“啟航”以藝術的名義踐行青年的立場

韓雅俐

“啟航——2018首屆中國藝術院校優秀畢業作品聯展”由佛山市南海區文化體育局同佛山市南海區大瀝鎮人民政府主辦，中國藝術節基金會、佛山市廣電新聞出版局協辦，攜手來自全國十所藝術類院校的優秀畢業生，甄選出的百余件藝術作品涵蓋了繪畫、雕塑、綜合裝置、攝影、VR、紀實影像，以及行為藝術等多個門類，較為全面地展現了當下青年藝術家的生存狀態和精神面貌。

縱觀本次展覽，我們看到青年藝術家對社會公共意識、科技與觀念、個人經驗等方面給予了高度的關注，對社會類題材的涉獵，主要立足于當下的時代背景，從日常場景出發指向了荒誕離奇的現實，解構了權力意識的枷鎖；同時，藝術與科技結合在此次展覽中也有不俗的表現，90后藝術家溫鑫創作的《火星-spark》，結合了國際前端球幕全景技術和電影制作的Matte Painting（遮罩繪畫）手法，通過一系列概念設計，展現未來城市景觀，表達了90后新一代藝術從業者對于數字技術特有的敏感，使視覺藝術脫離觀念藝術的哲學束縛，回歸畫面傳達；此外，一些青年藝術家努力探索傳統架上繪畫語言新的可能性，他們在繪畫性、形式感，以及材料的選擇、媒介的使用上，都融入了個性化理解，實現了自我語言的轉換與突破。

展覽鏈接：

啟航——2018首屆中國藝術院校優秀畢業作品聯展

展覽時間：2018年8月28日—9月30日

展覽地點：廣東書法園

策展人：楊彪

展覽藝委會推薦委員：崔付利、胡斌、胡秉文、姬忠鵬、韓雅俐、林書傳、沈森、沙鑫、宋振熙、楊西、張煉

展覽藝委會特邀嘉賓：韓晶、胡震、姬忠鵬、劉倩、藍慶偉、仇海波、王麟、王小箭、尹丹

展覽藝委會終評委員：常寧生、鄧國源、范勃、何桂彥、盛葳、王易罡、楊衛、Otello Scatolini（意）

指導單位：中國藝術節基金會、佛山市文化廣電新聞出版局

主辦單位：佛山市南海區文化體育局、佛山市南海區大瀝鎮人民政府

支持單位：中央美術學院、中國美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、南京藝術學院、天津美術學院、四川大學藝術學院

獲獎名單：

一等獎：徐陽（廣美）、胡佳藝（川美）；

二等獎：王韋（川美）、王晟（廣美）、肖海生（廣美）、王德曉（川美）；

三等獎：付妍姝（魯美）、袁松（央美）、楊國鋒（天美）、卞疆（川美）、李冠廷（廣美）、侯德華（央美）

胡佳藝 旅行箱 行為 2018年

侯德華 城市文字：不切實際的野餐

個人經驗與社會公共意識

青年人對于社會的關注，主要是從自身立場出發，展開社會性問題討論，像袁松的“風景”系列，對泛濫的商業文化和世俗審美進行了堅決的批判；張永基的《時代在召喚》，卻對大眾文化的“集體無意識”進行了理智的謳歌；侯德華的《城市文字：放棄不切實際的幻想》帶有強烈的達達味道……蔣春林、胡佳藝的觀念行為藝術（影像表現）、王晟的綜合創作《試卷考古學》、楊國鋒的裝置作品“她”系列，以及王韋、卞疆的雕塑等作品，都將他們所面對的時代、社會、身份等問題納入到創作的反思之中。此次“啟航”藝術展不僅僅是一次優秀畢業生作品匯報展，更是一次傳統藝術形式與新興藝術媒介的碰撞、交流，并且以藝術的名義探討了新一代年輕藝術家所面臨的困惑與挑戰。這些作品的呈現方式既獨立又相互呼應，內在的公共性與社會性成了聯系這些作品的紐帶，這種對于社會現實的深刻反思是此次藝術展最為明顯的特點。

