英式田園的牧歌
——“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍品展（1700—1980）”展評

高佳欣

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心靈的風景：泰特不列顛美術館珍品展（1700—1980）

主 辦：倫敦泰特美術館、中國美術館

展覽時間：2018年9月13日—11月6日

展覽地點：中國美術館三層 13至17號展廳

18世紀末19世紀初的歐洲復雜紛亂，同時這也是世界經濟、政治飛速發展的時代。英國作為老牌的資本主義國家，伴隨著工業革命的發展得到了全面發展，最終成為引領世界經濟的超級大國。而在藝術方面，不同于法國、意大利等國家，文藝復興似乎并沒有對英國藝術產生過多影響，雖然在17世紀中后期，大批旅居英國的歐洲畫家對本土繪畫的發展產生了促進作用。但從18世紀中期開始，英國藝術得以發展，終究是依托于經濟政治騰飛。特別是風景畫，起初只是作為肖像畫的背景而出現，從存世的定制貴族肖像畫中不難看出，其背景不再遵循古典主義范式，而出現了英國廣袤田野的恬淡風光，19世紀英國的風景畫則進入了飛速發展的黃金時代，之后的20世紀，伴隨著世界混戰，世紀經濟文化走向后現代，英國的風景畫也在保留原有風格的基礎上開始尋求新的自我突破。

此次中國美術館與英國倫敦泰特美術館合辦的“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍品展（1700—1980）”，向中國的觀眾展示了英國風景畫跨越三百年的發展歷程，在這里觀眾可以看到18世紀以來英國風景畫的風格變化，也給中國觀眾展示了英國風景畫的發展歷程。此次展覽精選了泰特不列顛美術館珍藏的70余件18世紀以來的英國風景畫，包括油畫、水彩等畫種，也包括20世紀之后出現的綜合材料和抽象繪畫，囊括了耳熟能詳的著名畫家，庚斯博羅、透納、吉爾丁、科曾斯父子，還有拉斐爾前派的米萊斯以及印象主義、超現實主義先鋒派畫家。在展覽結構的設計上本次展覽也是按照時間軸線展開，以18世紀的地志畫和古典繪畫大師為起始，依次介紹了19世紀浪漫主義、拉斐爾前派和印象派畫家，直至20世紀的先鋒現代主義畫家，展覽分為“凝望與夢想”“古典與浪漫主義”“自然主義與印象主義”“早期現代風景畫”“晚期現代風景畫”五部分，依次闡釋風景藝術如何成為英國視覺藝術的核心表達形式，從而使觀眾在感受英國美麗的風光的同時，體會這個田園詩意的資本主義國家的小資情調。

（一）凝望與夢想

這一部分展示了英國風景藝術的兩大主題——描繪特定的風景和創造心中理想的景致。17世紀，在科學革命的推動下，藝術家開始積極描繪自然世界，從樹林到山丘，從云朵到彩虹，但是我們同樣可以看到在科學和經濟高速發展下的英國資產階級內心的空虛，比如約瑟夫?賴特為某一地主畫的肖像畫《布魯克?布思比爵士畫像》，畫中這位英明的地主坐在美麗的樹林中，手里居然捧著一本哲學書，英國上層貴族的悠閑和優雅在他的筆下被表現得淋漓盡致，社會階級關系也在這樣的繪畫作品中顯露無遺。

斯蒂芬·麥肯納 一棵英國橡樹 泰特：1982年購入

約瑟夫·賴特 布魯克·布思比爵士畫像 泰特：1925年艾格尼絲·安·貝斯特遺贈

約翰·馬丁 龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅

J.M.W.透納 斯齊亞沃內河

（二）古典與浪漫主義

古典主義風景畫最杰出的畫家是17世紀的兩位風景畫大師克勞德?洛蘭和尼古拉斯?普桑，他們的作品通常具有很強的理性思考和極為精確的構圖，具有道德和教育意義。17—18世紀的英國風景畫很大程度上受到了古典主義的影響，理查德?威爾遜在描繪英國本土風光的同時，以英式的手法延續了古典主義的風格，畫家不再僅限于描繪英國的貴族莊園和森林樹木，而開始對建筑、山川湖泊等風景主題的探索。

