試析聲樂演唱中以情帶聲的運用

摘要：無論是哪種藝術，都是用來表現藝術家的精神世界的。欣賞者通過欣賞藝術作品體會藝術家的思想感情，并產生了自己的情感體驗，也就是以人感人。音樂美學本身就是理論的存在，對聲樂演唱的指導作用是顯而易見的。本文從音樂美學角度出發主要探究聲樂演唱中以情帶聲運用。

關鍵詞：音樂美學；聲樂；以情帶聲

一、從美學角度看以情帶聲的運用

在聲樂演唱中，“情”是美學層面上對演唱者提出的要求，是衡量歌唱者歌唱水平的標準之一。"聲"與"情"的有機結合是能否圓滿完成作品的關鍵，在演唱中起著至關重要的作用，也是評價聲樂演唱的審美標準。

“音樂之所以能夠表現感情，一方面是由于人的感情的情緒變化引起人的機體內部的各種生理變化，這些變化呈現為一定的動態形象。”也就是說在演唱過程中，應該是一個發生心理活動的過程，通過心理活動產生的情緒發出的聲音，才能被稱為唱歌或者歌唱，否則只能稱為唱音。這就要求演唱者在歌唱之前必須對歌曲的創作背景熟悉，在創作意圖進行細致的了解分析，在演唱整體上感知和把握作品。“另一方面，由于人的感情具有一種宣泄和釋放的要求，這種要求的外部表現正是人的表情動作，其中語言表情與音樂的關系最密切，它通過表情動作向音樂音調的移置和翻譯，構成了音樂具有表情性的基本依據。”也就是說，如果我們的歌唱時的感情是真情實意的，那么我們的表情，跟肢體語言就會自然而合適。所以在唱歌時我們要“以情帶聲”就要舍身處境的把自己當成是故事里的人物，演唱時你不在是你自己，而應該是故事里的那個人。

二、從個人素質看以情帶聲的運用

（一）音樂素質

首先是在歌唱技巧方面的應用。技巧方面的應用又包括在呼吸、共鳴、聲響以及咬字這幾個方面。歌唱者要“聲音”美。一千個人有一千個聲音，

聲音自身的不同不是決定聲音美丑的因素，因而歌唱者要不斷地學習和積累經驗，才能提高歌唱的能力。歌唱者要“字音”美。每一個字的發音是不同的，聲音是語言的載體，聲音傳達語言的內容。歌唱者要“唱腔”美。字正腔圓，依字行腔，是歌唱者遵循的原則。歌唱者要“節奏”美。有節奏才有音樂，音樂的節奏是歌唱者的源頭，是聲樂作品最為重要的因素。歌唱藝術本身是對聲樂作品的再創造過程，因而歌唱者將理論和實踐相結合，表現藝術美感。聲樂作品都是有旋律的，旋律是歌詞的載體，因而旋律的節奏、聲調以及各種技巧，必須與歌詞聯系起來，做到情感上的統一。

（二）其他素質

除良好的音樂素養以外，歌唱者需要有充沛的精神，良好的身體素質，以及一定的品德修養，才能完成好的演唱，在平時的生活和學習中我們要注意這些要素。歌唱者要想充分表現藝術作品的情感特征，就必須對作品有一個深刻的把握和理解。

三、實際操作中以情帶聲的運用

（一）預先準備

歌唱者要想充分表現藝術作品的情感特征，就必須對作品有一個深刻的把握和理解。演唱者在對聲樂作品的創作意圖以及創作背景有深刻理解的情況下演唱時，就是對聲樂演唱的一個再創作過程。演唱者伴隨著旋律以及對聲樂藝術的理解和體驗，用自己的聲音傳達情感，并結合一定的肢體動作和表情，感染欣賞者，并引起聽眾的共鳴，達到了情景交融的境界。

（二）適度練習

董華老師在給學生們講座時提出的一些觀點筆者覺得非常受用，比如：“心情不好的時候不歌唱，多次跑琴房，多想少唱，一天唱半個小時足矣。”最初我是質疑這些觀點的，自己每天唱練的時間長達三個小時以上，半年過去了，專業進步不大反而嗓子出了問題。今年我又仔細的琢磨她的這些觀點，再加上音樂美學課上習得的“以情帶聲”這個觀點，瞬間就明白了應該怎樣提高歌唱水平。“以情帶聲”需要充沛的感情，一個人不可能長時間或者每天都擁有充沛的感情。那么我們還要學會調節自己的心理，保持暢快的心情以便更好的練習唱歌。在唱之前一定要把要“唱什么”想好，再拿出十足的精氣神去演唱。實在心情低落的時候可以適做休息。

（三）投入其中

情感的真實性和自然性以及感染力的強弱是聲樂藝術重要的因素。演唱者必須全身心地感受一首歌，將嫻熟的技巧運用，并忘記技巧的存在，才能更好地融入自己的感情，將藝術的表現力展現給觀眾。藝術的魅力就在于情感性，演唱者必須做到全方面的統一，才能更好地產生情感體驗，升華作品的情感，達到藝術至高的審美境界。

希望所有歌唱者都不要再像一個機器一樣每天機械的練習，而是把自己變換成不同的角色，多思考，多用情。

參考文獻：

[1]聲樂藝術中聲樂美學的探究[J]. 曹姝莉. 大舞臺. 2013 [2]聲樂藝術的審美特征——聲情并茂[J]. 詹橋玲，李炳慧. 藝海. 2008

作者簡介：秦小芹，女，漢族，湖南永州人，碩士在讀，單位：四川師范大學音樂學院音樂專業 研究方向：聲樂演唱。