模進的手法，由嚴格模進的進行也引起了調性的變化，樂曲中有多次轉調和離調，但最終結束在主調上。作品中切分節奏的運用和連音的使用使之在音樂語言上更加豐富，調性的變化和主題在各聲部的變換更是增加了音樂的戲劇性和層次感，構成了一部嚴謹立體的多聲部作品。

四、演奏詮釋

1、要演奏好巴洛克時期的作品，首先要對巴洛克時期的樂器有所了解。巴洛克時期的樂器主要有管風琴和羽管鍵琴，其中羽管鍵琴是現代鋼琴的前身，即古鋼琴，音樂纖細清脆且帶有一些金屬感。為了盡可能地去模仿這種音色，首先在觸鍵上要十分注重手指力量的運用，注重指尖觸鍵的感覺，同時將手臂與肩部的力量協調起來，使之能暢通無阻地集中到指尖，讓每一個音都均勻并帶有重量感。

2、作品的速度也是決定作品風格和音樂形象的關鍵因素之一。巴赫的作品具有“中庸”、“樸素”等特點，在演奏時不宜過快，力度對比與沖突性也不宜過大。在J ?S巴赫的原版樂譜中，是沒有任何標記的——包括速度、力度記號、表情術語等，因此，在學習過程中，應該對所處時期的總體音樂風格特征進行分析來把握演奏速度。

3、作為多聲部的作品，旋律在各聲部之間交替進行，這就需要在演奏之前首先要對各聲部進行準確劃分。演奏者在彈奏時要集中注意力，學會聆聽與分辨，明確旋律的發展和變換，注意各聲部之間的連接，并提前做好準備和鋪墊，使整體的演奏效果更為和諧。作品中同等音連線的使用較多，必須要嚴格按照譜面的標記演奏，精確每一個音符和休止符的時值，以保證各聲部各自的發展和完整性。

4、賦格中旋律是由休止后的弱拍進入的，在旋律前的休止時應該提前做好準備，在心中默數節拍，不能憑感覺演奏，避免開頭部分旋律的慌亂和整體節奏的不穩定。賦格作品的一大特點主題在不同聲部多次交替出現，演奏時要突出主題旋律，加強手指觸鍵的控制力，把握好巴洛克作品的風格特點，做到既明確主題又統籌各聲部的平衡。

5、對于巴赫平均律的詮釋，有各種不同的音響版本，在平常的練習中要多聽多想，體會其中細微的差別變化，尤其是對裝飾音的演奏，積累更多的演奏經驗，幫助自我更好的理解和詮釋作品。

參考文獻：

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