浪漫主義的風格誕生于18世紀末，是對于過于追求理性的平衡和美感的古典主義美學提出反抗，藝術表現的主題偏重于崇高的美感，暴風雨、地震、雪崩等自然現象出現在畫家的畫面中。浪漫主義畫家善于表現幻想而不真實的場景，并且利用浪漫的情感，善于處理光源和暗面的對比，光源處的沖擊和暗面的靜謐形成極其強烈的對比。約瑟夫?馬洛德?威廉?透納是這一類畫家中最為杰出的一位，他用極端的不對稱的構圖表現雪崩沖下山坡時的沖擊感。

約翰?馬丁可以算是極端的浪漫主義的擁護者，他的巨幅畫《龐貝古城和赫庫蘭尼姆的毀滅》描繪了一個即將被上帝毀滅的帝國，巨大的紅色光源，洞穴中曾經輝煌的宮殿即將面臨的毀滅，遠近虛實對比，簡直給人以無言的感動。藝術的力量就是，在幾百年之后的今天，后人在觀看前人的作品時依然能夠感動滿滿。

（三）自然主義與印象主義

19世紀初，人們對于繪畫的興趣點發生了轉變，自然主義應運而生，作品也更加注重對自然風光的描繪，試圖追求還原光和色的真實變化，顯示出對浪漫主義一味追求宏大視覺效果和沉浸于虛幻騎士情懷的鄙夷。

19世紀的透納和康斯太勃爾對于法國的藝術家產生了巨大的影響，而世紀末的印象派大放光芒，也同時影響到英國，為英國風景畫的發展注入了新的活力。菲利普?威爾遜?斯蒂爾描繪了海灘上優美的女性，而喬治?克勞森則借鑒法國的藝術手法，展現了農業勞動者的悲慘，在這一階段，繪畫的構圖、色彩以及主題更加多樣化，同時也為20世紀風景畫的變革奠定了基礎。透納的作品中沒有具體風景的物象或者形狀，大片的白色中透出了模糊的灰色調，像水汽，也像光線透過霧氣所呈現出來的旖旎。

保羅·納什 夢中的風景 布面油畫 1936—1938年

（四）早期現代風景畫

20世紀上半葉的英國風景藝術既力求創新，又同時有著傳統風景畫的遺緒，詹姆斯?迪克遜?因尼斯和約翰?圖納等藝術家在歐洲的藝術變革的影響之下在他們的作品中融入超現實主義和抽象主義的特點。藝術家在尋求著新的表現形式，同時第一次世界大戰也給人們的心靈帶來震撼，這一時期的風景畫在顏色和題材上都表現出一種虛無的暗色調。兩次世界大戰摧毀的希望在20世紀的風景畫家的筆下被表現，保羅?納什畫出了英格蘭南部的風景中在透納式的紅日下被德國飛機摧毀的倫敦街道。

（五）晚期現代風景畫

20世紀五六十年代，許多英國藝術家順應著歐美藝術多元化的變革，迅速地融入社會潮流，英國的風景畫也在新一時期迎來了變革。彼得?蘭寧采用大尺幅創作，運用抽象表現主義的和動勢繪畫的手法來描繪家鄉的景色。但同時也有一些藝術家采用傳統的繪畫手法，斯蒂芬?麥肯納的油畫作品《一棵英國橡樹》就是其中之一。橡樹是英國風景畫中經常可以看到的視覺元素，在歐洲的文化中橡樹是力量的象征，與權威相關，有著非凡的威儀、神秘的力量和特別的氣度。所以在歐洲的風景畫中，橡樹無疑是國家文化的象征，因此英國式田園風景畫在內涵上不同于歐洲其他國家的肖像畫，橡樹也是精神的象征。恬靜明亮的英式風景畫代表了英國最發達時代的文明。

英國風景畫在幾百年的發展中逐步形成自己的情調，在英國獨特的社會環境下茁壯發展，開辟了獨具一格的英國風景畫的發展道路。數百年過去之后，我們看到前人的風景畫作品時，可以深刻地感受到英式田園風景清新的風格，這是西方藝術史上獨特的一章，而時至今日，英國藝術越來越多元化，風景畫也在尋求自我的革新，在現當代藝術的發展中，風景畫是否還保存著當時英國獨有的田園自然風格，而在現代科技發展、社會變革的大環境之下，英國風景畫還是否能夠像我們所期待的那樣給人以清新明亮的感受呢？