這批80末、90初出生的青年藝術家，并沒有一味簡單地圖解社會現實，他們觀看世界的角度更加豐富、立體、多元，不斷地尋找自己獨特的方式去把握和理解當下的社會現象、文化環境、經濟問題、政治制度……這種介入式藝術是對現實社會的一種干預、改造和質疑，無功利的功能在場，改變傳統欣賞藝術的方式，是藝術家改變社會身份的一種姿態。青年藝術家走出“藝術終結”的泥潭，用最擅長的藝術表達介入到社會形式的思考之中，重塑了視覺傳達的重要性，為新生的當代藝術指明方向。

邵明慧 卜遇記，NOWHERE 多屏影像動畫裝置 尺寸可變 2018年

科技觀念與視覺責任

這次展覽中幾件新媒體藝術作品使人眼前一亮，溫鑫作為在全球語境下成長起來的90后，他創作的“火星”系列建構的卻是絕對的意象世界，甚至構造出一種錯位的虛幻感，仿佛真實存在的不是現世的世界，而是基于內心感受所搭建的景觀。蔡宇瀟的作品《妄想是一首不問來去的詩》，也是一件以虛擬現實（VR）為媒介創作的超文本作品，作者通過空間與文本的互動探討后現代的妄想意識、當下信息的破碎與互涉。同為VR創作的還有王穎怡的作品《數據漫游者》，王穎怡最大限度地利用VR技術的可塑性，利用“模擬”與“仿真”的特性進行創作，以科幻暢想以及沉浸式的體驗，展示了藝術家對于今天迅猛發展的科技所可能引發的問題進行的種種思考。多媒體技術的開發，使創作者將自己的形象與思想融于一個虛擬時空之中，并將觀者引入到他們所設定的情境預案之內，那些藏匿其中的神秘組織結構，正是傳說的賽博秘密。開放式思維與多樣化表達是曾臻、賈曉蘭、劉強、呂欣等藝術家作品呈現出的最大的一個特點，他們通過新的創作媒介打破了原有的觀看方式，直指藝術的本源，正所謂“觀念有多遠藝術的邊界就有多大”。

溫鑫 星火-Spark VR數字繪畫 12000×6000像素 2018年

呂欣 缺失 影像 1920×1080 2017年

徐陽 復活 陶瓷雕塑 尺寸可變 2018年

原博 雜木與無序 凸版 62×72cm 2017年

匡匯聰 別！別跳入那泥沼 絲網版畫 27×18cm 2017年 印數47

張永基 時代在召喚（截屏1）高清數字影像 4分31秒 2018年

藝術語言的堅守與變革

在“個人經驗與社會公共意識”“技術觀念與視覺表現”中，所涉獵的藝術作品可能更加偏重新媒體領域，然而這并不代表此次展覽的全部風貌，甚至可以說，這只是其中一小部分。展覽中更多的還是架上藝術展示，除了中央美術學院、中國美術學院外，其他院校均以繪畫類作品為主，像四川美院張龍的油畫作品《無題2》《儀式》、張娜的版畫“Room”系列、西安美術學院王晨宇的“熵”系列、湖北美術學院楊鄭的“Somnus”系列、廣州美術學院肖海生的《偽小說No.2》、南京藝術學院叢偉的《劇場里的秘密》，以及天津美術學院杜月超的工筆畫《水清澹吾味》、匡匯聰的版畫作品“F.”系列、原博的凸版創作《雜木與無序》等，都是從傳統的創作媒介出發去尋找個人的藝術意義，在這些作者身上有一種對于藝術創作的癡迷，是個人對藝術語言的追求與堅守。

縱覽“啟航——2018首屆中國藝術院校優秀畢業作品聯展”中一百余件藝術作品，既有內在融合性，也有外在差異性：既有新媒介的創新，也有傳統語言的繼承；有本我的焦慮，也有他者的關懷。并在整體創作生態、創作方式、媒介選擇上呈現了地域性的差異。

此次展覽讓我想起偶發藝術家阿倫?卡普羅的一句話：“一切藝術都是經驗的傳達，視覺的、行為的，如果不是經驗的傳達就不具有藝術的性格。”